作为我国美术领域中极具美学特色的一个画种，大写意绘画需要大量的审美积淀，考验着创作者相当的笔墨功底、状物水准和造境能力，更对创作者关于艺道关系的悟解和个性化生动表达提出了严格的要求，因而一向被画界视为畏途。当代国画家朱祖国先生，一直以来钟爱大写意花鸟艺术，他勤画深思，迎难而上，在画里画外用功修为，日益锤炼笔墨，不断扩充修养，近几年在其绘画道路上循序渐进，锐意精求，取得了明显进步，推出一系列意趣灿然的花鸟佳作。
由于长期痴迷于大写意画，朱祖国先生苦下朝夕研练之功，他在学传统、师造化、发心源、成己格的从艺逻辑顺序上做到四位一体，全面考量，无一放松，向着笔简神丰、略形写气、技进于道的审美高层面步步为营，踏实而上。传统有效的写意经验，古人前贤的意象范式，成为朱祖国广泛研习的对象，他尤其对青藤、八大山人、老缶、白石老人、潘天寿、李苦禅等大师名作反复揣摩，师迹更师心，着重参究此中含茹创格、含蓄蕴藉以及独抒性灵的高妙所在，并结合自己的笔墨体会进行理解和化用。
谈起大写意的创作体会，朱祖国说：“这种写意性，有两层含义，首先作为大写意花鸟画画家，必须具备书法的功底；再一个它一层深刻的含义就是‘意’，所谓‘意’，就是要意境深远，不仅局限于就画论画的问题，必须在广泛的涉猎、研究、学习、传承、弘扬这些优秀的文化传统。”而且，在他看来，写意画特别是大写意，绕不开从自然美到艺术美的自如转化、升级这一重要环节。由此，他格外重视以造化为师，时常外出观赏各地花林原野的缤纷烂漫之景，体察种种花情鸟态、美学特征，了解其生长规律，并着重探索生活体验对绘画鲜活灵动之气的影响与涵纳。在此过程中，他或目识心记，或对景静绘，将造化与心源统一起来，这为他在以写意为旨归、融古而出新、渐创我己格的创作轨道上获得画艺提升做好了扎实的审美铺垫。
朱祖国在大写意艺术上有着比较高的精神追求，有着明确的审美目标。可以说，他的画境大致是以心物合一造我境、取象贵精趋乎简为审美价值取向，又应和着大而新的时代性审美需求，渐次具足人文修养，逐步练就笔墨功夫，以实现风格的自然成熟和艺术语言的自我化。正因如此，他对古代的一句论画警句服膺之久，心向往之，笔墨践行之，即“人之作画亦如天地以气造物，人则由学力而来，非到纯粹以精，不能如造物之无心而成形体也。以笔墨运气力，以气力驱笔墨，以笔墨生精彩。”（清ㆍ松年《颐园论画》 ）