4月23日，上海市公共艺术协同创新中心主办的学术系列讲座，中央美术学院美术教育研究中心执行主任、教授、博士生导师马菁汝作为主讲嘉宾，就“艺术与科技”与上海美院师生进行交流，激发科学与艺术的跨界创造力。讲座由线上、线下两个渠道同时进行。
讲座围绕中西美术比较、中西融合的艺术创作、美育传播以及艺术与科技以及美育提升几个方面展开。在讲座中，马菁汝教授从自身美术教育理论和实践展开，为大家带来了一场别开生面的美育课程。
马教授将科技与艺术结合的历史脉络进行梳理，在一个个有趣的美育故事中，为我们生动解释了两个维度跨界的可能性、融合性与共生性。艺术为科技提供传播渠道；科技推动艺术创作；科技让艺术从二维到三维空间。马教授将艺术与科技相辅相成，相得益彰的学科发展理念教授给大家。
互动交流
马教授好，我目前在山东艺术学院任教，很荣幸能有这个渠道来听您讲座。 您有谈到很多 AIGC ，其实 AIGC 对于电影来说影响非常大，包括整个创作流程。 我想是不是可以把 AIGC 对于这个影视创作教学体系的创新作为一个研究对象，不知道老师您对这个有什么建议与指导？
我觉得搞学术，最重要的就是创新。 有这个想法就是一种创新的思考，下一步就是把它做的更完整。 可以尝试申报课题，艺术与人工智能、科学技术结合，都是重点发展的方向。
马教授好，我目前在普渡大学做访问学者，很荣幸能够线上听到您的讲座。您从中外交流融合的视野下探讨了美术教育，包括艺术创作上的一些创作和研究经历，我很受启发。我今年申报的课题，也是在中美比较的视阈下探讨社区艺术项目，落脚点希望能回归到中国特色的社区艺术发展上，以提供一些新的想法和未来的发展方向。请教马教授在这种比较视野下，最终要落脚在国家特色的路径上，您有什么建议吗？
我认为选研究点一定要小，城市微更新和社区的点都非常好，可以抓住某一个人群，或内容的一条线。 如城市微更新当中地域文化，它在某一个地域有没有呈现出自己地域的特点，有肯定是很好，也有可能趋于雷同，那我们可以提出自己的观点。 研究最重要的首先是发现问题，在发现问题的过程中，提出自己的方法论与观点，最后有一个实现的目标，这样整个逻辑就清晰了。
马教授好，我目前是博士三年级学生。我的博士论文也是和美育相关，我想从高校角度来探讨艺术乡建。近年来各高校都开展了一些和乡建有关的创作和实践，这些活动是否能为成为一些模式？这些模式能带给我们什么样的方法论来指导创作与教学？想请教一下马教授，您作为高校里长期从事教学工作的一位教育者，您认为我们如果参与到艺术乡建中，我们希望从中获得什么？
我认为研究乡建板块的时候，要放眼人的发展和美术教育的关系，不局限于高校范畴，研究人群要放宽。 另外研究方向没问题，但是要根据自己的兴趣点定一个小的研究脉络。 研究高校和乡建的关系模式，其实也是基于社会美育的体系之下，目前理论研究的梳理还是比较少。 可以把中西方案例做对比研究。 例如我这次去梵高的出生地荷兰纽南，他们将乡村文化、旅游、美育连结在一起，餐厅、车道、街区都按照梵高的经历设置了 14 个景点，居民、游客可以在这里体验感受。 既然研究模式，案例就非常重要。 但是最终目标，是为了全人类的审美追求。 最终论文就会很饱满，很有力量，就不是从乡建谈乡建，而是从乡建谈人类的追求。
责任编辑：逄继青
文字编辑：朱艺芸、刘妍
摄 影：朱艺芸