先看了七点档的《罗曼蒂克消亡史》，画面寡淡，场面清冷，相当于电视剧，基本没有电影院的震撼感与冲击力，多次看手机时间，只觉得时间太冗长，盼着早结束。结束后，又去看了九点十分的另一场，即《长城》。
老婆出来说，《长城》好看。其实我觉得也是一般般吧，但能看，值一回票价，觉得张艺谋终于在身上剔除了那种让人觉得搞笑的熟悉成份，虽然在《长城》里，还有一些地方，带着张艺谋的小心思，小趣味，小习惯，仍然让人情不自禁地产生一种滑稽感。
最觉得肉麻的地方，就是一帮蓝色女兵，在那里花样百出地载歌载舞，其实大难临头，气氛紧张，何必要拿腔作调地摆出那么一副花拳绣腿，舞弄得像是奥运会开幕式似的。
张艺谋太喜欢搞程式化的东西，这程式化的东西，就像诗词歌赋的冗词赘语一样，看似花里胡哨，丰富多彩，实质没有啥含量，亟欲使人开展古文运动一般，让电影回归到原来朴质的成份。
《长城》里已经少了许多花里胡哨的东西，这得益于电影的编剧不是张艺谋的御用编剧团队，可以最大程度地减少张艺谋的小趣味的干扰。在《长城》里，这种程式化的东西，还表现在人物总是前呼后拥，并驾齐驱，作一副勇往直前状，给人感到像是文革期间的文艺宣传队的那种八股表演。
其实打仗的时候，哪里有空摆出一副壁垒森严、地位明晰的队伍造型呢？电影里，在展示长城上的武器的时候，张艺谋的毛病又显露出来，表现在为炫技而炫技，逐一地展现各种神器，其实这种武器的展现，应该在配合情节的压力之下再展现出来，前面过早地亮出兵器，下面正式展开情节冲突时，这种武器的全程铺开就失去了对观众的惊艳的刺激。但张艺谋仍然有一种强烈的冲动，需要把这类他的秘密武器，像纪录片地罗列出来，就像他在《红高粱》里，程式化地展现伪民俗颠轿的冗长过程，其实与情节根本没有关系，但张艺谋喜欢过这种瘾，不去展览一下，就会不舒服。
尽管有如此张艺谋的痼疾顽症的割舍不去地穿插在电影中，但《长城》有一个好处，就是没有了张艺谋一贯的追求高深哲学意味的通病。
这一原因，实在是因为《长城》的编剧是美国人，张艺谋失去了动辄展现他的高深莫测理念的机会。
比如在之前的《英雄》中，张艺谋愣是把“刺秦”转了好几道弯，不断逆转剧情，真真假假，假假真真，使一起事件最终变得扑朔迷离，张艺谋的意图是好的，想使他的电影具有某种深度，但他采取的办法，不是去展现人物内心，而是不断修改人物的动机，强行地扭转人物的行为，导演的过强的意念加诸于电影，使得一部娱乐片失去了基本的娱乐素质。
在《长城》里，张艺谋的所有的对复杂理念的兴趣，都被好莱坞的编剧给严重压制了，这样一压制，张艺谋压根儿没有机会去显摆他的深刻性来，这反而使得他有机会把精力专注于他的导演手法上，尽力为电影的简单的核心理念去鞠躬尽瘁，呈现银幕。
好莱坞电影的核心价值观其实很简单，在《长城》里，它使用的是一种叫“信任”的正能量价值观。一群西洋人，来到中国，以盗取黑火药为目的。总说中国人去窃取西方机密，其实在宋朝的时候，西方人在想象中，也是向中国人偷师学技。按照中国人的看法，典型地属于“非我族类，必生异心”，所以，当中西文化价值观在长城上相碰撞的时候，美国的编剧精确地捕捉了这种东西方文化的差异，威廉注重的是为钱而战，而中国人是为国而战，中国的林将军在与威廉的碰撞中，不断地调整着与西洋人的价值观的认同，当他们一起面对着外患之时，她认同了他们是同一类人，当听闻威廉为钱而战的时候，她敏感地觉察到他们不是一类人，而最后，当威廉选择了与中国人一起共同守护家园的时候，她再次认同了他们是一类人。
电影围绕人物站位的不同变化，建构起了中西两组人物的心灵的撞击，构成了电影的最主要的冲突与矛盾，这种构思，在好莱坞电影里是最套路式的模式化建构，其基本模式就是：一个外来之敌，包括怪兽、外星人、天灾地难等等，突袭而至，在这一外来困境之下，人类的精神能量得到标举：团结、献身、奉献、勇敢、自信、努力、友情、亲情、爱情，这里的核心关键词可以用一种也可以用一组合，来呈现电影表现的主题，而在这一主题的糅合过程中，也形成了电影里价值观的最基本的冲突。在这一主题之下，再辅以好莱坞十分钟一高潮、最后一分钟营救等必杀技的润色，基本就可以打造出一部流水线样式的电影了。《长城》基本就是这种模式的派生性复制品。中西两方在应对外来之敌的时候，从开始的对立到最后建立起的信任，从开始时的价值观的迥异，到最后价值理念的吻合，电影在这样一种精神撞击到弥合的作用下，一劳永逸地制服了困难，取得了胜利。
