文娱商业观察
文/水木
“消费拐点带来娱乐业新机遇，拓展更大商业空间。”
这是龚宇在爱奇艺世界·大会上最新的发言，作为行业的看多派，他从更加宏观的视角来看待中国娱乐产业的历史机遇：“一个国家人均GDP大于1万美元后，文化娱乐消费的增速将超过GDP的增速。中国人均GDP在2019年超过了1万美元，这是一个消费的拐点，给了我们更多的空间。”
而支撑他个判断的，不仅仅是历史经验的参考，更有现实发展的催化。
在过去的两年中，当长视频告别过去跑马圈地粗放式发展阶段，迎来深耕内容与服务的精细化发展新阶段，爆款内容数量、会员数据、平台业绩反而出现了持续的增长。以爱奇艺为例，2023年热度破万的剧集数量达到了5部，相当于2021年和2022年的总和；2023年底的订阅会员数达到了1.011亿，持续多年稳定增长；而平台层面在2023年的Non-GAAP（非美国通用会计准则）运营利润36亿元，同比增长68%……这些数据说明爱奇艺已率先跑通内生驱动增长的新模式，进入到新的高质量发展阶段。
如今2024年，爱奇艺的底气更足了。
在这次年度大会上，爱奇艺一口气发布了超300部作品片单，涵盖剧集、综艺、纪录片、电影、动漫、体育赛事等全领域。其中热度较高的作品包括剧集《我的阿勒泰》、《狐妖小红娘》系列、养老创业大剧《老家伙》；邀请周星驰作为节目发起人的《喜剧之王单口季》、《萌探2024》等。
同时爱奇艺在内容商业化方面的新玩法、生成式AI加速落地等信息，让爱奇艺的高质量发展有了新叙事支撑点，叠加上国民经济的强复苏的趋势，有望给行业带来更多惊喜。
“现实主义题材”持续狂飙，新推“微尘剧场”“大家剧场”
都在说“好内容”？影视何谓好内容，给观众带来的不仅是视觉感官上的感受，更是精神和审美层面的共情与激活。现今，新一代观众的感知能力、审美水平以及知性程度普遍提高，加上消费内容的心态发生变化，他们的关注重点逐渐回归到普通人的具体生活，同时渴望了解其他人的生活状态和价值观。
因此，我们可以观察到，近两年收视率最高的内容和票房最高的电影不约而同地转向现实题材。以剧集为例，从去年引爆全国线下的剧王“狂飙”到今年开年爱奇艺第一部热度破万剧集《追风者》，以及最近热播的《哈尔滨一九四四》都是强正剧基调，聚焦在大时代命题下，去刻画小人物的命运、人性深处的暗面和回音，以及对正义的坚守。
“未来，展现大历史命题下的小人物命运的影视作品依然最能引发观众共情。”在王晓晖看来，行业已经进入“向下共情、向上创作”的时代，艺术创作不能以最短的时间和最简单的方式打击人的爽点，而是应该向上捅开创作的天花板。
这两年，爱奇艺“迷雾剧场”就是因“打破悬疑剧的既定表现方式，真正探索人的表现方法”，频频出圈，随后推出的“恋恋剧场”也佳作频出，今年爱奇艺还新推出了小逗剧场，诞生了多部黑马喜剧作品，剧场化效应持续显现。
如今，沿着“迷雾剧场”等成功经验，爱奇艺顺势而为，推出“微尘剧场”和“大家剧场”：“微尘剧场”主打新审美、新视听的精品短剧集，用极致的影像探索展现普通人的故事；“大家剧场”则呈现根据文学巨作改编而成的影视剧，用影像的方式呈现老百姓的真实境遇，首批作品包括贾平凹的《高兴》、梁晓声的《中文桃李》、刘震云的《一日三秋》《吃瓜时代的儿女们》等。
微尘剧场首部作品《我的阿勒泰》，更是未播先火，在社交平台讨论度颇高。据了解，该剧关注民族文化交融，以高品质艺术水准刻画民族之美、环境之美、心灵之美，成功入围第7届戛纳电视剧节最佳长剧集竞赛单元。
不难看出，两大新剧场的推出，是在已有成功经验上的复制与加码，代表爱奇艺的内容创作始终坚持追求高品质、多样性的定位，而别于以往剧场风格，则体现了爱奇艺创作团队始终求变的追求。同时，也意味着爱奇艺厂牌化运营迈向大剧、大众新阶段，不仅另辟蹊径挖掘增量，保持优势迅猛开发，还想观众所想，投入打造垂类精品，在全新试炼中优化品质，完成新一轮进阶。
