《Vanity Fair》名利场杂志4月刊封面1996年采访实录
刷了不少好莱坞名利场女星采访。从中生代到新生代，不同领域各有各的精彩。
比如近期活跃度非常高的安妮海瑟薇，带着全新好状态+新作品斩获流量与口碑。
还有凭借《沙丘2》玛戈夫人一角再度刷新大众对魅力认知的蕾老师。
面对如此令人着魔的天赋，姐一句轻飘飘的“性感只是工作需要”，就让我们心甘情愿被她玩弄于股掌之间。
包括13岁出道、30岁拿下奥斯卡、离婚后重启人生的巨星娜塔莉，对成功与美有着格外真诚的见解。
更有6岁上学化妆、17岁创立美妆帝国，21岁登顶福布斯的时尚辣妈凯莉。
与一步一个脚印的扎实中女代表不同，一夜暴富的新生代流量玩家卡戴珊家族、她们创建的特殊审美致富经也很值得研究。
今天就来聊聊名利场女星们的成功经验，看看她们在审美层面具备哪些共性？
从外在风格到内核心态，有说服力+生命力的美又怎样具体表现？
在她们提供的建议与启发中，我们又能学到几分赢家的自信与魅力，并从中找到通往自己成功人生的道路？
01
诠释审美风格的共同认知
①私人风格与营业风格是两回事
本人与人设表里如一固然能强化风格魅力、让审美表达更充分，可反差感带来的多元冲突往往更有吸引力。
就像集文艺悲悯脸+性感炸弹身材于一身的蕾老师，从角色服化道、红毯妆造呈现看她似乎是张扬而热烈、裸露又坦荡的。
《沙丘2》首映造型
可实际呢？高露肤度穿搭会给蕾老师带来脆弱不安的情感。比起营业的性感裙装，私下更喜欢谨慎保守的日常款。
与被观众赋予的热烈红不同，她是一抹深沉忧郁又神秘的蓝。
《阿黛尔的生活》2013
与轻松驾驭的浓妆艳抹也不同，蕾老师本人信奉的美学是自然而然的「少即是多less is more」。
这让她的风格呈现有一种在静谧中缓慢吸引人的魅力。
她认为风格难以通过术式学习来掌握，反而更像一种与生俱来的天赋、更一种源于内在的魅力。
比起被准确描述，风格更具要挖掘体悟。
②比起成名、挖掘天赋更要趁早
为了避免伤仲永的遗憾，尽早触发天赋并好好培养十分关键。
就像六年级就给自己涂紫色眼影上学的凯莉，她意识到自己有化妆天赋的那一刻，是家族姐妹向最年幼的她询问化妆技巧时。
家人的支持+年轻人更敏锐的审美触觉，为她自创品牌+收割美妆红利早早奠基。
Kylie Cosmetics 2023
草根出身、13岁凭借《这个杀手不太冷》一炮而红的娜塔莉，4岁就开始学习舞蹈并在当地舞团表演。
所以当10岁的她看到周围同龄人都去试镜广告或百老汇音乐剧时，一颗名为“当演员”的种子悄然在她心头萌发。
而出身演艺世家的蕾老师，也在10岁时遇到很多生活经历奇妙又丰富的演员。
改变了她从未想过“继承家业”的人生，命运的齿轮开始转动。
可见在天选之女成长起来之前，长辈认知+家庭环境+教育资源是构成优质美育的重要核心。
不同境遇会造就不同风格内核的美人。
就像小时候的抓周、有远见提早挖掘天赋，并尽力鼓舞培养、而非打压蔑视。
毕竟机会，永远留给有准备的人。
③妆造风格是展示魅力的敲门砖
叔一向强调风格是表达自我的一种方式，从无高低贵贱之分。
着装是改变自己最简单也更外显的途径。它帮助我们成为任何想要成为的样子，并让我们对自己的身份状态感到坦然与舒适。
眉姐姐 | 私下最爱红配绿富贵风
这里，色彩是成功诠释情感、塑造角色的重要元素。
就像小时凯莉的紫色眼妆、长大后的紫色礼服，从家人的支持走向流量的认可。
她选这套作为最喜欢的Met Gala红毯造型，只因这是转发量最高的粉丝之选。纵使肤浅，却也真实。
Met Gala 2019
而41岁的安妮以全新状态演绎电影《对你的想象》中、40岁的离异单身母亲一角时，紫色戏服让她瞬间找到诠释角色的灵魂。
所以老祖宗如此强调「扮相」：扮的越像，演的越像。
融合了沉静蓝+热烈红的紫、神秘且绵长，为女性在被迫暗淡的时光里赋予了焕发新生的能量。
此时对风格的诠释也从表象简单的美，走向内涵丰富的魅力层面。
02
如何正视自信并为美赋予魅力
这些不同时代、不同文化背景、不同面孔特征的美人，她们的走红与对自身的剖析，让我们窥探到名利场赢家塑造美与魅力的要领。
①保持前进动力
不断保持并创造魅力源泉的关键，在于一颗勇于探索的、不老的童心。
就像女星对不同角色的塑造，本质是在挖掘固有认知+自身特质之外的风格魅力。
对角色人设的贪婪，让她们不想演自己而去演他人。如同对广袤世界的好奇心，同样驱使我们去体验未曾体验过的人生。
