“流变：当代中国绘画艺术展”
展现中国艺术家在绘画语言的演进中
对于文化的传承和对于时代的敏感呼应
以及对于东西方绘画传统的反思
通过学术性的梳理与作品的集中展示
传递绘画语言在不断流变中
所产生的价值与意义
本次展览来到了美丽的新西兰
将成为一个跨越东西方文化的对话平台
让世界看到中国艺术家
如何用当下的视角消化自身的文化传统
并如何吸收外来文化
从而形成具有东方意蕴的绘画语言结构
为未来艺术的发展带来启示
“流变：当代中国绘画艺术展”，旨在呈现绘画语言在时代更迭中所 发生的变革，以及传承与嬗化的轨迹。通过艺术史的发展规律与学术性的梳理方式，展示中国艺术家在绘画语言的实践与探索上所形成的状貌。展览以“流变”为题，包含了对绘画传统与当代观念的审慎思考。通过作品的集中展示，传递绘画语言在不断流变中所产生的价值与意义：突显中国艺术家在绘画语言的演进中，对于文化的传承和对于时代的敏感呼应，以及对于东西方绘画传统的反思。本次展览将成为一个跨越东西方文化的对话平台，让世界看到中国 艺术家在全球化的大潮中如何用当下的视角消化自身的文化传统， 并如何吸收外来文化，从而形成具有东方意蕴的绘画语言结构与视觉景观，为未来艺术的发展带来启示。
想做修女的女人，布面油彩，60×50cm，2013
想做修女的女人（局部）
救赎之光照耀着虚无的午夜，布面油彩，120×100cm，2022
救赎之光照耀着虚无的午夜 ，局部
做了一个有关你的梦 ， 布面油彩， 12 0×10 0cm，2021
做了一个有关你的梦 ，局部
Warhol with His Muse ， 布面油彩，9 0×6 0cm，2021
Warhol with His Muse ，局部
Warhol with His Muse ，局部
大海的梦魇 ， 布面油彩，5 0×6 0cm，2016
大海的梦魇 ，局部
一根软骨头 ， 布面油彩，2 0×3 0cm，2022
甜蜜的女人们 ， 布面油彩，6 0×9 0cm，2022
邓箭今的作品更像一种变相的欢爱云雨，他将现代人的亲密和恐惧等情感一一剥开，以颓废和崩溃来传递金钱和物欲对这个世界普遍的侵略和腐蚀，籍此来表现真正意义上的空虚、窒息、沦丧和未曾出现过的所谓救赎的希望。“我们是空心人/毫无生气之人/寻求互相依靠”，艾略特一开始就在他的“荒地”中表述了。它与邓箭今作品画面里黄昏舞曲中的悲伤女性神奇般的吻合。她们有时像中途从天而降的天使，有时又像传说中的魅魔，或菲利宾传说中 的神话人物吸血鬼曼杜鲁戈一样，她们白天是年轻漂亮的女人，到了晚上就会长出翅膀和长而锋利的舌头，划伤男人的脖子，在亲吻他时刺破他的嘴巴以获取血液。这种亚洲文化中经常出现的幻想，无疑有某种象征性的寓意，同时也可能是艺术家的灵感出处。但这也或许给艺术家带来双重矛盾，一方面是肉体的诱惑， 一种从对自我荒芜的遗忘到找到土地耕耘般乐趣的过程; 而另一方面则是寻找精神家园直至飞翔超越的历程。这些女性的谴责、拯救和被拯救，都是一种悲剧性的 祈求。梦想，从无意识的深处发芽生长，她们见证了世界的丑陋; 于是同时地， 她们寻求抽离和逃脱。
由此可见，毫无疑问的，邓箭今的作品绝对是超现实主义的，因为女人是绝对的造梦者; 它们完美地对应了安德烈·布勒东所描述的梅鲁辛，在其作品“秘术17”中梅鲁辛始终有一个难解之谜: 蛇，被描绘成为了掌控男人欲望而摇身一变的仙女，但最终却发现“容易陷入诱惑”其实是男人真正的本性而至。“我引用了梅鲁辛，因为我并不认为她应该为整个野蛮时代而赎罪”，布勒东说；他同时还说：“所有的女性，包括今天这个时代的女性，是她们滋养了人类; 是她们以自然所赐予的力量来让人类得以沟通。不管在转变之前还是之后，梅鲁辛都是神奇的化身。”
——格利高里·居安努-达蒙斯
（法国艺术史学家，巴黎十三大教授 ）
邓箭今
1961年出生于广东，现为广州美术学院油画系教授。
作品在国内各大美术馆、画廊以及美国、俄罗斯、意大利、日本、瑞典、奥地利、爱沙尼亚、西班牙、法国、澳大利亚、葡萄牙等均有展出或收藏。
展览名称：流变：当代中国绘画艺术展
展览时间：2024年5月18日-5月31日
展览地点：新西兰汉睿德艺术中心（HANRAD）
联合策展：汉睿德艺术中心（HANRAD）、当代油画、龙吟雅风美术馆
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
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