洪凌：苍茫浑厚的诗意山水

对于洪凌来说，绘画中的空间是一种有限空间，是对空间进行限制后的表达。洪凌作品中对天空的表达，就是对空间的一种处理方式，它不是画出真实的天空或是画出天空的真实感觉。

洪凌并不刻意在作品中表现空间的深远或者再现天上的白云，他赋予作品的只是一种平面的色彩感觉。空间在作品中的作用可能趋向于装饰，也可能趋于现代的平面构成，无须强调空间的真实性。在洪凌的作品中，山与山相叠，不追求其间的虚拟距离。虽然山的交错会有远近的识别，但是在视觉里，这种远近体现的只是节奏，引导着我们的眼睛在画面中进出有致，从而产生一种空间节奏，而非可游可居的真实空间感。画面中色彩的前后运动引导我们的眼睛和心灵产生流动，在洪凌的画里打动人的不是一种视觉的深远。

洪凌作品中的物象有平面化的简洁，也有重叠笔触的肌理，正如中国画论中的“密不透风，疏可走马”。实际上，洪凌作品中具有中国画中经过抽象提炼的黑白关系和虚实关系。

洪凌的油画所追求的价值理想已经与传统的油画不太一样，而是更接近中国画的美学理想。由此，洪凌认为中国绘画的理论在今天可以转换并应用到当代艺术创作中。长期以来，人们认为国画就是国画，油画就是油画。油画建立在科学的基础上。学油画的人形成了一种在物理观察基础上的心理构造、观察方式和视觉习惯，形成了一种完整的密不透风、体积塑造的造型方式，因为西方的文化和艺术是建立在科学与宗教的基础上的。
——殷双喜