我的一个写作圈的朋友告诉我他封笔了
就叫他QQ吧。
QQ刚告诉我他号被封了，然后决定封笔了，彻底不写了。
我讶异了很久，一时间不知道怎么安慰他，或者鼓励他。
我了解QQ遭遇的事情。
QQ这个人也属于比较果敢的，连他都宣布封笔了，我心中有说不出的滋味。
QQ是反夹联盟的重要力量，很多时候，我都是通过看他的文章来寻找写作的角度的。在鼓励我国民营企业发展，重振民营经济信心方面，QQ做出了很大的贡献。
以至于那个我们都以为人间蒸发了的那个C先生，也频繁在视频里面推荐QQ。
QQ说，不敢写了，担心祸从口出，也嘱咐我一定要谨言慎行。
我完全明白。
因为咱们现在的社会心态，太容易如潮水一样往一边倒了。
比如如何看待刀郎。
现在很多网民，包括很多媒体界的朋友都有拿刀郎去造神的趋势，谁批评刀郎两句都不行。
于是汪峰也出来解释，谷建芬老师也出来解释：他们从没批评过刀郎。
但是刀郎毕竟也只是万千音乐人的一个，他既然出了作品，怎么就不能被批评呢。批评刀郎音乐土，就是在打压刀郎？
刀郎在不同时间的音乐作品，质量是不一样的，《山河廖哉》确实好，词和曲都好。
但是相比之下，我更愿意去听万青，因为后者更直接，更打动人心。
刀郎在2004年的作品，在彩铃的造势之下，确实是有点通俗了。
这也就导致有一段时间，国内比较流行的歌曲全是《那一夜》《秋天不回来》《感动天感动地》《老鼠爱大米》这些。
这有什么不能批评的吗？这一类的歌曲相对于那英的歌，那就是土的，土还不让人说了？
这不是什么阳春白雪与下里巴人的区别，那英唱的也是通俗，也是流行歌，她不是鲍勃迪伦，李宗盛那样的唱作人，不算艺术家的范畴。她只能算个好的歌者。
我觉得主要的区别是歌曲的意境以及对情感处理的细腻与克制。
换句话说，让你听一百遍《感动天感动地》或者是那英的《春暖花开》，你更愿意选择哪个？咱们再把这个比较延伸一点，那就再加上邓丽君的《何日君再来》，以及巴赫的《g弦上的咏叹调》。
其实不难发现，越是艺术价值高的作品越耐听，而且跨地域，跨文化，跨时间。
这是有一条客观的评价尺度在的，不是谁谁怎么说，就怎么样了。
我不懂音乐界人士用什么标准去解释歌曲意境的高低。我估计那英也不懂，所以她也就只能打个通俗的比方，如果把刀郎和刘欢放一块，她更倾向于刘欢。
因为刘欢算是个音乐家，学院派的。
尽管我个人也不是很喜欢刘欢的很多歌，但是必须承认，人家的曲式结构，唱腔，那就是高级，不能因为我觉得不好听，就证明这个不好。
关于刀郎的事，这让我想起了2010年的韩寒。
那会韩寒的名声很大，我也很喜欢读韩寒的杂文。
当时，许知远写了一篇《庸众的胜利》，里面是这样写的：“人们越是把他推向这个位置，越暴露出这个时代、这些高声吶喊者的愚蠢、脆弱与怯懦。在某种意义上，韩寒的胜利不是他个人的胜利，而是这个正在兴起的庸众时代的胜利。”
冯唐用“金线”的比喻，意图暗示，虽然韩寒影响力很大，但是韩寒作品的艺术价值还不到“金线之上”。
事实证明，两位说的基本上都对了。韩寒杂文当时读的很爽，但是时过境迁，现在竟然一点也想不起来了。
我觉得他们对韩寒的评价，也可以同样放在今天我们如何看待刀郎身上。
我想问各位这个问题：刀郎的所有音乐真的都达到“金线”之上了吗？