很久没有看过这么刺激的电影了。
从进入电影院。
坐下来，到回过神。
已经过了2个小时。
不是睡着了，是入迷了。
能让Sir有这样重返观影激情的——
还得是它。
九龙城寨之围城
看起来是部传统香港动作片的配置——古天乐、林峯、洪金宝、任贤齐，再加上片名里的那个“之”，很难不让人产生疑惑。
是不是又是这些港星的排列组合？
但。
在郑保瑞的镜头下。
这一次。
Sir可以很大声地说，香港动作片又可以了!
港产动作片爱好者，冲！
港地文化痴迷者，冲！！
注意，年满18岁以上，内心曾经是中二少年的，冲！！！
所以郑保瑞这次到底搞了些什么？
别急。
我们先从香港动作片的“回魂”说起。
01
回魂
《九龙城寨》的故事并不复杂，如片名所述，这次的重点是一处“战场”——
九龙城寨。
为什么要特意点出地点？
其实是因为，香港动作片从来不是两个肉体之间的较量，而往往是三方的角力：人、环境、人，两个人怎么对打很重要，在什么样的环境里打，也很重要。
环境，有时也会成为主角。
在电影开始，一首南音就将电影故事定下了基调：
兄弟残杀，手足分离，一切又如命中注定般。
故事从香港作家余儿的小说《九龙城寨》中取材（这部小说也被改成同名漫画），将主角陈洛军从一个黑社会，改成了从越南偷渡来香港落脚的难民（林峯 饰），本想靠着一把子力气在香港落足，可没想到被坏人所骗，一路被追杀。
慌不择路之时，他趁黑夜，跑进了如城堡一般的九龙城寨中。
在观众（比如Sir）正在对这样1：1还原的九龙城寨表示惊叹的时候。
电影就快节奏地开始，让陈洛军在逃亡中偶遇自己该有的命运......
可以说，这着实是一个经典的港片套路，上一代的宿命恩怨未了，这一代年轻人又难逃被宿命摆弄。
故事到底发生了什么，Sir就不剧透了。
你们自己去看吧，一看一个不吱声。
因为。
熟悉港产动作片的观众，一定能在这部电影里看到动作片的“回魂”。
什么意思？
它所继承的，其实是早已消失了的香港功夫片体系。
不像好莱坞或者韩日动作片。
香港功夫片的源头，其实是中华传统武术，派别分南北，招式千变万化，按照大卫·波德维尔的总结就是，在“打-停-打”之间，展现出功夫的打击效果。
比如影片中，我们可以看到很多传统的招式。
虎哥（黄德斌 饰）的虎拳。
注重手上功夫的扑、抓的动作。
狄秋（任贤齐 饰）的洪拳。
注重下盘稳定，硬桥硬马，攻击主要在双拳中。
还有老大哥（洪金宝 饰）的少林棍法。
一记飞身跃起的回马枪，捅得敌人毫无招架之力。
而，龙卷风（古天乐 饰）的出场，一个“乌龙绞柱”打破地心引力，入老大哥的房间，犹入无人之境，说明他的腿上功夫实在了得。
没错，这些“旧招式”，虽然看上去很旧。
估计很多人提不起兴趣。
Sir也理解。
毕竟很多年前也有不少人试图重现香港功夫片硬桥硬马的动作，但收效甚微。
就像刘家良。
2003年，他拍摄过一部叫做《醉猴》的电影。
在影片中，他也严格按照传统功夫片的拍摄思路，把“猴拳”这样一个种类很细致地呈现了出来，相当精彩。
可结果呢？
豆瓣6.4，于是很多人认为，刘家良跟不上时代了。
传统动作不行了。
但。
就像前面说的，郑保瑞这一次不但沿袭了功夫片的体系，更重要的是，将其放置于九龙城寨这样的环境里。
这收到了意外的效果。
九龙城寨是什么地方？
Sir上一次说过（点此处回顾）。
但没细说的是，这样一个复杂的环境，天然就是一个意外不断的场所。
它乱。
但与此同时，我们可以看到它对“乱”的运用达到了某种极致，不但那些桌子凳子随时可以拿来用作制敌的武器（类似成龙电影），它们也随时可以制造意想不到的阻碍。
