与张杰聊天，能发现他兼具着感性与理性的不同侧面，当他讲述站在演唱会舞台上因触动内心而忍不住情绪喷涌时，我们能感受到他性情中人的一面，他对于音乐炙热的爱和充沛的情感；而谈到音乐时，他又是如此精准、条理分明，无论是对歌曲创作的精细打磨，还是在不同场合会因听众和氛围的不同，从演唱技术上对音色、呼吸、咬字、音量等等进行的细微把控。
这不禁令人好奇，他是否有一个阀门能够调控自己的理智与情感。他坦然一笑，“当人可以随意控制自己时，是一个很自在的状态”。现在的他，肆意于这种状态中，享受舞台，用音乐造梦，以梦为马，徜徉于无尽无边的自在中。
记住来时路
采访伊始，电话那端张杰的声音非常松弛，让人觉得仿佛在和一个熟识多年的朋友聊天，毫不遮掩。每个问题，他都会率直地分享内心最真切的感受。比如说起 AI（人工智能），他笑着说他听过网友用 AI 将他的声音做成歌曲，“我点进去一听，还真有点像我的声音，”不过一些鼻音，或是某些咬字，熟悉他的歌迷立刻就能分辨出来，“一个歌手，他的唱，他的所有，是无法被取代的。”
这就像罐头食品，无法和妈妈亲手做的菜肴相比。AI 歌曲，缺乏生命力，只能作为生活中的某种调剂。而好的歌手能在舞台上感染人，因其是鲜活的生命个体，以音乐打动人，以舞台魅力感染人。就像张杰，他的音乐，他的演唱会，不仅仅给人一种极震撼的视听享受，更有一种独属于 LIVE 的魅力。
今年 3 月，张杰未 · LIVE——「开往 1982」巡回演唱会启动，首站定在上海虹口足球场，暗藏了不少“巧合”。比如巡演主题“开往 1982”中的 1982，是张杰出生的年份，而四个数字相加刚好等于 20，又合上了他出道二十周年。
张杰是成都人，外南街是他小时候生活的一隅，是他人生起步的地方，而上海则是他的出道地，是他音乐事业的起点，从成都外南街到上海虹口足球场，距离恰好是 1982 公里，仿佛一切都是命中注定。
在细节上将这些巧合一一呈现，实际上也是张杰对于一路走来种种回忆的珍视。巡演歌单中也融合了他不少想法，张杰为每一站选择了拥有专属记忆的歌曲，在上海他演唱了《年轻的战场》，还有《我们的歌》，前者是他为《加油！好男儿》演唱的主题曲，后者则是张杰从参加选秀比赛到成为歌手一路实现梦想的心路历程的写照。
他说：“我觉得每个人都要记住自己的来时路，”这条路上得到鲜花与赞誉，酸甜苦辣种种，他都会感恩，“因为这些都让自己很有知觉，心有波澜，才会变得富足，内心也更加宽广、更为强大。”
张杰原本以为站在巡演首站上海的舞台上会感动得情绪失控，因为他一直是个内心柔软的人，有时只是看个电影，就被触动得大哭。而演唱会上的诸多设计，也充满温暖回忆。比如唱《外南街小孩》时，大屏画面转到那列开往 1982 的火车，一个老人的声音出现，给予寻梦少年忠告与鼓励：“你继续向前，加油！”
张杰从小喜欢音乐，爷爷奶奶是他最早的听众，给予了他最初的力量与支持，所以演唱会上这样一个小设计，很容易掀起情感涌动。再如演唱会临近尾声，演唱《年轻的战场》时，全场跟着大合唱，那种震撼的氛围也容易让人感动落泪。
“但这次和以往演唱会有些不同，我在台上非常从容，内心丰富、包容，更多的是和大家一起享受。”张杰说起了他的变化，究其原因，或许是因为内心变得更加强大了，“如果内心还是充满着类似委屈、不舍等等情绪，就会容易被那些点触动，”而当把演唱会看成一个整体，“当懂得控制时，情绪也就不再是简单的全收全放，那会是更加自如的一个状态，我把所有情感都均匀分布在了每首歌里。”
“福流”于音乐中
为这种转变寻找源头，或许还可以追溯至十年之前，张杰曾放下如日中天的事业去国外学习，与不同国家、不同类型的音乐人交流……这一切都让他感受到了音乐世界的宽广与丰富，他想把世界上的好音乐融合起来，再唱给大家听。“视野放得更宽以后，吸收的东西也更多了，内心一旦充裕，才会觉得之前在意的点其实没那么重要。”
张杰说起在 2010 年时，上台前还是多少会有些紧张，会在意舞台上的表现。“整个人并不能轻松享受。”他说。而到了 2016 年在美国举行 Just For Star 洛杉矶演唱会时，状态就完全不同了，或许是因为之前国外学习的经历，再踏上演唱会舞台时，便一点也不紧张了。
之后的未 · LIVE 系列巡演亦是如此，即使成为第一个在鸟巢开演唱会的“80 后”男歌手，他也心有底气。当有朋友来看演唱会，又怕打扰到他，不敢去后台问候时，他说：“没事，来吧。”朋友纳闷：“你不用准备吗？”他说：“我已经准备好了，现在的感觉是我上台就可以唱。”
“这当然也和我平时健身，管理身体，保护嗓子等等都有关，”张杰的生活特别规律，每天所做的种种训练都是一种积累，全然做好了随时为舞台绽放的准备，而真临上台时，“要让自己的状态放松，自然就会做得更好。”
