任何一种自然现象，都可以牵动人们的感念，这是人类的敏感处。日月星辰、风云雨露、秦岭遗梦、岁月留痕，这些常常超越纯自然感觉的东西，一旦进入人类的精神领域，甚至成为某种情感、某种境界的象征。这其中就仿佛包容了太多中国人的自然观与哲学观。人与人相处也是如此，绝对不会越过这其中的规律。我与赵喜林妹妹是多年的老朋友，我俩家庭之间双方的交往也都比较平凡，大家有什么事，往往一个电话就能解决问题。写这篇小文，我真的是太忙了，三十六多万字的长篇小说，才刚刚完成第一稿，一堆乱七八糟的事，就涌上来了，我真的不想一下打乱自己整体的创作构思，差点儿就得醉老朋友。好在夫人及时提醒，我在微信里让喜林妹妹从邮箱里，多发一些近几年创作的水墨作品，让我好好的研读。一开始收到她从手机上发来的一些图片，有书法、油画、日本传过来刻字书法。说实话我真的不敢恭维。我所认识的赵喜林，在我心目中，不仅仅是位著名的陕西省女企业家，从96年至今任中国和平统一促进会第五、六、七、八、九、十届理事，02年当选第十届全国政协委员，07年当选为第十一届全国人大代表。我至今还记得2012年我在陕西省调研时，她已经成功当选为第十一届陕西省政协常委，后来听说她又兼任到至今的陕西省海外联谊会副会长，陕西省书法界、美术界都是具有一定影响力的人物。自己的企业也是干得风声水起，就算心中喜欢艺术，你也该分个轻重缓急，慢慢来。我一向觉得她的中国水墨画功底不敢深厚，我曾多次见她挥毫泼墨，虽然擅长写意，偶尔也涉及工笔。其小品大处劲拔从容，细处谨于毫发，轻墨落素，重墨出神。由于她曾就读于陕西省凤翔师范学校，85年毕业后就职于宝鸡市新华路职业中学任美术老师，后又经南开大学深造，多年的基层艺术创作的积累，使她写实功力得到了非常明显的提升，因此除了具备准确的造型能力，无论是用墨和还是运笔上，她的小品均可在情感上尽兴释怀，得其真率；题材具恬然之风，优雅清丽，主题轻松；笔墨上则简放流畅，毫快恣肆，尝试笔墨情趣；幅面上随意拾取，或斗方或册页手卷，不受规制。她是属于思考型的艺术家，她的作品重视个性的张力，并善于利用传统笔墨向现代笔墨转换的实践中不断锻炼自己风格，建构一种壮美大度的艺术境界。
因此，我作为她多年的兄长，希望她能够静下心来，专功自己的写意山水、花鸟鱼虫。特别是中国传统绘画中的笔墨技巧，除了加强研读古代和近现代真正称得上大家的艺术作品以外，还要不断地坚持实践。大家可能都知道，中国画的写意小品大致在宋、元前后已经出现，是一种清和、雅逸、文质很强的艺术样式，受到后代艺术家们的喜爱和运用。上个世纪八十年代中期，中国画界出现了两股创新形态，一种是变形风，一种是小品画。前者是艺术语言上的发展，至今不衰，演变为现代水墨的基础。后者是在艺术样式上多元的发展，逐渐成为画家寻找新的艺术语言、探索构图、提炼笔墨的途径，逐渐成为大创作的一种有利补充。现代艺术市场出现后，小品又很快被市场所接受，逐渐成为艺术家再生产的有利工具。这是一种很悲哀的事实，然而真正热爱中国传统文化的艺术家，是绝对不会去染指的。我曾经也和喜林简单地交流过，并且希望她在对于中国当代美术，如何能够整体呈现融会民族传统和时代精神的正大气象，才应该是她毕生追求的目标方面作过探讨，她本人也表示理解与明白：任何一位再优秀的艺术家，传统文化的滋养不可或缺。唯有自己的基础打牢了，才能完成对历史事件精神性的把握和对主题上的深化。君不见当今画坛“繁华似锦”却“缺少精品”、“缺乏力作”。大师不是捧出来、更不是吹出来的。现如今，许多画家的整个创作过程都产生于自己的画室之中，创作越来越多地依赖于摄影图片、电脑合成等外在因素。许多所谓的“创作”其实就是一张画稿的反复“变奏”。真切的情感从何而来？古人云：“外师造化，中得心源”。从客观物象到艺术意象再到艺术形象的创作过程，画家首先需要面对鲜活的自然和生活，才能完成主客观促生的情思熔铸。是谓：“写真景物真感情，谓之有境界。否则谓之无境界”。
