第十四届北京国际电影节期间，中国台湾制片人、监制焦雄屏接受了本报采访。
焦雄屏被称为中国台湾“电影教母”，她身上既有学者、教师、创作者这类需要向内挖掘的身份，也有制片、监制、媒体人等向外拓展的身份。从主编《电影馆》丛书，推介电影美学流派，再到推动中国台湾新浪潮电影走向国际，担任世界各大电影节评委，她始终活跃在台前幕后。
今年，她担任了北影节“新血影像计划”评委会主席，在这个面向青年影人的竞赛单元，焦雄屏用“吓了一跳”和“水平以上”评价入围作品，她告诉记者：“一些导演的名字我会记在脑子里，将来他们会有所成就。”
谈及近年崛起的华语电影新力量，焦雄屏对顾小刚、魏书钧、张大磊、刘伽茵等青年导演赞赏有加，她毫不吝惜夸赞：“放在任何国家，这四个导演都很强！”并预言，“我有种隐隐的感觉，‘新浪潮’快要来临了。”
焦雄屏（左）
《中国电影报》：评选过程中，遇到评委之间意见相左的情况，您会如何协调？
焦雄屏：因为评委们都是一些业内的“老手”，所以大家有足够的经验，能够尊重别人的看法，同时也有自己对艺术或创作这件事情独特的看法，不见得每个人都一样，但会互相沟通，大家都会据理力争。有的人会被说服，有人说“这个我不接受，不过我也接受你们的多数意见”，非常民主。我会一直记得这次电影节，而且觉得是一个很美好的电影节。
《中国电影报》：评选中有没有碰到让您印象深刻的作品？
焦雄屏：有，蛮多的，我觉得今年短片的表现都很不错。有一些（导演）名字会记在脑子里，想着将来他们或许是会有所成就的。
《中国电影报》：“ReelFocus 新血影像计划”是本届北影节的短片竞赛单元，短片和长片的评价体系在您看来有何异同？
焦雄屏：首先短片和长片的创作就挺不一样的。长片自身就有很多不同的创作方法，中小成本的长片跟大成本的长片在创作思维、制作过程，甚至像法律问题、财务问题、保险问题等等，这些层级都不一样。每到一个层级，人事处理方式也不一样，人员使用或者合作方式也不一样。
因为这些不一样，所以就要用不同的方式去认可。短片的评价是多面的。有的是技术上表现糟糕，但创意、想象力和实验性非常成熟；有的是单项技术绝对出色，但整体一般；也有艺术观念强得不得了，偏向实验性。所以，短片的评断其实很难拿捏，今年ReelFocus评审过程中，评委会要互相说服。
《中国电影报》：以监制角度看，您认为短片是否是长片创作者的基石？
焦雄屏：事实上，短片不见得是商业电影的附庸，或者抵达商业电影界的“敲门砖”。全世界范围内，很多人终身以拍短片为生，没有进军长片领域的野心。他们不拍长片、不要商业市场的束缚，要创作力的绝对发挥，要某一种实验性很强的创新等等。
《中国电影报》：近年华语电影涌现出了一批优秀的青年导演，有没有哪些令您印象深刻？
焦雄屏：《春江水暖》的顾晓刚导演，他创造了一个特别令人感动的传统式的中国美学。《永安镇故事集》《河边的错误》《延边少年》的导演魏书钧也值得关注，想象力、对人际关系的看法，以及捕捉一些小镇人的生活状态，带了一点魔幻色彩，非常不错。还有《八月》《蓝色列车》的导演张大磊，他带了一点塔可夫斯基，东欧派的某种抽象的美学，但又能够落到现实，很有意思。《不虚此行》的导演刘伽茵，她对人生的观察以及对中国社会跟家庭的反思，很棒。
《中国电影报》：这些青年导演和您接触的前几代华语电影导演相比有哪些变化？
焦雄屏：每一代会有不一样的载体，不一样的生活环境跟生活方式，它也会影响到传统思维和文学，所以觉得他们这一代是新的一代。这一代导演，让我觉得隐隐有种“新浪潮”快要来临的感觉，只是现在大家都很分散，这些作品也没有汇集成某种共同的意识，如果有不错的措施或政策，或者有人推他们一把，“新浪潮”很可能就出现了。
文/梅紫、谭宇
编辑/梅 紫
责编/杜思梦
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