歌手2024第二期点评，揭榜歌手挑战成功

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最新的第六期乐评已发：歌手2024第六期：孙楠再夺周冠，袁娅维冲榜成功

本周一至周五，笔者决定在网易号补发歌手2024第一期至第五期乐评，麻烦各位积极点赞并关注！

第一期乐评：歌手2024，华语乐坛急需摇人

第一名凡希亚，第二名那英，第三名香缇·莫，第四名海来阿木，第五名汪苏泷，第六名杨丞琳，第七名二手玫瑰乐队。

揭榜歌手不参与排名，杭盖乐队和黄宣均揭榜成功，杨丞琳和二手玫瑰遗憾淘汰。

个人排名：杭盖乐队第一，香缇·莫第二，那英第三，凡希亚第四，黄宣第五，汪苏泷第六，海来阿木第七，杨丞琳第八，二手玫瑰第九。

杭盖乐队和九宝乐队是两支极具蒙古族特色又在欧洲比较火热的中国乐队，九宝乐队的底色是金属乐，而杭盖乐队的底色是摇滚乐。尽管现场直播的表演形式可能很难让各种乐器如同录音室版本那样呈现出更细腻的动态，但杭盖乐队来参加这个节目，我认为还是占优势的。

前奏就给我一种大漠孤烟、风砂飞扬的萧瑟感，然后是紧密契合的器乐编排勾住听众的注意力，铺垫一层紧张感，感觉到乐队正在蓄势待发，到了主唱一开口的呼麦唬住听众，紧接着出场是木吉他搭配胡茄，脑海中浮现的是草原、潇洒、侠气等词汇，一边是相对亮色调的略带撕裂音质感的清嗓音色，另一边是暗色调的雄浑下沉、低频饱满的音色，相互映衬，对比强烈，中高音区合唱更是有饱满的低频为中高频作垫，歌曲中后段用一段爆燃的硬摇滚作为衔接，接着是悠扬的马头琴主导着情绪渐弱下来又渐强，最后完成爆发。

与众多流行歌手和流行摇滚/流行朋克之类的乐队不同，在杭盖乐队的作品中，人声演唱并不是凌驾于所有器乐的最高存在，器乐的重要性及表现力是不会显著弱于人声的。当然，还有许多的摇滚音乐曲风和重型音乐曲风亦是如此，希望主流听众们在聆听泛摇滚音乐时可以适当分配听觉注意力给不同的乐器。

杭盖的特色是少数民族特色，二手玫瑰更多是地域民俗特色。从主唱的声音表现力和乐队的编曲来看，现阶段的杭盖与二手玫瑰拉开的差距较大。

夸完杭盖乐队的表现，我想我们还是要考虑到流行歌手和泛摇滚乐队终究在不同赛道，我不清楚节目组有没有认真考虑过这一点。

最后分享杭盖乐队的一张全长专辑《杭盖与铜管》，民族摇滚与爵士管乐的融合。

香缇·莫第一位出场，可能是紧张抑或开嗓不充分，一开场的哨音出现失误，声量比较弱。自然声区的发挥一如既往地稳定、好听，语感处理丰富，修饰音处理适当，强弱对比强烈，唱商强大，四组高音基本都完成得不错，但她的唱法比较依赖本钱，所以在持续输出强声时听感偏喊、偏紧。

排除揭榜歌手黄宣的话，香缇·莫的气场、舞台掌控力、乐感和转音都是目前的歌手阵容中最突出的，并且她对作品的诠释也很耐听。

这次的选曲还是传统R&B，我相信香缇·莫的排名是非常稳的，期待她能考虑展现一些令我眼前一亮的黑人音乐。

那英在本场的舞台状态和声音状态相较于上场更加松弛，这次的选曲与那英大气潇洒的音色很适配，自带的暗哑给作品增添一丝历尽沧桑的味道。

编曲带有复古感的合成器元素，让人回到90年代的流行摇滚，也体现了那英的良好律动。演唱难度比较大，集中在A4—D5的咬字和长音，尽管高音的听感比较紧、憋、吃力，但依赖机能都完成下来了。