比如追杀陈洛军的一场戏。
一方是不熟悉环境。
另一方人则对这些九曲十八弯了如指掌。
于是看起来只是寻常打斗。
但呈现出来的效果，却让人想到了当年徐克《顺流逆流》中的奇观。
是的。
Sir之所以说这是港产动作片回魂的另一原因，是你在影片中可以看到大量的致敬。
比如陈洛军在公交车上与追杀自己的王九有一段巴士打斗戏。
绝对让人“魂穿”成龙的《警察故事》那段在大巴车的殊死搏斗。
或是，在巷道里飞檐走壁的追逐戏。
又让人能想起《杀破狼》在后巷里，甄子丹与吴京那场短兵相接的真功夫。
其他呢？
王九（伍允龙 饰）的这一句“神功护体”，直接让人魂穿八九十年代的香港武侠片，比如《黄飞鸿》。
而影片中的一脚凌空侧踢，让人想起的不仅是李小龙，还有前些年的漫改电
影，《龙虎门》。
怎么说呢。
如果你对港产动作片熟悉的话，看《九龙城寨》绝对是一本满足。
但问题是。
这仅仅是香港电影拥趸的盛宴吗？
不。
Sir对电影的最大惊喜不是它“回魂”，而是郑保瑞这一次，让这一瓶“旧酒”，终于新了起来。
02
新酒
香港动作片其实一直有着两套体系。
一是奇观化。
比如李小龙的电影，徐克的电影，以及很多古装动作片，哪怕是在呈现武术招式，但给人的感觉不是“痛”，而是“美”。
这是“他者”的旁观视角。
就像《霍元甲》。
哪怕是“拳拳到肉”，视觉上来看，也在呈现美感。
另一种则是呈现痛感。
比如成龙的很多电影，主角被打，是需要有痛感的反应镜头的，这样的处理方式更让人感同身受，可同时，也会让许多人“不适”。
它把观众带入其中。
就像《力王》。
哪怕是夸张到变成了一拳超人，也会让人闭上眼睛。
而这一次。
郑保瑞则把这两者合二为一，做了一个极大胆的尝试——
他称之为“漫画感”打斗。
举例来说。
影片中有着许多奇观式的打斗。
比如影片里的九龙城寨“四少”，不但是十八般武艺，而且这里的每个人，都是按照自己的性格，都配备了自己的绝活与兵器。
其中，四仔，队里的奶妈，力量Max，治愈力强，但在防御与输出上，还是比较弱。
四仔悲惨的经历让他一直戴着头套，内心非常自卑，他在四人队里还是比较低调。
十二少，油头粉面，喜欢耍帅，常用武器是一把横刀。
打出来行云流水，在大闹盂兰盆节上的一场凌空一斩，格外好看。
信一，平日里待人温和，但打起架来，眼睛里流露出来的狠劲，如一把小刀，让人觉得寒光乍现。
所以，他称心的武器，就是一把小刀，并且，其中暗藏玄机。
陈洛军，外逃而来，大老粗一个。
第一次与信一打架，是用铁皮攥成了一把小刀，临时防身用；第二次与狄秋交手，看在是前辈的份上，没敢动杀心，用的，是随手抄起的折凳；第三次，准备硬碰硬时，自焊一双加长的榔头，扔出去还自带回旋效果，虽然粗糙，但，武器使用效果倍增。
之后他手里还用过水泥墩子、电线绳子......着实不讲究。
而同时，在这奇观化的动作之下，我们同时能感受到的，则是真实的痛感。
就像上次说的。
摩托车腾空而起，直接砸在了两个枪手身上，直接把人拍扁。
结结实实。
在打斗中，一个过肩摔，直接让一个人的头部砸穿墙体。
隔着屏幕都能感觉到痛。
而这样的场景，在电影中，比比皆是。
它可以拿身体做武器，也可以在身体上制造无限的痛感，
一个甚至算不上代表性的场景。
四个年轻人联手教育一个无恶不作的“道友（吸毒者）”。
他们没有上一辈打架那么光明正大——动不动就面对面单挑，反而是埋伏在小巷子里，如天降神兵一般，趁对方躲墙角里尿尿搞偷袭。