如何稳定输出高品质长视频内容？王晓晖表示，在创作上，爱奇艺鼓励工作室风格化，打造百花齐放的作品；坚持内容要更加精品化、思想要更深化、叙事则要更新颖，从而满足用户对艺术审美和情感体验的更高追求。
聚焦心智生产力。帮助品牌穿越周期
高品质的剧集有口碑剧场背书，天然自带用户期待值加持，优点尽数体现，同时也意味着吸引精准、优质的受众群体。对于品牌来说，正是在如今营销市场多变且复杂的情况下，不可多得建设心智生产力的福地。
现在品牌做营销，不仅是为向消费者展示自身实力，更重要的是获得消费者认同和共鸣。高品质内容天生自带趋势塑造基因，一个优质的内容IP能为品牌构建真正的价值认同，从而穿越周期实现商业增长。
凭借持续创作与时代共情的高品质内容，爱奇艺拥有了上亿高价值人群规模。爱奇艺高级副总裁吴刚在会上提到，目前，爱奇艺已打通内容、社交、消费等多场域营销，能够为处于成长期、成熟期等不同发展阶段的品牌赋能，还能引发长周期的发酵和复利，产生最深的认同。
吴刚在演讲中指出：“IP中心化影响力是长视频营销的制胜关键。”
以爱奇艺年度破万的综艺《种地吧》为例，带给品牌主或广告商的内容价值不止于内容热播期间的“限时流量”，而是多维为广告主的品牌营销进行长效赋能、多维赋能、价值赋能。今年综艺到了第二季，三九、海尔、金龙鱼等多家品牌复投，深度长线绑定，就能看出品牌对长视频内容的“种地”需求，借此不间断培养与大众消费者之间的信任,一步步建立“亲密关系”。
会上，爱奇艺宣布将升级2024营销布局，以IP为核心，围绕“品、营、销”三位一体打造品牌增长全域生态，助力品牌方的品牌力、产品力和经营力的多维提升。
不难看出，在爱奇艺营销升级的助力下，广告主想在长内容领域找到“确定性增长”并没有那么复杂。今年爱奇艺悦享会上超300部的片单，正好为品牌在好内容的沃土上实现高质量种地提供机遇。
AIGC加持，为长视频内容插上效率飞轮
如今，AIGC作为最火热的风口，被讨论、被追捧，也给很多人带来了焦虑：AI究竟会发展到什么程度？AI是不是真的要拿走我们的工作？这样的焦虑甚至让美国编剧工会去年举行了大罢工，好莱坞的编剧们停摆了近小半年。
“仿佛全体人类创作者在和AI竞争，我们认为这是对AI的一种误读”。爱奇艺首席技术官刘文峰抚平了从业者焦虑，表示任何创作者都可以利用AI为自己生成内容，生成式AI成为了创作者放大自己创作能力与创作价值的新杠杆。
上个月的中国网络视听大会主论坛上，爱奇艺创始人、CEO龚宇也刚刚提到，过去一年网络视听行业已呈现三大趋势，其中之一就是科技创新，AI、特别是生成式AI，赋能影视工业化，推动行业提质增效。
爱奇艺一直在推动智能制作系统的研发，应用了包括云计算、大数据、AI、虚幻引擎等技术提升内容项目制作效率和效果。比如，由爱奇艺自主研发的IQ Stage虚拟拍摄系统已经执行了多个剧集项目的拍摄。
2024年爱奇艺片单中的《大梦归离》就是使用了平台自主研发的虚拟拍摄系统，在光线延时匹配、雨雪现场特效匹配、大面积水面反射拍摄以及威亚高速拍摄等虚拟场景里应用，成为业内使用虚拟拍摄量级最大、场景最多的剧集项目。而从预告片画面来看，虚拟技术并没有带来失真感，而是化繁为简，让影视项目的拍摄更加高效。
在刘文峰看来，在生成式AI的驱动下，未来的内容行业突破创意极限的爆款将更“爆”，内容与创作者和观众间的个性化连接更为紧密，产业试错周期将大幅缩短、迭代进一步加速。
我们可以看到，用AI新技术给高品质加速，如今的爱奇艺更有底气，不仅可以高效大批量地为过亿会员生产原创内容，还让制造爆款不再只是一门玄学，稳定供给高质量内容，奉行长期主义的爱奇艺有着无限可能。