语速较快的两三句唱糊了。如果那英能够对歌词更熟悉的话，相信她在舞台和声音上的松弛度会更好。

建议大家听听原版的演唱和编曲：【【TRADY崔迪】挣脱(Break Free) MV-哔哩哔哩】

如果喜欢这类90年代摇滚和女主唱的音色，我推荐呼吸乐队的《呼吸 同名专辑》。

我在上一期观后感就表达过，Faouzia（凡希亚）第一期的《Crazy》大体还是属于抒情流行的框架，前半段钢琴抒情+后半段流行舞曲，编曲跟我们在10年代甚至更早听过的欧美流行金曲的区别并不大。

我相信凡希亚的音乐审美应该与当下的欧美潮流接轨，也期待她演绎更新潮的曲目。事实说明我猜对了。她在2024.5.3发布的单曲专辑《What A Woman》，推荐大家去听一听。

凡希亚在第二期还是选择一首欧美流行金曲范式的作品，这可能是因为她认为这类型作品更符合这档歌唱竞技型综艺，也更符合现场听众的平均审美。

但我认为第二期的选曲不如第一期，没能让凡希亚相对全面地展现自己的唱功。第二期的编曲也不如第一期，个人感觉部分地方实在是加得太满，对这种流行金曲而言有喧宾夺主之嫌

凡希亚在演唱中适当地加入怒音修饰，真假声转换顺滑，假声缺点闭合力量。比较明显的瑕疵是末段的“Cause I heard it screaming out your name”中的“heard it screaming”没能稳住，但还是控制住没破音。末段升A4、升C5的强声高音长音听感偏白、偏喊，可能刚好是她的换声点。在持续输出大量的强声高音之后，末尾还能来个松弛的转音。在目前的歌手阵容里，单论高音质量，我个人比较喜欢凡希亚的听感，但她第二期的整体表现不如第一期。

黄宣如果想在这档节目里走得更远，希望他能调整认知，这是一个PK发声能力的竞技综艺。黄宣的律动、编曲、舞台表现力都非常棒，最糟糕的是演唱。他可能高估了自己的发声能力和音色表现，在舞台上放得太开、玩得太花，但这是歌唱竞技综艺，不是live house。过多的即兴和音色变化，不仅没能做到锦上添花，反倒在暴露自身发声短板的道路上实现雪上加霜的效果，于是出现紧、挤、虚、白等多种听感，当然这首歌在音域跨度和律动上的演唱难度相当大。

我留意到部分网友认为黄宣的现场像是跳大神，类似某歌手。

不同点在于：1.黄宣的风格更多是爵士乐，编曲更加丰富，而不是在主流音乐框架内加入小众音乐元素；2.黄宣的肢体表现非常松弛自由；3.黄宣的舞台掌控力很强，因为他有着强大的乐感在支撑，而不是依靠模仿一些经典的摇滚乐队的舞台动作。

我之所以非常期待黄宣的现场，主要是因为爵士音乐人在《歌手》这档节目里寥寥无几（我第一反应想到李泉，李泉是个优秀的作曲家、爵士钢琴演奏家，但发声也是其短板，不过他在中低音区的音色比较有磁性、有记忆点），

而且爵士音乐几乎在全球音乐市场里都属于非常冷门的”绝市“音乐，因此我特别希望黄宣能带给听众们不一样的体验。

我还是非常推荐大家能够去听听录音室版本的黄宣/范晓萱《独上C楼》

如果是对爵士曲风有一丝丝兴趣的朋友们，非常建议您听完这张入围2021年金曲奖最佳新人奖的专辑《浮世击》

主歌的中低声区发挥可以，音色不错。”来自你们的血肉“的”你们“用力过猛，听感闷。

这首歌对汪苏泷来说有三个难点。第一个难点是副歌有多个不同元音的高音咬字集中在男生的第一换声点，“你用你微微颤抖的手，拉着我，拉着我”和“你用你伤痕累累的手，扛着我，扛着我”，听感紧、闷，G4偏喊、偏白。