说到这里，张杰和我们分享了一个更深层次的理念：“当一个歌手站上舞台，肆意地表达着自己的情感，由此产生的福流状态是非常难能可贵的。”他所说的“福流状态”，在心理学上是指人在做某事过程中因为兴趣的激发，进而让自己产生“忘我”的状态。
这种人我两忘，浑然只有音乐的境界令他享受。同时，他也想让观看演唱会的观众，一起沉浸于音乐所带来的无尽快乐中。“我觉得一定要给大家带去快乐，音乐的快乐是最直接的，而且它也可以很治愈。”
在今年的巡演中，张杰对演唱会进行了整体的升级，包括主题、概念、舞台、舞美、音响、灯光等等。演唱会的主题围绕“车站”“火车”“旅客”等元素展开，一场演出的进行，就像开启了一次时间之旅，而参与演唱会的观众，则仿佛进入了一个时间的中转车站。
在舞台方面，45 米长的可升降延伸台和 70 米长的曲面大屏，能让观众拥有新鲜又震撼的视觉体验。张杰今年巡演合作的依旧都是业内顶尖专家，比如灯光设计师 Nick Whitehouse，他曾为 Justin Timberlake、Alicia Keys 和 Coldplay 等世界知名艺人的巡演设计灯光。
当 Nick Whitehouse 在国外社交媒体上发布了关于张杰演唱会的相关感受时，毫无意外地引起了热议，业内人士惊叹于如今中国演唱会技术水准之高，与世界顶尖水准并无二致，即便国外网友们不懂中文，也同样能感受到张杰通过音乐传递出的情感与态度，并沉浸其中。
“时间能够证明很多的东西，时间会让人成长，我成长的 20 年，也是他们成长的 20 年。”在张杰今年巡演上海站的现场，陪伴他一路走来的朋友、歌迷和他一同登上那列开往 1982 的列车，共同回忆，感叹时光。
他也邀请了一位昔日的制作人朋友来到演唱会现场，当张杰唱起《年轻的战场》时，不禁望向了台下的朋友，“把他请到现场，再唱这首歌时，会有一种感觉，当你努力，当你遇到艰辛并克服时，舞台就是自己的战场。随着时间的推移，舞台慢慢变大，听歌的人慢慢变多，这个过程中，其实没有人太在意你经历了什么，遇到过什么困难。大家看到的、记住的或许只是光鲜的结果。但是歌迷知道，那些看着你一路走来的朋友也会知道，你是如何走到了这里。”
这位制作人朋友看完演唱会后，给张杰发来一段文字，张杰找出来念给我们听：“太震撼了！太震撼了！听完真的很棒！音响、灯光、舞美、节目设计都很完美。最后一刻看到少年穿着背心一路狂奔，太感动了！”显然，在熟悉张杰的朋友和一路陪伴走来的歌迷心中，今天舞台上的张杰，依旧是昔日那个痴迷音乐，一路狂奔的真挚少年。
他灵魂仍赤诚滚烫
张杰的女儿邀请了同学去看演唱会，观演后同学对他女儿说：“你的爸爸不像叔叔，你的爸爸像哥哥。”他女儿觉得很开心，回来告诉张杰，他听了也乐。出道二十年，张杰不仅外形没有明显改变，对于音乐的热爱和由衷的赤子之心，更从未更改。
他就是发自内心爱唱歌，他经常邀请朋友去 KTV 唱歌，到了那儿，他总忍不住拿起话筒，一唱起来还跟着跳舞。朋友问他，你在舞台上唱了那么多了怎么下了台还这么爱唱？他说：“我就觉得舒服，我到 KTV 不唱歌是不行的，因为我爱音乐。这就像喜欢游泳的人老想着游泳，喜欢书法的人提起笔来就会忘记时间。”
除了发自内心的热爱，重要的一点还在于让自己保持新鲜感。“可能要不断地去适应和调整自己。”他总是不断回看自己的舞台，从中发现不足，继而调整，以期做得更好。
当然，还有音乐创作上的探索与突破，自 2017 年提出 MIX-POP 概念以来，张杰一直在融合音乐的实践中推陈出新，比如中国风说唱《龙吟》、融合戏曲的《天上掉下个林妹妹》等。他的新专辑《要得》依旧将中国地域元素完美融合进歌曲——在不久前发布的先行曲《回》中，他将彝族高腔的元素融合进来，这首歌干净而蕴藏深情，乍听惊艳，细细回味，浓郁的情感伴随歌声在心间缠绕，令人难忘。
《回》的作曲是一位年轻的彝族音乐人 JIHU，他成长于大凉山。张杰听过 JIHU 的《长子》，感觉歌曲的音乐风格与自己构思的新专辑很合拍，“我小时候听过彝族的歌曲，当时就觉得好好听，”而 JIHU 的歌让他觉得很单纯，“不是很有功利心地来做一件事情，这件事情反而会很纯洁。”张杰立刻打电话给 JIHU，刚巧那时张杰正在从杭州去上海的路上，电话也一路从杭州打到了上海，俩人相聊甚欢，便有了此次合作。
张杰这张新专辑《要得》的发行，恰逢他出道 20 周年，意义更为不同，张杰将其聚焦于家乡四川，作为巴蜀人，用巴蜀之眼看世界，也让世界看到巴蜀音乐。“希望回归音乐的初心，回到一切开始的地方，也希望带着我的歌迷，去开启下一段的旅程。”