中国当代名家画集蔡兵—

《中国当代名家画集蔡兵》

蔡兵，字华天，1943年生于上海,曾就读于中国美术学院。日本名古屋艺术大学研究员，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，上海华夏书画院院长，中国农工民主党中央文化体育工作委员会委员，CCTV《墨韵之道》艺术顾问，《中国美术词典》编委，挪威第七届国际版画展获奖评委，日本全国水墨画协会特别评审委员。上海建有国家公立蔡兵美术馆。

蔡兵独具风格和形式的“现代中国画”被海外赞誉为“蔡兵现象的启示”。出版有《速写实用技法和创作》《绘画构图手记》《蔡兵画传》《画里画外》《回眸——蔡兵艺术影记》《蔡兵现代中国画作品集》《蔡兵画集》《蔡兵版画作品集》《大画家——蔡兵》《蔡兵现代中国画精选》《华天‘蔡兵’当代油画作品》《墨彩一得》《蔡兵瓷盘画集》《大师之路朱德群、蔡兵》等书籍二十余种。

第四部分

其他

一位优秀的画家，具有丰富的绘画内涵，追求是多方位的，并会产生强大的艺术创造力。每位画家的追求、喜好不同，在艺术上也不应强求。世界艺术大师毕加索、马蒂斯、蒙克、高更，他们不仅创作油画，还创作版画、剪纸、雕塑。有的甚至还有瓷盘画、纸贴画、水彩、炭笔、蜡笔画、粉笔画和陶器等。他们创作的题材涉及面更为广泛，无论是风景、人物、动物，都取材自生活之中，什么画种、材质、题材都有。经过长期实践，蔡兵先生在绘画形式中形成各种规律或法则，目的是用更好的艺术手段，去表达个人感受，从情感中得到精神升华。

速写——蔡兵先生在20世纪60年代初接触到绘画速写，速写可以培养绘画者敏锐的视觉、观察、记忆、默写、积累和创作能力。国家发生重大事件，报社都向他约稿到现场速写，他的作品也经常在各大报刊上发表。早在1984年中国美术家协会上海分会与《新民晚报》联合开办面向全国的美术函授学习班，由蔡兵撰稿的《漫谈速写》，被全国采用。后又出版发行了《速写实用技法和创作》等书籍。

扇面——他采用了扇面形式进行现代中国画创作，特别在题材、构图、造型、结构的处理和安排上，不局限于某一主题。打开绘画视野，进行多方位、多选题创作，以达到意想不到的效果。

瓷瓶画——在瓷瓶上作画，由于材料、质地、颜色上的不同，分为釉上彩（又称“炉彩”）和釉下彩（又称“窑彩”）。由于绘画工艺上的不同，釉上彩是在已烧制好的白坯上画画，作二次烧制；釉下彩是在未烧制的泥坯上作画，有的颜色与平时的色相并不一样，需要把握控制好预想好的色彩，而且会使颜色产生窑变。瓷瓶是立体的，在绘画上要考虑整体效果。

瓷盘画——瓷盘画与瓷瓶画制作上差不多，唯一不同的是瓷瓶是立体的，而瓷盘是平面的，在绘画构图、布局上稍有区别。

陶器刻画——作为—种器皿，蔡兵先生在这种陶器上作画刻制，有陶罐、笔洗、装饰瓶等，根据各种造型创作出不同的具有个人风格的作品。

茶壶画刻作——传统茶壶一般是制作、画、刻工，各有分工。画工先在泥坯上画好后，再由刻工匠照样刻下来，不一定把画工的意味感觉表达出来。但蔡兵先生截然不同，他从鉴制茶壶开始，画、刻、创作由他一人一并完成，每幅主题各不相同，以刀代笔，刀法流畅成熟，他有着版画家的实力和功底，刻制出自己的风格和个性，宜兴陶器厂师傅对蔡先生的茶壶艺术称之为“创作、绘画、刻制”一气呵成，真是一绝。

书法——蔡兵先生的书法，是以抒发表达自己的情感为主，他不落陈套，无条条框框的束缚，把自己的感情、思想，直接地表露出来。他也讲究书体笔法、结构和章法书写，从自我创作在笔墨、虚实、浓淡、节奏、起伏的编排上着手，使之成为富有美感的书法艺术作品。

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