原版音乐剧《剧院魅影》剧组在转战深圳合成之前，日前首次在艺海剧院开放探班。在气势恢宏的“巴黎歌剧院”搭建之前，剧组全体演员在排练厅率先演绎了剧中“狂欢夜”一幕。
自今年2月原版《剧院魅影》宣布将在中国开启新一轮国际巡演以来，剧组的各项筹备和落地工作都进入了“倒计时”。4月中旬，剧组公布了堪称豪华的演员阵容，老将汇聚和新人首秀的组合又一次拉高了中国乃至全球魅影粉丝的期待。5月中旬以来，制作团队和所有演员陆续抵达上海，投入为期四周的排练厅排练和两周的舞台合成。剧组重要成员执行导演雷纳·弗瑞德和执行编舞丹妮·贝瑞，携“魅影”乔纳森·洛斯莫夫、“克里斯汀”格雷丝·罗伯茨和“劳尔·沙尼子爵”马特·利西，分享了他们在“魅影”大家庭中的感受和收获。
乔纳森·洛斯莫夫透露，本次跟团的除了音乐总监外，还有两位曾作为安德鲁·劳埃德·韦伯左右手的音乐监督，确保“原汁原味”。格雷丝·罗伯茨是首次加入魅影剧组。她在主创团队的帮助下，对于叙事逻辑、舞台呈现等都加深了认识，更期待舞台合成与带妆彩排。马特·利西表示，新鲜血液的加入，让这部经典作品有更多维度，自己得以从全新的视角来看待和诠释角色。
在雷纳·弗瑞德的带领下，全剧场面最为宏大、气氛最为欢快的“狂欢夜”片段排演展开。所有角色悉数登台，然而欢乐的盛会并非仅为欢庆，而是暗藏着深层矛盾和冲突。克里斯汀虽然已与子爵订婚，但她心中仍然无法摆脱魅影，内心极其纠葛。舞会上，魅影以红死魔的形象出现，恐怖而怪异。魅影的扭曲乖张、克里斯汀的忐忑不安、子爵的真挚深沉……鲜明的人物色彩，一一跃然眼前。
目前，剧组已完成了在排练厅的既定任务，并将于下周一转场深圳滨海艺术中心，开启接下来两周的舞台排练合成以及首演前的彩排工作。《剧院魅影》的技术难度堪称“行业天花板”，前期技术团队需要对剧场进行至少3次技术考察，包括图纸检测、现场结构勘察、承重计算等，实际的技术装台也通常需要20天以上的时间。而得益于去年中文版《剧院魅影》的全国巡演，不少剧场已提前进入实战演练，让这次国际巡演在中国的落地和转场变得更加紧凑和丝滑。
此次深圳滨海艺术中心的装台日程仅为8天，因为他们早在去年中文版《剧院魅影》全国巡演时，就与外方团队在技术内容上完成了部分对接，将前期工作压缩了一半时间。以往的卸货作业需要分三个时间段分批进场，而今年通过细分舞台工作区域，使得22辆集装箱设备在一天内就完成卸货。
除了深圳站以外，其他承接过中文版《剧院魅影》巡演的剧场，此次也都获得了外方的“快速通道”认可，大大提升了此轮巡演的转场效率，为实现更多城市、更多场次提供了技术上的可能。
五年间，从中文版的制作到原版国际巡演，“魅影中国计划”提升了中国音乐剧行业制作国际标准剧目的能力，见证了从演员到制作到市场人才的全面成长，培养了一批核心工种技术人员，实现了制作全流程的本土化。此前在中文版《剧院魅影》中担任音乐总监的赵继昀，就受到了外方的高度认可，成为今年原版国际巡演的音乐总监，这在“魅影”历史上也是极为少见的。
《剧院魅影》此番还推出“见习生计划”。他们中既有来自上音、上戏等国内音乐剧人才培养的重点院校，也有就读于伯克利音乐学院、布朗大学、美国亚利桑那州立大学等海外名校的学生利用假期前来参与……上音音乐剧声乐硕士研究生丁浩原将《剧院魅影》作为论文方向。伯克利音乐学院的杨嘉滢，学习到了如何在剧本的留白处“填空”……
该计划也是上海文广演艺集团打造音乐剧全产业链过程中的一次创新实践。音乐剧人才培养速度明显跟不上热辣滚烫的市场。此次《剧院魅影》重启国际巡演，首站便落地中国，无疑给国内音乐剧行业提供了一次近水楼台先得月的学习机会。（新民晚报记者 朱光）