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引言：
巴洛克艺术诞生于16世纪下半叶，文艺复兴时期的意大利。这种新兴的艺术形式，一反古典艺术的平静和克制，以豪华、夸张和戏剧性为主要特点，大胆融合了运动、新奇、无穷、对比等多种艺术元素，是一种当代公认的伟大艺术风格。
一、巴洛克艺术思想的兴起：“基督教化的文艺复兴”
“巴洛克”这个词在诞生之初，是用来代指一种形状不规则的珍珠，具有一定的贬义色彩，因为当时的人们认为，这个词自带华丽和炫耀的意味，不合常规、离经叛道，违背了自然规律和古典艺术的标准，与正统的文艺复兴风格格格不入。
所以直到19世纪中叶，“巴洛克”一词都被当作一个贬义词来使用，而不是一种艺术风格的统称。
直到1888年，瑞士美术史家沃尔夫林发表著作《文艺复兴运动与巴洛克》，第一次对巴洛克风格做了系统的阐述，这个词才终于获得正名，被正式定义为一种艺术风格的概念。
17世纪的意大利建筑，为巴洛克艺术风格的诞生和发展，提供了肥沃的土壤。当时的意大利是整个欧洲的艺术中心，而巴洛克艺术的发祥地，正是当时教皇统治下的罗马。
毫无疑问，文艺复兴是人类历史上具有进步意义的标志性事件，平衡、适中、庄重和理性，是它的代名词。17世纪，西欧国家率先完成了工业革命，迈入了发展资本主义的大门，并相继走上对外扩张的侵略道路。
欧洲贵族在海外建立殖民地，从世界各地掠夺巨额财富，逐渐形成追求豪华享受的生活态度，继而在建筑、音乐、美术等艺术领域，也提出了豪华生动、富于情调的要求。
随着社会新旧势力之间的权利之争愈演愈烈，旧教势力开始用艺术作为武器，采取积极自由的巴洛克艺术思想，逐渐征服了广大民众。
巴洛克艺术传承了基督教的世界观，同时又对异端的感官喜悦秉持开放包容的态度，故而又被人们称作“基督教化的文艺复兴”。
比如伸向地平线的道路、展现天空无边无际的壁画，暗示出世界的无穷无尽。或者通过一种人为非自然的特殊光线，酝酿立体感、深度感和层次感更强的戏剧性气氛，构成视觉上更模糊、但更有整体感的有机化构图。
它不拘泥于不同艺术形式之间约定俗成的界限，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式有机结合，推陈出新，自成一派。
二、巴洛克艺术的发展：16世纪意大利建筑师的大胆创意
西欧著名人文建筑罗马耶稣会教堂，是意大利文艺复兴晚期的杰作，更是人类历史上第一座正儿八经的巴洛克建筑，它的作者是著名建筑师维尼奥拉。
其最大的特点在于对于怪异和不寻常效果的极致追求，比如用不协调的形状变化表现空间、用夸张的线条比例表现人物等。
西方建筑界普遍认为，从1530年到1600年这段时间，是意大利建筑史上巴洛克风格发展的巅峰。以罗马耶稣会教堂为例，其平面为长方形，顶端立着一尊巨大的十字架。
教堂内部中厅十分宽敞，拱顶上布满了美轮美奂的雕像和装饰，两侧的侧廊则被大大小小的祈祷室取代。不过，富丽堂皇的圣坛、端庄典雅的立柱，还具备着文艺复兴早期的特点。
以罗马耶稣会教堂为代表的巴洛克风格建筑，打破了文艺复兴的古典主义桎梏，反映了西欧人民向往平等自由的崇高理想。
另一方面，巴洛克建筑的天花、雕塑和廊柱相互辉映，为阴暗的教堂内蒙上了一层神秘的面纱，也迎合了天主教会渲染权威的需求。
所以，巴洛克建筑自从16世纪中叶在罗马发端后，很快就在欧洲各地普及开来。甚至在今天的美洲大陆，如果留心寻找的话，仍然能发现它的身影。
从17世纪30年代开始，意大利教会的地位大幅提升，财富日益增加。新兴的巴洛克式建筑，悄然成为各教区之间的一股流行风潮，风靡一时。手握大权的教皇为了向广大朝圣者炫耀自己的财富，在罗马城修建了宽阔的大道和宏伟的广场。
为了美化城市景观，大大小小的石碑、雕像如雨后春笋般纷纷涌现，为巴洛克自由奔放的艺术风格开辟了全新的舞台。
罗马波罗广场位于三条主干道的交叉点，由17世纪罗马建筑家丰塔纳主持设计。正中心矗立着一座高大的方尖碑，俯瞰四野雄视八荒，周围被形形色色的雕像和一大片绿化带环绕。在三条主干道之间，建有两座方位对称、一模一样的教堂。
这种放射性广场恢弘大气、开阔奔放，深受人民群众的喜爱，引得众多欧洲国家争先恐后纷纷效仿。比如在今天的法国凡尔赛宫宫前、俄国的彼得堡海军部大厦门前，都能看到布局类似的巴洛克式广场。
