“流变：当代中国绘画艺术展”
展现中国艺术家在绘画语言的演进中
对于文化的传承和对于时代的敏感呼应
以及对于东西方绘画传统的反思
通过学术性的梳理与作品的集中展示
传递绘画语言在不断流变中
所产生的价值与意义
本次展览来到了美丽的新西兰
将成为一个跨越东西方文化的对话平台
让世界看到中国艺术家
如何用当下的视角消化自身的文化传统
并如何吸收外来文化
从而形成具有东方意蕴的绘画语言结构
为未来艺术的发展带来启示
“流变：当代中国绘画艺术展”，旨在呈现绘画语言在时代更迭中所 发生的变革，以及传承与嬗化的轨迹。通过艺术史的发展规律与学术性的梳理方式，展示中国艺术家在绘画语言的实践与探索上所形成的状貌。展览以“流变”为题，包含了对绘画传统与当代观念的审慎思考。通过作品的集中展示，传递绘画语言在不断流变中所产生的价值与意义：突显中国艺术家在绘画语言的演进中，对于文化的传承和对于时代的敏感呼应，以及对于东西方绘画传统的反思。本次展览将成为一个跨越东西方文化的对话平台，让世界看到中国 艺术家在全球化的大潮中如何用当下的视角消化自身的文化传统， 并如何吸收外来文化，从而形成具有东方意蕴的绘画语言结构与视觉景观，为未来艺术的发展带来启示。
静物，布面油画，60×73cm，2017
静物（局部）
静物，布面油画，100×100cm，2010
静物（局部）
静物（局部）
静物之四， 布面油彩， 100×100cm， 2022
静物之五， 布面油彩， 100×100cm， 2022
静物之六， 布面油彩， 100×100cm， 2022
静物之三， 布面油彩， 80×100cm， 2022
静物之二， 布面油彩， 100×100cm， 2022
居家物事之一， 100×100cm， 2005
居家物事之二， 布面油彩， 100×100cm， 2005
居家物事之三， 布面油彩， 100×100cm， 2006
居家物事之四， 布面油彩， 100×100cm， 2006
红柿与白柿， 布面油彩， 90cm×120cm， 2009
桌上的水果， 布面油彩， 100×100cm， 2010
十年的静物写生中，我努力“以物观物”，努力“弃我”、“忘己”，也许这就是中国古人说的心斋和坐忘吧！ 2005 年起，我的视觉才又逐步涉入了肖像、风景和其他主题，我的绘画语言也在不断发生着变化，但观看的态度始终如一。
我深知，“感性”是绘画中的根本因素。回到视觉就是要唤醒我们身心对世界感知的那种最鲜活和最敏感的能力，但这“视觉”有时却又如此飘忽和游离，它需要我们理性的综合，从而使之成为“智的直观”，并通过这种方式，凝炼出绘画的形式语言。
二十年的绘画实践，我不断在视觉感知中，寻找兴奋点描绘真实感受，从而也留下了现在所谓的“绘画风格”。
—— 杨参军
杨参军
安徽濉溪人。1958年05月出生，农工党党员，二级教授，博士生导师，是我国当代知名的油画家，我国具象表现绘画艺术的中坚人物。现为中国美术学院绘画艺术学院院长，美术学学科带头人，浙江省宣传文化系统“五个一批”人才。
展览名称：流变：当代中国绘画艺术展
展览时间：2024年5月18日-5月31日
展览地点：新西兰汉睿德艺术中心（HANRAD）
联合策展：汉睿德艺术中心（HANRAD）、当代油画、龙吟雅风美术馆
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
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