先做个总结，这一场应该是《歌手2024》以来最让我有“回到最初”的感受的一场，尤其是很多方面神似《歌手2018》，让人心潮澎湃。
《歌手2024》之前的几期，靠着“八国联军又来了”、“五旬老太守国门”、“亚当空降”、“孙楠拯救”等梗密集地刺激着观众眼球，频繁出圈。
但它总给我有一种“生硬怕被冷落”的感觉。直到这一场，我才又感受到了以往《歌手》给我的那种跌宕起伏的剧情感，和音乐与歌手人格结合的魅力。
与以往不同的是，以往歌手为录播，录播时间为上一场的周四。也就是说，当你在电视上看到一期《歌手》时，现实中起码已经录完了两期，如果要结合观众的舆论做出一些反馈的话，起码也是两期以后的事。
而直播之后，游戏规则完全变了，我们看到的所有变化和调整，包括歌手的心态都是最新鲜最即时的感受。这是最大的变化。
以下为即时点评：
开场，哎哟，不错哦~~
汪苏泷和黄宣的串场主持，起到了1+1大于2的效果。
想起我最喜欢的《歌手2018》，那时候是张韶涵串讲，也是记忆深刻的桥段。
《你在，不在》汪苏泷
对于汪苏泷来说，其实现在不需要想太多的东西，享受比赛就好了。随着前几场比赛的跌宕起伏，观众也渐渐对各种声音有了适应，那种一个梗激起一片呼声的场合会越来越少了。
第一首作为开场，不错，没有太多的新意，但场子热起来了，流行摇滚挺好听，最后的律动感也出来了，作为串讲人+开场歌手，汪苏泷很好完成了任务。
《鸿雁》杭盖
这首《鸿雁》我感觉倒是唱出了《酒歌》的感觉，觉得像干了半瓶老白干上来唱的。
《鸿雁》这首歌有非常多好的翻唱版本，可能大家更多熟悉的是一些民谣风格的版本。杭盖的表现很好，不过他们现在面临的问题可能是需要找到更深的记忆点。
作为民族特色的歌者来说，容易在一众人中脱颖而出，让观众印象深刻，但“民族特色”也可能成为一种标签和符号，如何把它与自己的演唱风格和表达内涵更好地结合起来，是个需要深思熟虑也需要更多人文思考的问题。
《I Wanna Dance with Somebody（Who Loves Me）》凡希亚
老实讲，最初看到第五期歌单的时候，我以为这首歌是Chante Moore选的。Faouzia这首歌选得比较“老派”，是惠特尼休斯顿1987年的作品。
现在看来，上世纪八九十年代可能是人类历史上相对最“安逸”的一段时光，因为生产力蒸蒸日上，新技术新发明不断涌现，没有大的战乱。总之，那个时候一切似乎都有一种“肤浅的乐观主义”，总有一种希望在前方的感觉。
惠特尼这首歌就是这种典型的音乐，所以看Faouzia的表演大家都挺开心的。能在音乐里忘记悲伤和痛苦，这也是音乐的功能之一吧。
《手拖手》黄宣
上一场说到了黄宣与方大同有不少交集，这一场果然选了方大同的歌。
方大同在十几年前是华语乐坛第二代的R&B风潮的代表人物之一，他后来更多转向了幕后。黄宣来到台前多少也跟方大同有一些关系。
黄宣今天的演唱和串场堪称双绝，加上被“揭榜”的小小意外，算是戏剧性拉满。
《Black Sheep》张钰琪
好吧，真正的“主菜”来了。
我之前的文章已经“预测”了张钰琪的到来：
更深的粽：如何打败亚当·兰伯特？
张钰琪在2019年拿到《明日之子》冠军后，“消失了”四年。四年后归来正好赶上《歌手》的重启，也不得不说命运真的是有点奇妙的东西在。
这首《Black Sheep》张钰琪在伯克利的演唱版本网上已经到处都是，不用多说。相对于之前的表演，今天的表演明显有点紧张，气息绷得太紧，共鸣没有完全打开，律动也弱了。不过这样的年纪，这么大的场子，加上身负众望，压力大也完全可以理解。
《灿烂的你》那英