随着不同地域间文化和艺术的渗透交流，巴洛克风格开始改变一些中欧国家的建筑格局，最典型的例子莫过于德国和奥地利。
17世纪下半叶，意大利无疑成为了欧洲乃至整个世界的建筑学中心，不少心怀壮志的德国建筑师来到意大利留学，学成归乡后，将最新潮的巴洛克风格，与德国自己的传统民族风格相结合，开创出别具一格的德国巴洛克建筑艺术，最出名的代表作是十四圣徒朝圣教堂。
这座教堂的平面布置非常独特，从天空俯视，是三道连续的椭圆形。这种椭圆形的不对称流动空间，与追求匀称平齐的古典美学唱了反调，标志着从绝对性的古典主义，到相对性的巴洛克主义的转变，与公元八世纪中国庭园讲究的“无定形之美”，可谓有异曲同工之妙。
整座教堂呈现外观简洁、内装精致的特点。内部穹顶上静心雕刻着由圣母、天使和圣徒组成的群雕，神态各异、栩栩如生，令游客不禁产生无限的遐想。
说到奥地利的巴洛克建筑风格，则是从德国偷师学艺、自成一派。18世纪上半叶，德国的建筑艺术突飞猛进，受到中欧各国的推崇。这一阶段，奥地利国内许多著名的建筑，都出自德国人之手。
比如著名的舒伯鲁恩宫，从外面看上去是传统严肃的古典主义建筑，可一旦进了门里，游客就会惊奇地发现别有洞天，大厅具有典型的意大利巴洛克风格，与外部形成了鲜明的对比。
所有的柱子上都雕刻着人像，他们造型各异、千变万化，堪称巴洛克风格和古典主义的融会贯通之作。
三、巴洛克艺术的表现形式：建筑、雕刻、绘画
（一）建筑：圣彼得大教堂、凡尔赛宫
巴洛克艺术发轫于建筑领域，遍布欧洲各地的巴洛克建筑，也是这种新兴艺术思想最重要的表现形式。这种建筑偏爱穿插曲面和椭圆形空间，崇尚外形自由的动态美，利用富丽繁复的雕刻、强烈夸张的色彩，体现了艺术对自由之美的追求。
17世纪是巴洛克建筑发展的顶峰，这一阶段最伟大的建筑大师，当推意大利的贝尼尼。他不仅是一位罕见的建筑天才，同时在绘画和雕塑领域也有着极高的造诣。
在17世纪二三十年代，他建造完成了圣彼得大教堂，主持设计了高达29公尺的青铜华盖、四根螺旋形雕花立柱，以及大门前环拱形的广场和柱廊，使整座教堂呈现出雄伟华丽的特点，也让它成为了迄今为止西方最大的广场建筑之一。
除了贝尼尼，巴洛克艺术鼎盛时期的建筑大师还有很多，比如另一位波罗米尼，就擅长运用凹凸多变的曲线和复杂交错的几何图形，在建筑布局上展现独出心裁的效果。其代表作圣卡罗教堂位于意大利罗马，同样被奉为巴洛克式建筑的典范。
总体来说，欧洲诸国的巴洛克式建筑，在吸收来自意大利的巴洛克艺术风格之上，又结合当地的传统特色，呈现出各有所长、百花齐放的面貌。比如德国的巴洛克建筑，往往追求极致的华丽辉煌；而英法等国则以巴黎凡尔赛宫为代表，带有较为严谨的色彩。
（二）雕刻：《圣泰雷莎之幻觉》
在遍地开花的教堂、广场当中，各式各样的雕塑作品起到了锦上添花的点缀作用，所以从某种角度上说，巴洛克雕刻成了建筑当中不可或缺的一部分。
艺术家们通过精妙绝伦的高超技法，对男女老幼的皮肤、头发、衣服、饰品，进行细致入微的刻画。
值得注意的是，巴洛克式雕塑最大的一个特点，就在于对动感的追求。几乎所有的人物形象都处于运动之中，而不再是古板老套的静止姿态。
在意大利圣玛利亚教堂，有一尊雕刻大师贝尼尼的名作，叫做《圣泰雷莎之幻觉》。之所以起这个名字，是因为当你将它和建筑、绘画搭配在一起观赏时，会情不自禁地产生视觉上的幻觉，进而引发无尽的遐想。
（三）绘画：《埋葬基督》《水果篮》
除了建筑和雕刻以外，巴洛克艺术风格在绘画领域也得到了充分的发挥。宏伟壮观的动感画面、戏剧性的构图，体现出空间的无限性，使人物和背景之间，在动态中达到一种巧妙的统一协调。
意大利画家卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先驱，他最喜爱描绘粗野淳朴的普通市民，并擅长通过光线的明暗对比，来衬托空间的真实感。
为了获得画面的戏剧性，他另辟蹊径，不惜放弃对细节的描摹。其代表作有《在以马杵斯吃晚餐》《埋葬基督》《水果篮》《酒神》等。
结语：
巴洛克艺术诞生于17世纪的意大利，通过巴洛克式建筑在整个欧洲广泛普及，后又随着天主教的传播，对拉美和亚洲国家产生深远影响。它开创性地打破了文艺复兴时期的严肃、含蓄，追求夸张强烈的情感表达，具有动人心魄的艺术效果，在世界艺术史上占据了无可替代的重要地位。
参考：
1、《美术史原理》
2、《文艺复兴与巴洛克》