“你（升F4）用（升F4）你（升F4）微（升F4）微（升F4）颤（升F4）抖（升F4）的（G4）手（D4），拉（G4）着（升F4）我（升F4），拉（升F4）着（E4）我（E4）”，后一句同理。

用wu音唱强声高音，应该是为了加强听感的集中，以及相对容易上高音。先是升F4到G4到A4，然后是G4到升F4到A4，这可以算第二个难点。第三个难点是紧接着的撕裂音长音B4，听感也是偏喊、偏白，发声比较依赖本钱，但我觉得这个撕裂音的听感比海来阿木好。

“我是如此渺小，走几步又跌倒，但你们总是在我身旁”这段brige发挥最佳，也能体现音色的优势。最后的念白比较难评，可能是认为在前面的高音爆发之后接上这段处理更有情绪感染力。

海来阿木的选曲以及整体表现都比第一期好，编曲与他的音色适配。主歌的气声和弱声表现不错，第一个”难道“的”道“发声通透舒服，然而一到副歌就喜欢用网红特色的撕裂音处理，听感紧、憋、闷，越听越难受。”老“字喜欢把声音闷到鼻腔里，有点杨坤的味道。

海来阿木的发挥是比较稳的，可能是他的声乐审美导致了扬短避长，如果他认为这种处理方式适合他的话，我也表示尊重。

主歌的低音区压喉、干涩，缺乏自然的下沉感，胸声基本功不扎实。发声缺少支撑，听感有些飘。第一段主歌“窗外”的”外“转音糊了，第二段主歌”夜色“的”色“稍显僵硬。第一段副歌应该在她的舒适区，发挥还可以。

“抬起头”和“一定有个人”的真假声切换有明显的断层感，切换过程不自然、比较费劲，假声虚浮。“他是谁”后的一段假声也是偏虚散、不稳。“害怕面对”后接升A4的强声高音，跟第一期的问题差不多，喊、白、紧、撑大。

选曲的声乐难度比较高，但又因为发声能力所限，没有针对女声作升调处理，导致现场的动态对比不够好。杨丞琳在中音区有点音色优势，还需要在基本功上下苦功夫。

微博上有些声音认为主唱梁龙唱出了猥琐的感觉，但这更多是他的发声能力所限。不难看出，梁龙是以非常认真、严肃的态度来演绎这首作品，这可能是他罕有的舞台状态。

在我印象里，二手玫瑰早期作品大多是讽喻、戏谑性质的，在首专《二手玫瑰》和二专《娱乐江湖》里，他们的作词和编曲都是优秀的，梁龙的演唱与乐队作品气质高度统一。

在这场演出中，梁龙对于”嫂子“的长音处理以及大部分的断句处理都让我听着难受，声线整体的听感是扁和憋。因为没有咽音和声带压缩，如今的声带机能也不强，所以应该爆发的唱段听上去就缺乏力量感。末段看得出梁龙努力想唱出感情，但歌声对观众的情感传达往往靠两种方式，一个是歌手演唱的词作恰好打动了观众，另一个是歌手的语感处理足以感动观众，后者也是需要一定的声乐技术作为支撑的，梁龙恰恰差在后者。

这一版作品可以算是带有民乐元素的流行摇滚，无论从演唱还是编曲来看都非常非常一般。还是推荐听众能听一听录音室版本，歌手2024现场版缺了一段吉他solo，据闻是吉他手姚澜因身体不适需要静养一段时间，希望能早日康复。

尽管我十分理解，《歌手》是一档强调人声演唱的音综，尤其今年还是现场直播的形式，势必对歌手的现场演唱能力提出更高的要求，而观众最能直观感受到的就是歌手的声音表现力和舞台表现力（音色不全然是天生决定的，也可以是先天条件和后天技术共同作用的结果）。

但我还是希望能见到个别歌手可以把相对新潮的曲风、相对丰富的编曲带到舞台上，这也算是我个人的私心吧。

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