这才超越了年龄衰老的桎梏，让灵魂永远鲜活。
《千年女优》2001
这个过程里有美好一面、也有不尽人意之处，它们都是成长所需的养分。
就像顶级美人娜塔莉、安妮，也要为了角色剪寸头。不论是反乌托邦社会、还是压迫悲惨社会，在故事里被迫剃头的女性反应了时代变迁的暗面。
《悲惨世界》2012
就算受伤，也要前进。
就像当下娱乐环境的被迫营业，若不能从规则中寻得立足点，很容易就会被淘汰。
因此假装妥协、假装自信，都有助于激发我们自己未曾设想的潜力。
②理解自信的明暗两面性
非常积极正面的自信学，就是给自己立人设。
譬如《亢奋》自信一姐Maddy坚信，人生九成靠自信。就算一开始是装得，我们的行为也会在潜意识的影响下逐渐走向真实。
这一点类似显化法则，从npc心态转换为主角心态，持之以恒往往会有意想不到的收获。
此时能建立自信的穿搭不论是什么风格，都是我们独一无二的战袍审美。
表演自信更适合卡戴珊家族这种「浓人」。
如果是蕾老师同类「淡人」，与自信同样重要的是给予自己不自信的机会，因为既自信又不自信的矛盾正是人生常态。
自信的暗面≈合理的自我怀疑≈为进步扩充深层次的空间。避免我们因一叶障目而错失更多的发展机会。
③汲取并延续魅力
很多时候由自信而激发的魅力，源于身边人的善意鼓舞、或是珠玉前辈的榜样效应。
由众多女性诠释的不同的生活方式，会给我们带来更多元启发与坚定能量。体现在审美上最突出的表现就是风格美学的传承性。
譬如极简法式风格领袖简·伯金。
她的女儿夏洛特·甘斯布继承同样的松弛优雅，并衍生出无可复制的、超越年龄性别限制的女少年风。
继承卡戴珊衣橱的凯莉也从网红进阶成女企业家，并早早着手为女儿Stormi打造时尚衣橱，将现在全新的经典款买下来保存。
自己喜欢的同款还会做迷你版送给女儿。
华丽性感是她们的家族标志风格。
超新生代比起妈妈凯莉拥有的二手古着，还能拥有更多。这就是一代更比一代强的进步，大概率也会在未来展现更强劲的审美表现。
03
女性的成功与否由什么定义？
所谓的成功又是什么？
人生履历光辉璀璨的娜塔莉也不敢说自己是成功的。
貌美的六边形战士安妮也因“过于完美”的人设而被粉丝嫌弃“做作”。
她们到底算不算成功，或者说定义她们成功与否真的有意义吗？
蕾老师心中的成功在某种意义是与自己的愿望保持一致。
成功≠一定快乐。这里也存在需要努力牺牲的暗面，所以能做自己热爱的事就算一种成功。为玫红色正名悟了性感不该被物化标签化
成功不是终点，它更像一段旅途的节点。
就当下因经济寒冬而对女性年龄格外苛刻的环境而言，经济独立、能养活自己的女性就是成功的。
伴随着环境不断紧缩的焦虑，我们获取力量的方式就是不断挑战新的、让自己害怕的事。不然大概率、且更快的被筛选机制淘汰。
就像娜塔莉自己认定的职业生涯高光代表作，是拉不来赞助的电影《五月十二月》。
就因是内涵丰富的双女主片，超预期的叙事角度描绘的也不是当下流行风格、而是1970s审美，差点被扼杀在摇篮里。
这不禁让人想起《芭比》立案与拍摄的艰难，直到现在也不断衍生出的各类魔幻现实。
很艰难，但总要有先驱去做。
事实证明这两部电影的口碑都很好，大众也受其影响不断创造新时代标志的新风格。
这个过程里有志同道合的同行者很关键。我们不轻易定义成功，但大多数成功都离不开贵人相助。
就像娜塔莉因受不了负面情绪而崩溃时，奥斯卡影帝菲利普对她说：“还有很多人一辈子都默默无闻，不要害怕被质疑，从大众的声音中学习成长更重要。”
于我们而言也是同样，家人朋友乃至敌人都有可能成为我们的一言之师。
我们从不同文化背景、不同职业身份的人身上，汲取到的美好与能量也是不同的。
这里把这些在名利场中努力闪耀的女性，她们对成功的理解与建议送给大家。
不要害怕被拒绝的疼痛。就像演员需要保持敏感去感知事物一样，想要挖掘美，钝感力就不能过强。
去尝试新的事物，不要怕被排斥而封闭自己，无视这个过程中可能带来的负面情绪。
对当下各种审美赛道的选择而言，相信自己的直觉，在不断输入输出的过程里保持热爱，虽老生常谈但确实有用。
如果在寻找自己的过程中遭受质疑，保持合理怀疑的谨慎。不要让负面情绪影响总进程，努力让自己专注在积极事物上。
就算犯错无妨，可以把它从的消极影响转化为修正前进的动力。
普通大众要实现自我升阶，从跨两个阶层的先驱身上学习往往会有更现实+更意想不到的收获。
就像我们学穿搭不学网红造型而学大秀设计一样，取上得中。
也祝我们都能获得阶段性成功，一步一个脚印的走向诗和远方。