日前，由福建省安溪县高甲戏艺术保护传承中心创排的新编高甲戏《李光地》，在北京梅兰芳大剧院上演。尽管是县级剧团，但安溪县高甲戏艺术保护传承中心的演出态度极其认真，且表现水准远超预期。作品张扬家国大爱、厚植民本情怀的人文关怀和简洁纯朴的艺术形式，让人印象深刻。
在现代戏曲舞台的浪潮中，那些描绘廉洁公仆和乡土英雄的剧目不在少数。杜甫、苏轼、包拯、于成龙等历史人物，已被各个剧种所塑造，一些剧目开始出现创意雷同和情节重复等情况。《李光地》一剧没有试图详尽勾勒李光地辉煌的一生，反而选择集中聚焦在几个紧密相连的关键历史事件上，力求在舞台上构建一个立体鲜活、充满亲和力的官员形象。这种专注的策略让每个场景都充满了层次感，每段故事都透露着历史人物性格的细腻纹理。《李光地》因其独特的视角和真挚的情感投入而在诸多类似题材中崭露头角，触动了观众的心弦。这不仅是对李光地一生的致敬，也是对戏曲艺术本身的一种创新和扩展。
历史剧的重新编写不仅是为了回顾过去，也是为了通过揭露历史和颂扬历史中的人物来启迪今天。《李光地》这部作品不仅仅是为了立足于历史，它更致力于为世界立下见证。编剧在历史的长河中找到了合适的人物，在塑造人物性格的同时，设定相应的事件——圈地、难民、谤起、棋谏、治贪和抗洪，并在其中隐喻现实，展现了其整体风范。
戏曲是舞台的艺术，文本是基础，演员对于文本的承载和展示至关重要。石福林作为老生和丑角演员，在扮演李光地这一历史人物的过程中成功捕捉了他刚正廉洁、睿智从容的性格特点。面对康熙皇帝的试探，李光地通过象棋巧妙阐明治国理政之道，展现出儒雅的风范。石福林镇定刚直、自信从容的表演方式更凸显出李光地的内在气质。陈进伟饰演的康熙、林连城饰演的明珠、宋军泉饰演的吴禄礼以及刘保嘉饰演的巴寿等角色也给观众留下深刻印象，共同诠释了那个时代的人物形象。这些演员的成功演绎进一步彰显了李光地作为一代名臣所具有的不朽精神。他们通过夸张、变形的表演手法，将角色生动地呈现在观众面前，使得整部戏更加生动鲜活、打动人心。这种艺术表现形式为观众营造了身临其境的感受，让观众更深入地理解和体验历史人物的情感与思想。
这部戏从导演到音乐再到舞台美术的二度创作表现不俗、朴实简练。它避免了追求大规模投资、浩大布景、庞大场面和庞大乐队等。《李光地》不在追求“大”字上着墨，而是在传统基础上提升，在音乐旋律和写意表现方面创新。通过细节完善戏曲，即使不追求“大”，也能提升品质，更能彰显演艺之美。
作为安溪县高甲戏剧团的老朋友，我对他们此次进京演出所展现的精神和表现深感钦佩。尽管他们是一个面临多重发展挑战的县级剧团，但他们仍然能够在戏剧艺术实践中持续探索创新，这种精神可谓难能可贵。
来源：中国文化报
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