李可染是20世纪中国山水画变革的大师。他变革山水画成就最突出的是写生，引起争议最多的也是写生。有人认为他20世纪50年代对景写生的山水画不叫中国画，他晚年转向写意的山水画才是中国画。其实这是一种误解。今天，我们需要对李可染进行再认识，更准确、更全面、更深刻地理解他变革山水画的艺术成就，特别是他的山水画写生与写意的内在关联。
西方写实绘画的写生是“模仿自然”，中国传统绘画的写生是“师法造化”，两种写生的概念不尽相同，不同的地方就在于中国画的写生并非对自然的模仿，而是对自然的升华。所谓“外师造化，中得心源”，造化与心源是客体与主体交融互渗的关系，其中包括主体对客体的选择、取舍和改造，根据思想情感的需要重塑自然的形象。中国画的写意包括写意笔墨与写意精神。相对于工笔来说，写意笔墨是指粗笔或意笔，笔墨比较松活简括。而写意精神则是指表现情感、营造意境。无论工笔还是意笔，都可能具有或者缺乏写意精神。
李可染早年接受过中国传统绘画的训练，临摹过石涛、四王的作品，后来也受过西画的训练，但他的山水画主要还是继承了中国画的写生与写意传统，他尤其注重写意精神——抒发情感、营造意境。
他反复强调：“意境是艺术的灵魂。是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融；借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境。意境，既是客观事物精粹部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一画既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。”“意境是山水画的灵魂。没有意境或者意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画。”“意境就是景与情的结合，写景就是写情。”“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。
要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。”“写生就是对客观世界反复的再认识”。基于这种借景抒情、营造意境的写生观念，他的山水画写生就不是用笔墨在宣纸上画速写、画素描，而是写情感、写意境。他认为“意匠”是营造意境的加工手段，把杜甫的“意匠惨淡经营中”奉为座右铭。
李可染早期的山水画写生作品，基本上是采用写意笔墨来表现客观景物与主观情感统一的意境，即使他受到非议的写生作品也没有放弃对写意精神的追求，仍然可以看出惨淡经营的“意匠”。在他风格成熟的“黑山白水”中，似乎采用了类似西画的明暗光影特别是逆光，但这种留白或光并非纯粹的天光、水光等自然光线，而是画家刻意经营的烘托情感氛围的诗化光线。
而画家晚年所谓转向写意的山水画作品，实际上也没有完全脱离以前长期对景写生积累的创作经验和真实感受，仍然保留着来自自然景物的生命气息。如果不经过写生阶段，作品纯凭主观臆造，信手涂鸦，结果难免缺乏自然的生机，陷入僵化的程式；如果停留在写生状态，作品简单模仿自然，毫无想象，结果难免缺乏情感的表现，沦为机械的复制。
李可染山水画的写生追求写意精神，可以说是写意性写生，他的写意也依赖写生经验，可以说是写生性写意。在他的代表作中，写生与写意达到了水乳交融的完美境地，因此成为20世纪中国山水画变革的不朽经典。
✪内容出自转载，我们致力于精彩内容推送，转载仅作观点分享使用，版权归原作者所有。
专业书画艺术品投资20年，长期收售：郎森、袁晓岑、王晋元、周霖、尚文、姚钟华、周善甫、刘自鸣、廖新学、尚丁、缪嘉惠、刘傳辉，吴稀龄、张烈、袁嘉谷、陈荣昌、周善甫、担当、李承基、杨毓兰、段瑾、刘明、陶薰、赵鹤龄、赵鹤清、李云峰、王铮、李馨奇、钱南园、李仰亭、张文林、钱允湘、张再谨、杨应选、苏万钟、袁昶、孙清士、孙清彦、吴治华、段永源、孙铸、杨琛、李荣封、温聿新、萧士英、方正阳、中峰、过峰、朱昂、赵士麟、孙髯翁、阚祯兆、杨升庵 等云南书画。
电话13618715880
地址:中国云南省昆明市华山南路116号