画风解读•林映涛
HUAFENG JIEDU• LIN YINGTAO
中国画发展中不断扩展的视野为画家提供了崭新的可能性，同时也要求艺术阐释理性构造下的个人精神体验。当代中国画艺术家从题材、形式、思想内涵的整个维度，回应着“物”与“心”的双重变迁。他们怀揣着真诚的生命情怀，在时代的变化中突破传统的语言形式与惯例，并探索着具有个人面貌的风格图示。“画风解读”专题聚焦艺术家林映涛，领略画家笔下延展的笔墨内涵、艺术境界，体会艺术家对当代山水画新面貌、对现代自然美的独特诠释。
林映涛 云山
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 圣洁
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 轻烟山水
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 高原冬
38cm×48cm 纸本设色 2022年
天地辉煌
——林映涛先生笔下的雪域奇境
文 / 马明宸
当代中国人尤其是生活在都市之中的现代人对于青藏高原的向往似乎已经成为了一种普遍的情结，这大概是由于近现代文明在演进之中对于丢失了的一种古风和纯净的眷恋与弥补吧。大西北留存着中华文明远古的人文印痕，人们到这里寻根探源、追踪觅祖，大西南则以其神山圣水和雪域奇观保留着大自然的造化神奇，另外在这方远离现代文明的圣土之上还保留着浓郁的宗教信仰，素有“世界屋脊”之称的中国西南边陲成为一片当代人心向往的净土，所以人们都来这里寻找心灵的慰籍，以求灵魂的宁静。
新时期以来的中国艺术走出单一的政治主题表现，艺术家们逐渐把目光由都市转向了边陲地区少数民族的生活与人文，这样新疆、甘肃、四川、内蒙古等少数民族地区就成为当代艺术取材与表现的重心，从黄胄、叶浅予到版画家徐匡、李焕民，他们都创作出了一批经典作品。新世纪以来，西藏地区的自然山水以及人文景观逐渐成为以油画、版画以及国画创作取材的焦点，西藏地区本土艺术家韩书力、余友心，包括北京画院的画家艾轩、王文芳、李小可、南海岩，他们都为藏区题材的开拓与表现做出了可贵的探索。
林映涛 然乌湖
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 水墨林芝
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 吉祥
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 雅鲁藏布江
38cm×48cm 纸本设色 2022年
岭南画家林映涛先生，也是我国当代画坛致力于藏区题材表现的一位重要艺术家，林先生有着浓郁的西藏情结，对雪原高原的眷恋和陶醉如此之深以至于使他的艺术求索方向都发生了转变，林映涛先生的绘画实践从版画转向了国画、从潮州文化转向了雪域高原。2006年之后林映涛先生多次到西藏来采风写生、体验生活，寻找艺术灵感同时也更是一种精神之旅和生命之旅。很多致力于藏区题材表现的艺术家大约每年都要选择合适的季节来一两次，一个地区、一个地区的游历览胜，感受西藏地区的自然景观与人文风情，把自己的完全融入藏区的文化境域之中，领略这片土地的神奇与魅力。
同时林映涛先生还有一个非常重要的艺术履历那就是他的版画创作，版画这种艺术形式对于中国画的创作能带来很多方面的营养，版画的黑白语言与套色技法跟国画的水墨以及用色方法有很多可资借鉴的空间，比如形象锤炼、构图、色彩提炼等等，它能够突破中国画的平面性，纯化语言、强化意境，有很多版画家转行进入中国画创作都取得了非常重要的突破，北京画院画家王文芳画西南山水就借用了很多版画的表现方法，李可染之子李小可先生也用国画、丝网版画和摄影等多种方式来表现西藏，带来很不一样的气质。林映涛先生的雪域情怀与版画基础相结合，用国画来描绘藏区山水，使他的水墨雪域呈现出别一样的景观，尝试了山水画领域很多亟待创新的课题。
林映涛 金山
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 天上西藏
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 转山转水
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 祥云祥塔
38cm×48cm 纸本设色 2022年
西藏地区的山水地形地貌完全不同于中原地区，更不同于江南山水，藏区山水植被少，山多露骨、硬朗骨感，虽然冷峻崇高但是对于国画表现语汇来说形象就稍显单调，所以传统山水画的笔墨语言并不太完全适合来用表现藏区山水，在这个领域需要解决的问题还有很多。有着版画专业基础出身的山水画家们的技艺结构对于解决这个问题可能更具优势，林映涛先生他从版画创作的基底来进行材料转换和语言迁移，用线条勾勒加皴擦作为基本造型语言，参入中国画的章法和水墨韵味，从而成就了藏区山水画完全另外一种山水气质与人文景观。
林映涛先生的藏区山水画构图都很满，形象很整体，多而不碎、大而不板，这都跟他处理层次结构的能力有关，他笔下大面积的山峦层次感很强，繁而不乱，骨架结构很稳健、细节又很饱满充实。在整体结构上突出西南山川的骨感与质感、大气与硬朗、壮美与阳刚的同时，林映涛先生又充分演绎水墨晕染的效果，在暗处充分发挥水墨渗化的自然肌理效果，干湿对比、虚实结合，用自然随机来打破勾勒、皴擦所带来的刻意与工巧，使有无相生、空灵剔透。林映涛先生在用色上也极简极精，因为藏区山川冰雪覆盖又有蓝天映衬，所以他只选取一两种极其深沉又极其庄重的色彩来表现天空，以此来衬出雪山的圣洁之美，同时又映衬出近景墨色，使整幅作品色调鲜明同时又色墨互衬、相映生辉，从而生成了一种深沉而响亮的奇特效果。
林映涛 春融
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 转山转水
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 玛尼堆
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 高原秋
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛先生的雪域山水并不仅仅只是表现藏区的自然景观，同时他更致力于表现这片神奇土地的精神气质与人文内蕴，林映涛先生选取西藏地区极具宗教色彩的经幡、白塔、玛尼石等事物来点缀画面，并进行点题与升华意境，从而突出这片圣土的圣洁与灵魂。版画创作注重锤炼和构思，林映涛先生的每幅作品背后估计都用了很多的心思与酝酿，出于版画创作习惯他可能比一般的国画家在画面背后用的功夫会更多一些，积蓄和沉淀了很多构思与推敲，所以他的画面份量很重，用了很多无形的工夫，厚积薄发，蓄势待发，使自然与人文相互映衬又相互融汇，他的作品之中洋溢着一种崇高圣洁、深沉内敛、苍茫辽阔的大美， 画面的视觉冲击力以及精神震撼力都很强烈和响亮，这同时也是藏区山水所独特的精神气质与永恒魅力吧。
还有因为版画创作注重形象锤炼、色彩表现与意境营造，所以林映涛先生的藏区山水画就充分发挥的了构图、色彩的作用，注重意境表现，他把水墨当作一种元素来用，有机融合了版画与国画这两种艺术门类的语言与表现方法，在雪域高原这个题材上面成功结合，色彩构成不拘形似、非常主观，肌理处理手法新颖、面貌很强烈，既不失传统的水墨韵味同时又很现代、很大胆，表现出了雪域神奇的神山圣水。林映涛先生的雪域山水创作是对藏区题材山水表现的新贡献，也是对传统山水画的当代传承与全新发展。
林映涛 天上西藏
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 吉祥堆
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 水墨有情
38cm×48cm 纸本设色 2022年
林映涛 布达拉宫
38cm×48cm 纸本设色 2022年
据悉，2024年4月在广东中山美术馆及重庆美术馆，均有林映涛个人专题展推出。
责任编辑：陆 达