「在文字中证道。——唐泪」
以演技而论。
放眼香港影坛，或可说一句高手如云，更几乎“人均”影帝。
而谁可称，演技派巨头？
这个问题的答案，或非但不会唯一，更有极大可能，会让一众影迷，争得面红耳赤。
然在本篇，只讨论三个人，也即梁家辉、梁朝伟和郭富城，个人以为，他们可称，香港影坛演技派的“三大巨头”。
赞成与反对，皆不在本篇考虑之内。
有同好者，可入局论道。
三人履历无须多提。
从影数十年，他们拍了多少电影，拿了多少奖项，何时从生手蜕变为熟手，又何时化龙，大家应该都尽皆了如指掌。
所以我们，可以换个角度。
先来个抽象的比喻，把他们三个人，置换成另外一个概念。
比如学生。
那么，表演就像考试。
而在这样的一种语境下，又该怎么来定义它们？
或可谓之，梁家辉成绩异常稳定，但并不擅长解“特难”题目，梁朝伟和郭富城反过来，他们特别擅长解“特难”题目，但平时成绩并不如梁家辉稳定，且梁朝伟有明显“偏科”。
以为然否？
电影有类型区隔。
常规商业片，通常不会过于深入地介入人物内心，故而对演员的要求，则大致停留在自然度与“形似”层面。
梁家辉正是个中高手。
无论是《火龙》、《情人》、《新龙门客栈》，还是《棋王》、《黑社会》、《十月围城》和《寒战》，无一例外，他尽皆在水准之上。
尤其是《寒战》。
他在李文彬这个角色的塑造上，不但做到了不怒而威的鹰派拟形，更有一种引而不发、时若猛兽欲扑的意味，堪为“超神”表现。
角色难度或并不能算登峰造极，其他演员，也并不是不够能力去演绎这些角色，但想要做到如梁家辉一般，即便涉猎如此多样化的电影角色，仍然保持“稳、狠、准”的状态，这基本上会是一种妄想。
或可谓之，均分九十以上。
但盈月有缺。
如果对梁家辉作品有足够了解，会发现事情的另外一面。
在常规商业电影之外，也还有小众、文艺乃及深度等各种类型片的存在，也就有可能，会有超越常规要求的更高难度与标准。
比如特殊情境之下的大喜与大悲，就非常考验演员的表演层次和爆发力。
而这个层面，就非他所长了。
然这正好，是梁朝伟和郭富城的专擅。
列九部电影，《暗花》、《花样年华》、《无间道》、《父子》、《色·戒》、《最爱》、《浮城大亨》、《无双》和《临时劫案》。
无论是眼神和微表情的演绎，还是表演上的层次、深度与爆发力，皆可称得上“无双无对”。
所以这两个人，可谓专攻“附加题”。
堪称整个香港影坛的绝顶。
随着年华渐逝，三人状态出现分野。
梁家辉仍稳定如初。
梁朝伟的“偏科”，则表现为表演手段固化，而这个问题，或大略在《色·戒》的巅峰之后，开始出现，于《大魔术师》、《听风者》和《一代宗师》时期愈加明显。
郭富城则呈现“越老越妖”之态。
众所周知，他自《三岔口》开始，一路以《父子》、《C+侦探》、《白银帝国》、《杀人犯》而至《最爱》，短短数年，即穷尽各种探索和尝试，迅速上冲至顶级演技派阵营，其后则无论是《浮城大亨》、《寒战》，还是《道士下山》和《踏血寻梅》，皆各自巅峰。
但再往后走，他不但有《无双》和《麦路人》，甚至抵近当下，也仍能交出一部表演“封神”的《临时劫案》。
坦白说，“梅蓝天”这个角色，放眼整个影坛，除了郭富城，无法作第二人想。
而相对那些，一站到镜头前，就可以想见，将如何皱眉、抿唇、言笑，乃及坐卧行止皆可预判的演员，郭富城当真是一种“惊喜”。
其创造力、丰沛情感与冲劲，仍保存得如此完好，当真可谓影迷的福气。
故而忍不住再借用一次庄文强导演的话，表演奔放，知所进退。
这是一种无双层境。
时至今日，三人也仍未止步。
梁家辉手里有一部《老江湖》待映，梁朝伟正在拍文艺片《寂静的朋友》，郭富城则不但有《内幕》待映，也另有一部《九龙城寨之龙头》待启。
双梁一郭，于各自巅峰之际，实在难分轩轾。
也当得起三大巨头之说。
而所谓“跃马争雄”，则只是闲话一场。
并无争。