广州芭蕾舞剧院《旗帜》演出现场。孙毅 摄
广州大剧院。受访者供图
沉浸式喜歌剧《丽塔》在广州大剧院演出，受到观众喜爱与追捧。受访者供图
广州杂技艺术剧院《化·蝶》演出现场。
孙毅 摄
广州大剧院是年轻人的热门“打卡”地点。
受访者供图
广州原创杂技舞剧《化·蝶》签售会现场。 受访者供图
在广州，比演唱会门票还难抢的，是大小剧院的演出票。
“我们有个500人的群，每天大家都在关注广州的剧院演出，讨论得最多的是怎么第一时间抢到好位置的票，都可以出一本‘抢票’秘籍了。”广州资深“剧粉”陈先生说。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动。
而在广州，随着文化消费的普及，观演正成为普通老百姓的一种生活新方式。新一代的“穗产剧”抹除了“地域边界”，走进了千家万户，广州大小剧院成为年轻人喜欢光顾的“深夜剧场”……
而“爱看剧”的市民也成为广州建设国际演艺中心的底气。“观众的参与度、喜好变化和反馈意见直接影响着演艺内容的创作方向、演出形式的创新及演艺市场的供需平衡，提升广州作为国际演艺中心的品牌影响力和吸引力。”广州市文化发展集团副总经理史前进说。
当“追剧”成文旅新风尚，一座城市的活力和文明就有了更具象的表达。看剧渐渐成为广州市民的习惯，这种文化由内而外的张力，不仅让城市文化更有深度，也让市民精神更有活力。
南方日报记者 洪钰敏
接地气的新生代“穗产剧”
台上，音乐剧《雄狮少年》粤语版（以下简称《雄狮少年》）频频爆出粤语俚语，台下，观众无一不捧腹大笑，将现场气氛推向高潮，张月盈心里的石头也终于放了下来。
作为《雄狮少年》的联合导演、编舞，张月盈始终担心这个广东风格的剧目会在内地出现“水土不服”情况。“从台词到舞美，我们都尽可能保留了广东的元素，担心听不懂粤语的观众可能会觉得枯燥。”
但现场的反馈给了张月盈意料之外的惊喜。几乎所有观众都沉浸在剧情里，很少有人提前退场，没有人打呼噜，没有人看手机甚至少有人上厕所……张月盈激动地表示：“首演后，网上几乎都是好评！”
对于地方特色浓郁的剧目来说，清一色的好评难能可贵。这是为什么呢？张月盈分享了一名河南网友的评论作为解答，“听不懂也要看，好看就完事儿了。”
“好看”就是观众给出的原因。广州作为一个国际化大都市，其剧院观众不仅包括本地居民，也有大量外地游客和外籍人士。虽语言可能是不同的，但好剧给各地观众带来的“美”的感受却是一致的。
配合精彩的表演、铿锵的台词、紧凑的剧情、精致的舞美，此时，“听不太懂”的粤语不再是观影的阻碍，更像是催化剂，加速了观众与广东文化之间奇妙的“化学反应”。
音乐剧《雄狮少年》粤语版的成功不是偶然，事实上，越来越多的新广州人开始走近广州原创的优秀剧目。
广州歌舞剧院原创舞剧《醒·狮》在今年2月共演出2场，票房收入92万元，上座率达到98%；广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《白蛇传》于去年12月演出3场，上座率达到近八成；广州市杂技艺术剧院原创剧目《化·蝶》《天鹅》共演出8场，上座率均达到100%；广州话剧艺术中心原创剧目《钢铁战士》平均上座率82%……
今年广州艺术季，广州推出百场演出轮番上阵，其中穗产剧目超40%，成为剧院剧目的主力军之一。
据广州市文化发展集团副总经理、该剧艺术总监史前进介绍，近年来，广州的剧院和演出团体提升本土创作水平，增强演艺市场的持续“造血”功能，不断提升演出质量和艺术水平，推出《醒·狮》《龙·舟》《化·蝶》《天鹅》《旗帜》《白蛇传》《钢铁战士》等穗产文艺精品。
例如广州歌舞剧院原创舞剧《龙·舟》，通过当代舞与现代舞台科技冰屏的结合，将传统文化元素、体育竞技主题的故事赋予当代表达，吸引年轻观众群体的兴趣。
