山水画历来以营造独特的意境为妙，青年山水画家吴钊不圉于古法，可以说是承古出新，年纪虽轻却已有了自己的艺术风格，观其画作雅致静谧、色彩清新，仿若在这喧嚣的世界中辟出了一方诗一般美好的天地，令人心醉。
《林泉芳菲大觉寺写生》138x54cm
他笔下的山水，能看出人和自然的和谐共生，人的生活痕迹在他的山水中占据重要画面，这清幽的山水间不只有树木流水，还有人在其中，画面里呈现的山水看似仙境也多了一份人间烟火，这是一种鲜活的生命力。仿若我们也如画中人一样，住在那样的屋舍，感受山风的吹拂、倾听流水的低吟、闻到山花的清香，体验自然的宁静。当然，这种宁静是有生命力的，不是空无一人的寂静。
《青山翠岚》 260x54cm
雅致，是吴钊的山水画给人的直观感受，不论是构图还是用色，都充满了文人雅士的闲情雅致。亭台楼阁、古桥树木、太湖怪石都可以占据画面的主角，仿若这些意象均是吴钊的视角幻化，代替他来感受这静谧的山水。远处的山峦、云雾因为处在画面的远景处理得朦胧而空灵，这样的山水画充满了别致的韵味。
《梨花山房的愿景》 169x34cm
它的“家山系列”山水，虽是以童年家乡为题材创作的山水画，但是却能在追忆童年的主题上处理得如此雅致令人神往。在他的记忆中，家乡屋后的山坡令他魂牵梦萦，春天的山坡上漫山遍野的梨花开放，微风过处花瓣飘落，放眼望去一片雪白，鼻尖萦绕着梨花的清香。梨花开始正值早春时节，大地还在复苏中，在青绿色的大地上唯独这里异常的又白又亮又香。到了夏季，他最喜欢躺在树下，地上的草像绿地毯般柔软，梨树树荫挡去了盛夏的骄阳，透过叶片可以看到蓝天白云，视线再远些，还有远处的山。
《一树梨花》 33x25cm
幼时的成长环境使得自己更喜欢和山水自然接触，长大的城市生活更加现代化，但是有空还是喜欢去山里放松。“家山系列”是吴钊心底对家乡最柔软的回忆，他说幼时接触的天地才是真正的大自然，虽然普通却能让内心更接近自己，能够更好的回归内心。
《梨花家园》 139x34cm
家乡的山水入画时要经过景致改造，《梨花山中童年》就是如此，实景是屋后的山坡上开满了梨花。在艺术创作时，近处苍劲的梨树上开满了雪白的花，树下掩映着一处小屋，门前一条小径，屋后的山上梨花静悄悄地开着，漫山遍野弥漫的香气似乎要从画上溢出来。屋子左旁有一处水塘，不远处有一孩童骑着牛慢悠悠地放牧归来。因为有人在此居住反而有一种难得的宁静和安逸，这是一处田园牧歌，虽是表达安闲的生活场景，却意境清幽。
梨花山中童年 90x180cm
画面视觉更远处，层层叠嶂的山川并未给人压迫之感，用淡墨描绘云雾缭绕，淡淡的橘色云霞让画面多了一丝暖色。
《青山一溪雲》 68x55cm
他笔下“家山系列”的山都在画面的远景，非常遥远，甚至模糊起来，只有轮廓。吴钊说，幼时看远处的山总觉得神秘，总想去有朝一日探索一番。这也是他长大后只要有机会就出去走走看看的原因，他的写生作品可以看到他用脚步丈量各地的山川美景，然后用画笔把这些美景收入画中，也算圆了孩提时的梦想。
吴钊的山水画试图回归人和自然和谐相处的环境，就如我们总爱把房建在依山傍水的环境，这是一种美好的期待。就如南方的古代园林，虽是古人的后花园，但却是一种典型的文化意义的山水。在他眼里，没有人参与的山水美则美矣更像是风景，缺少人文关怀。而山水画的人文关怀主要表达具有历史感、文化感的情绪，并且这种情绪一直通过人在延续，这也是他喜欢去名山大川、名胜古迹之处去写生的原因所在，因为有故事性。
《岚霭釣舟》 98x55cm
论笔法精湛，吴钊须有一席之地，虽是描绘山水，却将大自然的细腻之处表现得淋漓尽致。怪石的肌理、楼阁的勾心斗角、树干的斑驳、云雾的流动等等，画面更加生动。近景的细细勾勒和远景的模糊处理相得益彰，使得山水颇具层次感。
山水是吴钊寄放自己的精神家园，他期待如此的理想之地能给大家带来片刻的闲适。
吴钊Wu Zhao独立画家，自由撰稿人，绘古典山水、文房花卉、古典人物、擅长篆刻、散文。发行著作有《雅致小品·小写意技法教程》、《林泉寻古·吴钊国画精选》《大匠之门·吴钊国画写生作品集》。有文章和绘画作品发表于杂志报刊。近年来作品纷呈，多次举办个展和联展等文化活动，作品被国内外诸多机构和个人收藏。
吴钊部分作品欣赏
《番禺学宫写生》 19x68cm
《广州小洲古村雨中写生》 19x68cm
《烟外舟水边山》 12x68cm
《大觉寺清水院写生》 55x25cm
《轻舟烟岚》 33x25cm
《家山松风烟水》 33x25cm
《溪山清净身》 33x25cm
《顶峰相见欢》 33x25cm