Ad Reinhardt（1913 - 1967）
摄影术公认诞生于1839年。摄影技术发明之后，推动了绘画艺术走上了现代化之路，因为摄影取代了写实绘画的功能性，使得写实不再是绘画艺术的唯一衡量标准，艺术家们努力把绘画从写实推向了非写实方向，风格也呈现百花齐放之景象。
今天来给大家推荐的，是来自于美国艺术家 Ad Reinhardt 创作的西方艺术简史图。确切的说，是自文艺复兴到二十世纪五十年代的西方艺术史。
Ad Reinhardt 是活跃于纽约的艺术家，属于抽象表现流派。这次他用一个杯子做范例，创作了 15 张图，以此说明西方艺术发展的 15 个阶段，算是相当权威的一种解释。
需要提前说明的是，艺术阶段的分期其实没有那么严格。很多时候，即便是同一个艺术家，在不同阶段也可能表现出不同的特质。就像这个图中，到了第十一阶段之后，似乎已经很难再对应上特别的流派了。
作者还在这十五张图的每张图下面，用文字说明了这个阶段的主旨，右边的文字是从技法角度加以阐述。这里保留了原文，以求方便大家指正翻译不当之处。
第一阶段：古典阶段
主旨：我们的“古典式”摹画或描绘杯子，是将其作为固定的、隔离的事物，放置在静态的、空旷的空间中，并一直固定下来。
技法：清晰的轮廓线，深远的透视，平滑的阴影，暗色“粘稠”的用色。
第二阶段：前印象派
主旨：“光线是一幅画中最重要的人”马奈说。我们将杯子打平成一个粗略的、临时的“印象”。
技法：简单、鲜亮的形状，没有阴影，速写般的笔触。
第三阶段：印象派
主旨：“莫奈是只眼，是多么出色的眼睛啊”（塞尚这么说）当杯子融化到氛围中，就像光打在干草堆或是迷雾中。
技法：快速描绘，以捕捉变化的光，没有固定的形状、颜色是破碎的。
第四阶段：后印象派
主旨：塞尚的主题不再是苹果、人或杯子，而是一个颜色和空间形成的结构和韵律。
技法：颜色平面的前进和退缩，分散的线条。
第五阶段：立体主义
主旨：立体主义把我们的杯子打碎，将空间推到四周，直到它像早期的电影蒙太奇一样，闪闪发光。
技法：多角度透视、反抗空间的相对性、同时性等等。
毕加索作品 亚维农的少女
第六阶段：点彩画派
主旨：修拉将光打碎为色彩的“点”（就像棱镜一样），你的眼睛会在一定距离上把它们混合起来。
技法：纯黄色的点旁边就是纯蓝色的点，看上去就是绿色的。
第七阶段：重内心表现的后印象派
主旨：一个人不会想要用这样的杯子喝水，它“表现”了凡高式的内心情感张力。
技法：惊人的颜色条痕，紧张、旋转的线条
第八阶段：进一步发展的表现主义
主旨：堆积的颜料，让我们更进一步了解鲁奥（Rouault，法国表现主义画家）的情感，而不是杯子之类“外部的东西”。
技法：涂抹的颜色，浓重、粗糙的黑色线条。
第九阶段：未来主义
主旨：未来主义者试图展示运动中的杯子，这让它看上去像是一条正在走的狗，或者是摇动的尾巴。
技法：如今，频闪式的照相机可以做到这个效果。
第十阶段：构成主义
主旨：所有杯子和所有事物的本质结构元素。这既是“结构主义者（constructivist）”（又称构成主义）的全新开始，又是终结。
技法：实在的形状和空间，抽象的颜色和形状。
瓦西里·康定斯基 作品
第十一阶段
主旨：到了某个程度，一个红酒杯变成了非客观的泡泡构成的美丽宇宙。
技法：很多三角形和原型，可以使用尺子和圆规了。
蒙德里安作品
第十二阶段
主旨：对于我们所在的空间来说，绘图员的语言变得太深奥、太理性了。
技法：从上往下、从下往上、从左到右再从右到左，以此安排视角和大小。
胡安·米罗作品 哈里昆的狂欢
第十三阶段
主旨：只有“领悟力”，才能对付这样的主题，然后可以全身而退，不至于迷失其中。
技法：“玩耍”是一个好词，就像《圣经》中耶稣说的：“你们必须重生”。（注：《圣经·新约》约翰福音3·7）
马克斯·恩斯特《青春期》
第十四阶段
主旨：“现代”是一个糟糕的词，体现了某种中产阶级的“阉割情节”，云云。
技法：直白、让人昏昏欲睡的扭曲，是最后有主题支撑的创作。
第十五阶段
主旨：我们没有止步，而是从一个空白的空间开始。艺术家试图让这个空间活起来——最终，你，只有你，才是它的主题——艺术家想让你活过来。
技法：自己来尝试吧，你，只有你，掌控着颜色里的浩瀚宇宙。
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