第62届米兰设计周将于2024年4月16日至21日回归，米兰设计周是每年设计师、建筑师和行业专业人士寻找设计界最新趋势和创新的首选目的地。
本次米兰设计周上出现了不少沉浸式室内外装置极其场景，其中许多装置邀请参观者成为参与其中的体验者，来看看本次最值得一看的10件装置作品是什么~
埃尔奥拉设计空间
沙特阿拉伯的Design Space AlUla为米兰历史悠久的设计区中心布雷拉带来了这座古老绿洲城市的自然和文化景观。
由艺术家Sabine Marcelis和CLOUD设计团队共同打造，展示了一系列家具及配件，探索了物质的表现形式和传统工艺，从不同角度重新诠释阿拉伯地区的生物多样性遗产、广阔的沙漠景观和文化习俗。
装置中的家具和配件包括模块化座椅系统和可生物降解的花盆，被吊顶的巨大灯光直直照射，在黄色空间周围散发出金色的温暖。
天花板上圆柱形的圆孔，模仿了太阳在上方盘旋时的角色和位置。在阳光般的灯光下，舒适的座椅邀请参观者坐下，感受它们柔软的织物。
爱马仕2024系列
爱马仕2024系列在根源与运动、材料与技术之间建立对话，推出了与传统单品相结合的全新系列。
室内装置的地面运用砖、石头、石板、木材和压实土等原材料，在空间的地板上描绘了骑师的丝绸球衣。地板上种植着带有彩色几何图案的赛马丝绸，让人想起爱马仕的皮革制品和纺织品。
木质表面形成一个X形，成为可供参观者行走的平台，参观者可以在平台上观察品牌使用的材料，通过有条理的排列，在材料之间创造出有趣的对比与和谐。
除了这些材料之外爱马仕2024年系列还展示了充满活力的全新家具，从休闲椅、灯具到色彩缤纷的篮子，和云朵状的折叠染色羊绒。
色彩感知
Google Design Studio为探索色彩的意义，与Chromasonic艺术和研究实验室合作设计了一个沉浸式灯光和声音装置，将五种感官汇集在一个名为“色彩感知”的展览中。
当参观者进入展览时，会看到21个开放式房间，两侧都是半透明的面板。在每个房间里，头顶上的霓虹灯会随着背景音乐频率及节奏的变化而改变色彩。
参观者被邀请进入空间做任何行为，无论是站着、坐着、四处走动、闭上眼睛还是躺在地板上看。在这十五分钟里，没有智能手机，没有肾上腺素，只是纯粹的感觉、听、看。
当声音频率振动，灯光不断变化，参观者沐浴在沉浸式装置的中心时，谷歌精心细致地诠释了色彩与联想，希望参观者自己也能通过这种方式理解色彩。
再创造
由Lasvit团队打造的一个巨大的户外熔融玻璃装置，是在2024年米兰设计周举办的设计、建筑和玻璃制造展览中第一个迎接参观者的。
装置“Re/Creation”的设计灵感源自玻璃的特性，即整个装置的主要使用材料。Lasvit展示了玻璃在极热熔化后的结果，玻璃的形状不再受制传统形式的局限，被允许放松或扩散成任何形状。
这个装置在欧洲最大的玻璃窑炉中制作，展示了Lasvit如何适应玻璃的尺寸和变化，同时满足建筑项目的需求。
坚如磐石
奢侈品牌Bottega Veneta、世界顶级家具品牌Cassina与勒柯布西耶基金会合作，展示了一个名为“On the Rocks”的大型皮革装置。
展览的核心展品是是由勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 设计的一款永恒的桌子LC14 Tabouret Cabanon，用定制皮革制品重新设计，展示了Cassina木工车间的卓越工艺。
皮革选用的是Bottega Veneta的标志性皮革，采用特殊的炭化木技术设计，这个技术有助于保护木材的自然色彩，并突出木纹的独特图案。
每件单品均采用Bottega Veneta的Intreccio薄纱技术精心包裹，并在品牌位于维琴察附近蒙特贝罗的手工工作室精心手工编织而成。
轻盈的云
日本设计工作室we+在展区庭院中放置了充满活力、色彩层次分明的户外装置 Straordinaria。
正如名称翻译“轻盈的云”所暗示的那样，参观者看到装置的第一反应是惊叹于织物也能用作材料。
随风摆动的脆弱织物，每根绳子下面都有圆形塑料状材料的重量将其固定在一起。参观者可以走进去，布置成迷宫般的小路让人置身其中，近距离观察织物材料的运用。
这项纪念性的户外艺术装置灵感来自云的轻盈之感，因此使用通风材料，营造空气的流动和温暖，重点关注装置的形状、材料和色调。
令人惊奇的步行
来自北京的MAD建筑事务所所打造的户外装置漂浮在水上，一条悬空的小路穿过水面，人们可以通过这条路到达由150个天然铝结构三角形组成的几何洞穴内部。
步行装置在独特的环境中为参观者提供了一次感官之旅，几何山形结构倒映在水面上。让参观者有机会沿着水面上的悬浮小道行走，踏上探索之旅。
当米兰大学的拱廊会倒映在水面上，装置仿佛海绵一样漂浮在水上。装置的表面由100%可回收材料覆盖，通常用于建筑立面的微穿孔金属化膜，选用了金属银和奶绿两种颜色。
梦的图案
保时捷重返2024年米兰设计周，展出了一座高耸的户外装置，装置由绳状线条交织而成，让人想起蜘蛛网。
“梦想的图案”灵感来自应用于356C、911保时捷的标志性千鸟格图案。装置整体是一个轻金属细胞系统，悬挂的网如皮肤般被拉伸或流畅地展开，逃脱任何形式的控制、限制或捕获。
这个装置鼓励参观者爬进去，探索像社交吊床一样的社会沉浸式雕塑。当人们越爬越高时，可以停下来躺在网上，绳索跟随编织网的改变形态动作适应新的节奏。
吉奥·庞蒂
奢侈品牌Saint Laurent在回廊中建造了一座展馆，向吉奥·庞蒂 (Gio Ponti) 在加拉加斯凡人历史现代主义建筑致敬。
白色的柱子上设计有彩色和细长的三角形，让人回想起Gio Ponti的经典调色板。当视线顺着柱子往下看，会发现中段选用了透明玻璃，玻璃内展示了由意大利建筑师和设计师设计的陶瓷餐具。
整个户外装置由创意总监Anthony Vaccarello为2024年米兰设计周策划，带来了Gio Ponti在1953年为委内瑞拉别墅规划图构思的定制餐具系列以及相关档案。
从大型展馆装置，到精美的餐具作品，都装饰了太阳、新月、北极星等Gio Ponti建筑设计的经典象征图案。
法国艺术家JR的全新纪念性摇滚装置“La Nascita”在米兰中央车站前拔地而起，与他常用的纸和胶水媒介不同，整个装置由一系列贴在铝板条上的岩层印刷图像组成。
装置分为两部分：悬挂在车站立面附近脚手架上的铝板，以及广场地面上较小的脚手架结构。这两者形成了他的纪念性岩石装置的空间变形。铝板条使用的印刷技术意味着岩石装置可以承受不同的天气条件并变成永久的作品。
JR说：“从某种角度来看，你可以看到艺术品与建筑（米兰中央车站）相连。但事实是，你也可以穿过这里的广场，发现不同的角度，因为有很多不同的层次。所以，你可以像穿越山脉一样，看到这个装置不同的视觉效果。”
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