在这里我必须再次提醒注意：一个真正的艺术家潜心投入同样不可或缺。这与今天普遍越来越短的跟风“创作”，借题发挥有很大的关系。重大历史题材、重要现代经典题材，这需要漫长而艰辛的创作过程，其中最不或缺的就是亲历亲为地体验生活，从中找到真情实感，现如今这种美术创作浮躁之风一天不改，无论你的作品被什么样级别的比赛吸入，都是短暂的一时自我安慰，它绝对不会成为留给后人的精品。
今天，就她从邮箱发给我的一些作品来看，发现这几年她的创作风格虽然变化不大，但作为一个身兼数职的著名企业家，已经很不容易了。我仅仅是从她的艺术创作鉴赏方面，谈一点点肤浅的心得体会，与各位爱好者互动：综观全面，读她的小品首先映入眼帘的便是扑面而来的细腻、轻灵、飞动的神采，在淋漓尽致的笔墨里氤氲着一种文人气质和浸淫前贤、学古能化的清新画风。最令我感动的是她的小品不但画意传神，而且腹有诗书气自华，画中有诗，诗中有画，可谓“心随鸟声共悠悠，诗情画意率性移”。她的多幅作品造型生动，水墨神韵清丽可人。从她的这些创作理念上来看，其作品风雅尚存、艺心未泯，只要坚持下去，一定会真诚所至、金石为开。换句话说，在这个物欲横流的今天，我相信她能一直坚持下去，定会给浮躁中的我们以更多的静趣和更多的启示。
对于她发来的书法作品，吾辈并非书家，故不敢在此多言，也无需在此进行评判，但每个人有每个人对生命的认知与体验。流水心不竞，云在意俱迟。书法艺术的魅力所在，除了多年坚持与执着之外，没有第二条路径可供选择。基本功是否扎实？就看你挥毫落墨的瞬间就会原形毕露。懂得书法艺术的学人与书家，从不轻易落笔，但只要你能静下心来读他们的书法作品，总让你觉得有一种内在的精神气格存在：空灵而又实在，冷隽但又舒缓，稚拙而具天趣，诙奇但又可亲。比如我们今天读到古人：内含古拙的张迁，就会想到曹全的外柔内刚，看到石门的飘逸自信，就会思念到邓石如的婀娜流美，特别是汉竹木简上的真率自然，它们从多方面对立统一的建构，组合成和谐稳定的书法大美。在轻灵舒缓的艺术氛围中，读他们的作品，就会发现隐含书家心灵颤抖的律动，对人性复归于自然的呼唤。艺术形式与内容配合得天衣无缝，其中豪迈挺拔之气，溢于言表，冷隽艰涩深藏机锋。从线条的起落跌宕，横撑抗衡看得出其内心深处的郁勃。所有这一切，都是藉多年的学养和对人生透彻的领悟。
其实，人生是人类共同生活的一种生命过程，生活中劳动创造，生活中繁荣进步，同时也在生活中获得人生满足，得到人生享受，当然其中也夹杂着人生的艰难与困苦。人生因为有磨难才会有追求，追求因磨难而诞生。就像一对孪生姐妹，左右于生命的每时每刻，也正是熟知了人生旅途的种种波折，种种坎坷，种种无奈，人类才如此永恒地追求着人生中的一切梦想！我的恩师我国著名文物法规大家谢辰生先生，曾经常对我说：“⋯⋯人生的潇洒，在于一生积极努力地去做好自己该做的每一件事情，不论是谁，也不管地位高低，权力大小。就像运动员，重要的是参与，是激发人类那种拼搏奋争的勇气与毅力，而不在于是否站在了领奖台上。所以失败并不难堪，困惑痛苦也并不可怕，它构成的同样是人生中不可缺少的宝贝财富。那么，放弃追求，满足于享乐，才是可怕地荒芜人生。就像自然有四季，人生亦有起伏。如果说春天是人生的浪漫梦幻，秋天是人生的金秋收获，那么酷暑寒冬则是人生所要经历的奋斗与苦难。人生恰如那挂在树枝头的柿子，只有经历过风吹雨淋，日晒霜打，才会有太阳般亮丽温暖的色彩，才会有香香甜甜的滋味”。
灵魂往往追求高尚的自我实现，肉体通常承载着初级的本能欲望，在灵与肉的搏斗中，高尚战胜低级的过程，就是实现人生价值的过程。那么，如何实现人生价值呢？教育也好，宗教流派也罢，虽各有千秋，但都导人向善，因为善是灵魂追求的终极目标。灵魂向善，内体就要忍受煎熬。痛苦是多方面的，人性中有许多看似灰暗实则可以理解的方面，只有承认其客观存在，并经过各种学习和实践锻练，就能真正理解和宽容对待这个你有时看上去不怎么可爱的世界。受过这些苦难后，灵魂会得到超脱，会受到善的指引，从而更加接近自己的人生价值。这里的忍受，是宽容、是理解，不是含冤，也不是简单的忍让。接近人生价值的过程，是奋斗和追求，是磨练和修为！愚不知喜林吾妹能否理解也⋯⋯
丹 青
甲辰年五月十六于姑苏春华苑书乐斋
责任编辑：胡瑞岩