汪峰真的是一直在救场，无论歌还是人。
那英这一场的压力想必空前的大，比首场播出前更大。既第一场“五旬老太守国门”，第二场“手指RAPPER”，第三场的情动失声，第四场“搁浅”，舆论似乎又有一种将那英送上风口浪尖的“蠢蠢欲动”。
这里面尤其有一种刺耳的声音，意思那英“徒有虚名”，这么多年都是混过来的。这么说的，我建议都去看看当年她在《康熙来了》的访问中唱《征服》的片段。在一般的音响、小S不断的干扰，并且绝无任何修音的情况下，那英的表现如何。绝对不负“天后”之名。
当然，你可以说那是十几年前了。经过这么多年，机能退化、体力、注意力下降，对音乐的钻研这么多年也不可能再跟年轻人保持一致，这些都存在。但是一下从天上到地下，还是有些“两极思维”在作怪。
这一场那英终于做回了自己。毕竟，那么多年我们熟悉的那英就是那个唱起情歌掏心掏肺、大开大合的那英。但这次《歌手2024》的压力毕竟太大了，当所有的关注都集于一身，加上又是现场直播，那英的音乐人格从“作品中的自我”不知不觉变成了“观众眼中的自己”，这几乎也是无可避免。
好在，眼毒的汪峰一针见血指出了那英的问题。他对《灿烂的你》这首歌的解读，也表明了这是一首从“见自己”转向“见众生”的作品。确实，生活中很多的问题都源于“我执”太重。
好在那英终于“醒”了过来。副歌第一句高音出来，我的眼眶又有点湿了，这才是我们熟悉的那个那英啊，聚光灯下灿烂夺目的你。
汪峰的作品在2010-2020年之间是对都市中产阶级心境的最好描摹、概括和抚慰。以及他今天对那英的支持，又一次揭示了那个真理：摇滚是流行永远的后盾。
《悬崖》孙楠
我有一种奇怪的感受。
就是孙楠在《歌手2024》的表现将昭示一个奇怪的现象，就是一边不讨部分乐评人的喜欢，认为他“毫无进步”“一直吃老本”；但同时，他又是最能证明这个舞台存在的基本价值，尤其是在直播的形势下。
无论怎样，无论有没有创新，孙楠就是能用苛刻的音准，以及不断被人诟病却“我行我素”的节奏，证明自己就是配得上这个舞台的歌手。
无论如何，他的表演都“满宫满调”“足斤足两”，与录音室和修音版几乎没有差别的现场质量，不由得呼应了B站上那位外国声乐老师的评价：“He is a fxxking Machine!”我从来没想到“唱歌机器”也能变成一个褒义的评价。
以及，这一场的选歌继续体现了华语乐坛亘古不变的“情感主义”传统。当你不知道自己该唱什么的时候，唱感情就好了。
《呼吸决定》Fine乐团
听了表演明白为什么会选择Fine乐团。女歌手的音质很好，这么大的场子也压得住，音准也不错。创作上曲风略小众，但也不是太小众，还是偏流行的，听感出色。如果揭榜的是孙楠以外的任何一人，应该胜率很大。
《Hello》Chante Moore
这一场的Chante Moore的选歌，让我想起一位音乐人的一句话。他在评价一个选秀选手时说，有些人的歌，你得有把拳头吞进嘴里的本事才能唱。
各位可以猜一猜，他说的这个歌手是谁。以及，我们华语歌手确实有一位能把拳头放进嘴里，您也可以猜一猜又是谁。
Chante Moore这几场的选歌，让我有一种感受就是被“封印”了。当然，上一场她抽到了“大众金曲”的选择权，对于她们这类歌手来说， “大众金曲”的选择限制也几乎等于没有限制。
但这个选歌还是或多或少迎合了过去几场的刻板印象，即所谓“欧美大歌”。虽然Chante Moore的技术和能力没有问题，但不知是不是长时间的赛程和来回奔波对体力消耗太大，这几场都有撑大腔体去找共鸣的疲累感。
其实也不必这么“累”，因为自然>刻意也是音乐live的“法则”之一。