自2012年在纽约外百老汇首演，摇滚音乐剧《谋杀歌谣》以其独特的情感叙事和音乐魅力，赢得了世界范围的观众。在此后被引进中国的7年间，中文版《谋杀歌谣》经历了7轮改编。从传统镜框剧场，到酒吧微醺版，再到如今最新的梦幻乐园版本，这部剧不断创新着音乐剧的体验。
《谋杀歌谣》剧照
5月21日，最新版本的《谋杀歌谣》在上海长宁来福士钟楼开启了新一轮驻演。百年历史的钟楼建筑，变身为一个现代游乐场，4位演员用41首歌曲，讲述了一场关于 “爱与谋杀”的现代情感故事。
从早期版本的演员，到如今第三次成为《谋杀歌谣》的艺术总监兼导演，刘令飞为这部作品带上深刻的个人印记。在谈到这次又一个全新空间里的全新版本时，刘令飞说，“我并不想把这个空间定义为‘剧场’，甚至我也不想把《谋杀歌谣》定义成是一个‘音乐剧’，我更希望它是从音乐剧《谋杀歌谣》的内核出发，扩展出的一个新的表演产品。”
《谋杀歌谣》剧照
过山车起伏的轨道，巨大的跷跷板，长长短短的绳结从钟楼尖顶密布而下，幽暗的灯光里是一个现代游乐园一般的场景。在这个最新版本《谋杀歌谣》的创作中，融合了先锋音乐、现代舞、装置艺术，带来了新的视觉与感官冲击。
演出场地是长宁来福士的钟楼，这座建于1926年的历史建筑，曾是张爱玲母校“圣玛利亚女校”里最高的建筑。建筑被精心修缮，古老的砖墙上依旧爬满青藤，而内里则成为可以演出的新空间。
《谋杀歌谣》剧照
在此之前，《谋杀歌谣》曾经尝试过一个酒吧微醺版，演出被置于真实酒吧中，观众们在场地里来回走动，近距离地观看演出。这一次，当场地变成了全新的空间，刘令飞觉得高耸的尖顶让他有了新的灵感，可以尝试一个全新的版本，它的核心概念是“游乐园”。
“它其实来自我一个很随机的想象，某天偶然看到有人玩过山车的场景，就给到我一个灵感，因为我觉得都市里的情感很多时候和过山车很像，很快速、很惊艳，但却很快消失不见，因此用游乐园来做这次《谋杀歌谣》的整体概念。装置上，我们运用了过山车与跷跷板的元素，创造了一个抽象的游乐园的概念。”
“抽象”不仅是整部剧的美学风格，也是表演的风格。这部剧启用了很多年轻的演员。为了让他们更接近一种非生活化的表演，他会给演员们发一些行为艺术的作品作参考，包括一些现代舞，一些先锋艺术家的表演，希望能够启发他们，去感受场地的空间感。
《谋杀歌谣》剧照
整部剧的剧情依然聚焦于Sara、Tom和Michael之间的复杂情感纠葛。但制作团队针对“游乐园”的概念做了新的编曲，演员被要求去尝试不同的唱法，追求演唱的多元性。
“看音乐剧也可以不用目的性那么强，也可以‘顺便’。”从酒吧版到乐园版，刘令飞的想法一直没变，“我更希望这一版《谋杀歌谣》的观众是多元的，而不是只是特定的喜欢音乐剧的某个群体，它就是一个真实的游乐场，任何想要游玩的人都可以进来。”
《谋杀歌谣》剧照
而出品方华人梦想也希望，梦幻乐园版《谋杀歌谣》能成为“演艺+体验”文化生活空间的新尝试，观众在享受音乐剧的同时，也能体验到更加轻松和随意的文化消费方式。