今年5月，广州原创文艺再添一项国家级殊荣，广州芭蕾舞剧院的芭蕾舞剧《旗帜》获颁第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。
在广州，“为一部好剧奔赴一座城”的跨城观演也时常发生，高品质的演出会吸引周边城市乃至国内外的观众专程前来观看。
如今，看似有门槛的地方剧，经过了多年的打磨，开始被越来越多的观众欣然接受甚至争相抢票，穗产剧凭借精品级别的剧目质量，正在走进千家万户，成为广州千万新老广州人生活的一部分。
2023年，广州文化集团下属四家文艺院团共演出精品剧目255场，线下观众人数达到185086人。今年1—4月，共演出精品剧目75场，观众人数48413人；举办艺术交流活动9场（含培训），惠及观众350人。
“为了让更多人走进广州的剧院，近年来，广州剧院演出平均票价呈现下降趋势，文化集团旗下院团也推出多种形式的惠民演出和惠民票价，使更多观众‘花小钱看大戏’。”史前进说。
年轻人热爱的“深夜剧场”
5月24日周五晚11时多，时间已近深夜，广州大剧院内却是掌声、喝彩声此起彼伏。
舞台上正在演出的是中文版舞台剧《悲惨世界》，演出结束后，观众不约而同起立鼓掌，欢呼声如雷，久久不息。
放眼观众席，几乎全是年轻的面孔。“3.5个小时的演出，对观众来说是略‘难坐’的，尤其是像《悲惨世界》这样厚重的文学巨著，对年轻观众的‘耐心’考验很大。”剧方相关负责人说。
但事实证明，曲高未必无知音，出乎剧方意料的是，广州的年轻观众接住了这部殿堂级的巨作，连演两天，观众热情不减。
“来大剧院看剧是我去掉‘班味’的特别方式。”李小姐在珠江新城一家法律咨询公司工作，每到周五，她都会从公司步行15分钟来到广州大剧院，或是看一场舞剧，或是听一场音乐会，或是观一场话剧。
早在一个月前，李小姐便选好了这场《悲惨世界》，一场文化盛宴后，李小姐心满意足走出了大剧院。“在广州大剧院看剧，就是让我身心放松的最好方式。”说着，李小姐神清气爽地拦下路边出租车回家。
晚上6时，冲出公司，走进剧院，换个脑子，去掉“班味”，像李小姐一样，是大剧院常客的还有很多，大多是在附近上班的“打工人”。
坐落在打工人最集中的市中心，广州大剧院是年轻人追逐的“殿堂”。
与老一辈人只是把衣、食、住、行看作必要消费对象不同，年轻群体把休闲娱乐视为重要的生活必需品，与工作和物质生活同等重要。因此，工作之余，公司附近的“艺术殿堂”，就成为人们日常生活中文化休闲的去处，便捷且惬意。
广州大剧院总经理霍建华介绍，截至目前（2023年1月-2024年5月），广州大剧院公开售票演出共计462场次，售票总张数近36万张，平均上座率超70%。
其中，随着文化消费年轻化的趋势，剧院观众中年轻人的比例显著增加。Z世代和千禧一代成为观看戏剧、音乐剧等文化演出的重要力量，其中90后人群预计占据演出市场消费群体的60%以上。
当然，要说便捷，手机上的短视频似乎来得更加“快”，广州大剧院又凭什么能成功“抢人”呢？
国内外顶尖好戏便是广州大剧院的“招牌”。无论是顶尖院团还是明星大咖，知名导演还是百老汇传奇，在这个“家门口”的大剧院，观众便能轻松跨越国界，享受来自世界各地的艺术成果。
霍建华介绍，去年到现在广州大剧院票房最高的演出是2023广州艺术季期间上演的音乐剧《剧院魅影》中文版，连续演出24场，售票总张数超3.4万张。
事实上，2015年音乐剧《剧院魅影》英文版的首次到访在广州连演40场，平均上座率达到92%，累计观看人次超过6万人，成为掀起“现象级”观剧的文化事件。
今年，广州艺术季持续引进一大批海外精品文艺项目，来自德国、美国、英国、法国、南非、澳大利亚、匈牙利、瑞典、俄罗斯等15个国家和地区的艺术团和艺术家惊喜亮相。