还没等他反应过来，这场架，就已经打完了，极其迅速，很符合“奇观化”的呈现。
但你看。
就是这样一个场景，当这个倒霉蛋被击打的时候，不是常见的人被打飞多远。
而是把他的头撞向了玻璃。
玻璃飞溅。
在大银幕上，你立刻就能感受到痛感。
所以对于Sir来说，看《九龙城寨》其实是一种很奇妙的感受。
一方面会因为漫画的设定而接受它的夸张。
而另一方面。
又会因为其真实感的设定而感同身受。
这样奇异的感受夹杂起来，其实所制造的效果只有一个字：
爽。
没错，我们常会说这是爽片那是爽剧，但能真正从生理方面，在动作片上感受到爽感，其实已经很久没体会到了。
上一次？
好像，上一次，还是十几年前的《导火线》了吧。
03
面对
是的，无可否认的是，港产动作片已经黯淡许久了。
最直接的表现就是——
没人了。
武打明星打得过所有出现在生命里的敌人，却打不动时间，颇有廉颇老矣，尚能饭否的境地。
成龙，这十年间也越发显老，毫不在意地在我们面前露出他的花白头发与皱纹。
李连杰，许久没有再出与功夫武打相关的电影。
只有时不时在网上刷到他“去世”的谣言，才让我们又想起了他“功夫小子”时的青涩模样。
如今，算是同一批打星里的还在打的甄子丹，也已经61岁了。
在结束了《叶问》后，他又凭借《怒火·重案》，让动作片回到观众视野里。
他现在站在这个年纪与成就里，完全可以问一句：还有谁，能打的还有谁？
武打人才青黄不接，现有的动作片类型又愈发趋同。
这也是为什么武打片越来越少，动作片也越来越不好看了。
这个现状就是，那么辛苦，赚不来多少钱，也吆喝不来太多观众。
所以，拍的人也少了，看的人就更少了。
别说打得疼不疼，就连打得有没有意思，都难了。
但。
这两年，偏偏有人不信这个邪，并一如既往地试图重振动作片这杆大旗。
就拿谢苗来说。
无论是《东北警察故事》系列，还是《目中无人》系列，你都可以看得出，他一门心思地坚守武打片阵地，打得漂亮，也打出了些成果。
着实是如今内地武打片少有的人才。
而如今。
这份名单里，又加上了郑保瑞的名字。
所以，Sir很开心能看到《九龙城寨》能呈现出目前的样子。
它没有吃老本——
本来这一大帮子明星，完全可以和去年的很多港片一样，走上情怀的路线，成为港片迷小圈子的专属。
它也没有逃避——
本来写过《大只佬》《神探》的欧健儿，完全可以减少动作场面，写出一部剧情为主动作为辅的电影。
它结结实实地挑战了很多人再也无法打造出新意的动作。
用一些简单的剧情。
打造出了动作层面的新鲜感，找回了动作片之魂。
所以成功了吗？
Sir还不敢下定论。
但肉眼可见，点映之后，热度上升。
不但场次增加。
如今点映场票以及预售总票房，还突破了三千万，想看人数到了13万人（数据来自猫眼），今天光靠点映就拿了票房冠军。
一切都向好的方面发展。
像这样的电影，真的需要更多的自信，走出来。
让更多的人，能看到郑保瑞与这一众为港片带来新鲜血液的制作团队，他们的坚守与追求。
还记得，在电影的预告片里有这样的一幕——
在一个蒙太奇的镜头下，飞在天空的风筝，变成了飞驰而过的飞机。
对于郑保瑞来说，这代表着他的温度，他要改变众人对于九龙城寨的看法。
九龙城寨，就代表曾经的香港。
而对Sir来说。
我们更期待则是，《九龙城寨》或许可以改变人们对香港动作片的看法。
谈起香港动作片。
我们不该把印象停留在，那些老套的招式重现上。
不该只是明日黄花。
动作。
本该是热血的，是生机勃勃的。
这，才该是动作片真正的样子。