在我国近（现）代画坛，一直有五大画派，其中包括海派、岭南派、京津画派、新金陵画派、长安画派，它们为推动国画发展，作出了不可磨灭的贡献。其中京津画派主要指北京和天津地区的画家，基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”强调继承古法。今天，我们所要欣赏的是清渭楼美术博物馆馆藏陈半丁先生精品佳作。他是京津画派的典型代表人物。陈半丁成名较早，上个世纪初就驰名北方画坛。擅长山水、花卉，尤以花鸟画造诣最高。
陈半丁，原名陈年，画家。浙江山阴（今绍兴）人。家境贫寒，自幼学习诗文书画，拜吴昌硕为师。40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
陈半丁出身医学世家。幼年他家境贫寒，6岁丧母，9岁丧父，少年时期他经历了很多劳苦，为了生计，务过农、摆过摊、当过商店学徒、钱庄学徒，19岁时，由表叔吴隐带到上海严信厚家做伙计，以拓印刻帖、复制修补书画为生。在这期间，严信厚家的丰富的收藏和名家云集的海上艺术圈使他开阔了眼界、增长了见识，还得到了名家大师的栽培。到了上海以后，学画之初，就得到蒲华、任伯年、吴昌硕这样的名家大师的指点、提携。
新中国建立后他受到重视，与叶恭绰一齐提出了“继承传统，大胆创新，成立中国画院”的建议，这一建议受到党和国家的重视，1957年，国家成立“北京中国画院”，陈半丁有了一个良好的归宿。可惜后来被卷入政治斗争，沉浮其中，蒙耻受辱，最终含冤离世。
作者：陈半丁
名称：《江州送别》
清渭楼美术博物馆 藏
在他的作品中，色彩强烈、艳丽，师古人而不模仿。他学吴昌硕，却以自己行书之长入画，用笔灵动清秀，以自家面目出现。我们可以清楚看到，他大量的采用写意和双钩相结合的手法，巧拙互补，线面相参，画面对比、变化增强，潇洒地表达了自身的清隽之气。
作者：陈半丁
名称：《百花齐放》
清渭楼美术博物馆 藏
其花卉主调是将吴昌硕、赵之谦金石书法的苍劲寓于画中，将华新罗的清俊，金冬心、汪士慎的疏放掺杂进去，蒹葭青藤、白阳的水墨淋漓。故此，花卉画中少了几分吴氏横扫千军的霸气，多了几分俊秀清新润泽，老练而不重拙，清秀而不怯弱。
作者：陈半丁
名称：《洛阳春色》
清渭楼美术博物馆 藏
此幅画作为陈半丁大师1960年所作，画中的牡丹颜色各异，造型饱满，描绘出了牡丹丰腴富态、婀娜多姿的特点。芭蕉叶以大笔的恣肆横扫，浓荫蔽日，一簇野菊婉约别致，楚楚动人，使画面显得丰富而多姿。
作者：陈半丁
名称：《山水》
清渭楼美术博物馆 藏
晚年期间，陈半丁秉持儒家“中道”观念，故其艺术表现充分体现了温柔敦厚、中和平正的美学原则，在艺术创作上表现为蕴藉含蓄、深郁笃厚、朴拙平淡、生动自然。
作者：陈半丁
名称：《普天同庆》
清渭楼美术博物馆 藏
纵观陈半丁的艺术世界，无论是花卉、山水、翎毛、人物，还是书法、篆刻，都达到了常人难以企及的高度，且合辙于中华文化“雅正”“中和”的正脉，他是“深造求通”道路上辛勤的跋涉者和探索者，一方面心仪传统的文人笔墨，另一方面又深谙大众的审美心理，将文人之雅与市民之俗相融合，因而获得了各个阶层的喜爱，堪称20世纪不可多得的诗、书、画、印兼擅的艺术大家。
| 编辑：刘 帅
| 校对：赵 欣
| 审核：杨向雄
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