这就决定了《长城》是一部以西方人角度看待中国的电影，可以说，这部电影更像是一部好莱坞电影，其中在表现大厅里进行战况分析的时候，刘德华的中文说话，只是作为英文的背景声出现的，可以看出，电影针对的受众是国外观众。因此，张艺谋这部电影的目标观众是外国人，对中国人来说，它更像是一部译制片。好在现在好莱坞电影都非常抚慰中国人的小心灵，在表现中国题材的电影的时候，非常乐于展现中国的文化精神。在《长城》里，我们可以看到，电影里用来展现的中国人“众志成城、同仇敌忾”的价值理念，感化了西方人，本来西方人来中国的贪婪的盗窃黑火药的目的，在中国人的精神气质面前被荡涤过滤了，终于中国文化的强大精神，征服了西方人，让他们的超长技术可以为我所用，这就是威廉的强悍的弓箭，还有那个过于牵强附会的制控怪兽的磁石，都来自于西方人。电影好像在说明，中国人应对强敌还必须依靠外国人的技术。从某种意义上讲，《长城》慰藉了东西方观众，既礼赞了中国人的精神价值观，同化了西方人，同时也展现了西方人的技术上的强项与勇敢无畏精神，两者各取其长，在电影里合力共对强敌，巧妙地使《长城》安慰了中西方两个层面的观众。张艺谋过去拍摄电影时，总会被认为是在讨好西方人，现在倒好，由西方人编写的剧本，把中国人的价值理念高高地奉为圭臬，然后恰到好处地展现西方人的技术特长，使整个电影不动声色地恭维了两方的受众，张艺谋也可以全身而退，至少在丑化民族性的传统诟病上，这一次他可以洗清冤屈之词了。
但正因为《长城》来自于好莱坞电影的编剧，所以在人物塑造上，对三个西方人之间的关系，还是塑造得界垒分明，但对于中国人的表现，实在是太过简略，里面中国人角色太过模糊，众多中国当红明星都没有机会展现出他们的内在魅力，这不能不说是张艺谋在操控能力上的欠缺所导致的。当威廉一行来到了长城之上的时候，电影的情节，便开始停滞不前了，因为实在没有另一条线索的冲突，并行地介入到影片中，而最后电影又将搏斗的战场转移到汴梁，更缺少前面的铺垫。
其实，《长城》在情节上的薄弱环节，是因为仅仅采用了一条非常单色化、独频道的故事主线，没有在中国人内部牵起另一条故事伏笔，比如，既然电影里最后要出现汴梁一战，那么，在中方的人物中，完全可以加进一条故事情节线，表现汴梁的一个人物，也来到了长城之中，把这个线索与西方人进入长城的主线交织起来，然后这个合并的线索再回到汴梁的终结之战去，这能够使电影不至于在前部分完全局限于长城之上的单调，又不会出现最终转战到汴梁之后的突兀。通过中国方面的一条线索的加入，也能够让中方众多的角色拉开差距，显出档次，展现出个性差异，而不像是现在仅仅是景甜一个人在唱独角戏，整个长城的舞台，就成了她与外国人惺惺惜惺惺的二人转大展台。从这方面看，也正显现出张艺谋的通病，就是在刻划人物性格上缺乏娱乐片所需要的强大的造影能力，情节不通透，板结在一起，面目不清，模糊一片，都是中国电影顾前不顾后、情节挤压在一块不够疏朗、疏密无间的一种惯有的毛病。比如在《长城》中，我们看到，在最初对付怪兽的时候，很多战士都被怪兽吞食了，从镜头看，那些战士的尸体与怪兽的死尸混杂在一起，但长城上的中国人没有一个人对战友的死去而伤感，特别是那些蹦极般地下堕下去搏杀的蓝衣女兵们，毫不在意自己的姐妹们的魂飞天外，电影没有任何镜头表现她们的柔情成份，而只有首脑去世的时候，长城上才出现张艺谋最喜欢展示的大出殡的场面，那么，情同手足的战士们的生命的殒落，就不会触及心里的伤痛吗？但张艺谋是不考虑这些的，从中我们可以看到，张艺谋在细节的处理中，缺乏一种柔性的人性的关怀。而这正是中国电影的通病，相比之下，好莱坞电影里在展现每一场战争时，会非常准确地重视每一个生命的价值。即如本片威廉的扮演者在《拯救大兵瑞恩》中扮演的瑞恩，就是作为一个人性的符号而使他参与拍摄的电影名声大噪。而相形之下，张艺谋电影里的人性的缺失正好是中国电影的一个镜子，在《长城》中若隐若现地曝光出自身不足的原形来。
不过，《长城》总体而来，至少让进入电影院成为一次感官的愉快的体验，不足之处，是中方的角色戏没有按照好莱坞电影的发酵粉膨胀得松软有度，尚干结生硬。从某种意义上讲，《长城》这样的电影，在好莱坞电影里至多属于三流的动作片，但在中国却需要一流的导演去亲自打造，这只能说明，中国太缺少娱乐片大导演了。如果有更多的中国导演代替张艺谋去拍摄这种炫技娱乐片的话，中国电影的真正繁荣昌盛才会出现。