人工智能绘画的诞生，让不计其数的数字艺术创作者感到恐慌，抵制人工智能绘画的声音到今天还能听到，同时，越来越多的人工智能艺术家出现在人们面前，事实上，人工智能对于艺术创作领域带来的影响才刚刚开始。
目前，数字插画是受到人工智能绘画冲击最大的艺术领域之一，不少数字插画家开始转型手绘，本以为线上线下不同步，人工智能绘画就不会影响到自己，结果并不是想象的那么简单，人工智能绘画对于传统绘画也带来许多挑战。
人工智能绘画加油画、水彩和素描的绘画方式早已出现，一些喜欢尝鲜的传统画家，将自己的绘画作品上传到人工智能绘画上，等到人工智能绘画学会自己的绘画风格，再通过指令利用自己的绘画风格去进行延伸创作，最后，画家拿到人工智能绘画生成的图案，再绘制到纸张和画布上，这就是主流画家加人工智能绘画的创作方式。
这种传统绘画加人工智能绘画方式有很多好处，首先，可以节约大量的构思和试错时间；其次，可以提供源源不断的创作灵感；最后，借助人工智能绘画还可以不断演化风格。
对于搞艺术创作的人来说，人工智能绘画给画家提供的种种帮助有多大，相信每一个人都十分清楚，我们看到的当代油画、水粉和素描，或许就是用这种方式创作而成，只不过，创作者并没有向我们说明画作的创作方式罢了。
来自俄罗斯的油画家克塞妮娅·布里达诺娃，最近就创作出一组名为“拟态”的油画作品，而这组油画作品就是她利用人工智能绘画生成的图像绘制而成。
据克塞妮娅·布里达诺娃介绍，她先上传自己的画作训练人工智能绘画模型，然后再将生成的图像进行处理和修饰，其中，一些看起来不错的作品，就会成为她创作的灵感来源。
对于克塞妮娅·布里达诺娃的创作方式，有人表示不理解，觉得有作弊的嫌疑，也有人认为这是一种有创造力的实验，而在克塞妮娅·布里达诺娃看来，艺术家的创作灵感来源于他们看待世界的方式，在日常生活中汲取灵感。人工智能绘画是一种高效接触世界和获取灵感的方式，通过算法会产生新的意义。
这位年轻的女画家主要擅长传统油画绘制，偏爱超现实题材的内容，从她早期作品来看是一位拥有丰富绘画经验的画家，结合人工智能绘画去创作是她的一次探索，或许这种绘画方式会逐渐被人们接受，从而成为主流创作方式之一。