一部电影想要合格，它可能需要注重很多外在的东西，演员的形象，剧本，服化道，摄影以及导演的叙事能力等。然而对于更加简洁的艺术——戏剧来说，一部成功的戏剧展示的往往多是表演者的能力，一个优秀的戏剧演员是擅长将观众们带入到自己虚构的世界里的，这里的带入包括但不限于台词以及细腻的表演。优秀的演员自然有着一种吸引力，吸引着观众很快的走进戏中的世界且无法自拔。就好比今天给大家推荐的影片《排演之后》。
《排演之后》是著名导演伯格曼晚年的作品，本片一改他之前作品中对于宗教的影响的那种潜移默化，而是专注于让演员本身发挥出来自己的效用。作为一部小成本且表演空间极其简单的作品，伯格曼携带者本片的几位演员为观众奉献出来了一出盛宴。
故事的主干很简单，一个即将结束自己演绎生涯的女演员，以及一个年轻的女演员，他们共同面对一个导演，这个导演可以决定他们是否能留下来，在演出结束后，他们使出了浑身解数来帮助自己获得演员的一席地位，然而导演并没有因此而配合，究竟谁能胜出，本片在语言艺术中将这个悬念铺陈开来。
话剧演员如果不能再台词上有所攻克，那么他的表演一般是不及格的，因为话剧没有时间让所有人陪你背台词，而本片虽然是一部电影，但是从布局上来看，本片更像是一部电影与舞台剧的合体，电影讲究的是视听语言，而对于本片来说，完美的演绎在于为数不多的几个镜头，更在于演员自身的台词功底，这里并不是说演员对于台词有更深的理解，而是将浅显的台词发挥出来更大的效益，让观众们跟随自己的思绪，这是本片的一大特点。
导演与年轻女演员一开始就处于一种稳态，这里的稳态是演出结束后，两个人不经意的聊天，然而当年轻女演员开始有目的的靠近导演的时候，这种稳态就结束了，话题渐渐的被引入到导演身上之后，两个人的站位就开始靠近了，女演员的话题不断深入，这个时候，我们看到的是导演与之越来越靠近。然而故事却没有朝着无休止的方向发展，当导演靠近到一定限度之后，他便开始转守为攻。
于是，本片的故事朝着第二幕发展了，导演通过自己的语言技巧，成功的将女演员的话题转移到了女演员的母亲身上，于是，本片继续着自己之前的节奏，女演员开始踏入了一种新的平衡，在这种平衡之下，导演开始掌握了主动权，在他娓娓到来之际，我们看到的是女演员从原来的主动到被动，从原来的从容到惊恐。而这个时候，本片的空间叙事就比较精彩了。
导演成功的将女演员拉入到了自己的故事当中，于是，我们所看到的就是女演员本身在面对导演叙述的故事的时候，摇身变成了一个小女孩，原来的咄咄逼人渐渐的成为了满眼的惊恐，这里导演成功的将自己于女演员的地位进行了更换，而此时此刻，导演却愈发的从容了。
镜头再一转，导演慢慢的从自己的叙事当中走出来之后，女演员所面对的，或者说所剩下来的就是落寞了，原本想着可以对于导演进行更多的诱惑来完成自己的目的，然而这种单方面的诱惑对于一个老道的导演来说却如同儿戏，目的无法达成，故事自然落幕。权力的争斗没有终点。
贯穿本片始终的是一种权利的更迭，或者说是矛盾的转移，首先我们看到的是女演员跟导演之间的矛盾，她想要通过自己的魅力来使得导演改动一下对自己的态度，而这种引诱更多的是对于导演地位的怀疑，因为怀疑，才有可能让自己在这场游戏中胜出，因为怀疑，女演员对于自己的引诱非常自信，随着剧情的发展，他也看到了导演跟自己越来越近，这个时候，仿佛一切都在朝着胜利前进，然而，意外却不期而至了，这大大出乎女演员的预料。
而原来看似可以被诱惑的导演开始成为了整个故事的主角，这个时候，女演员并没有意识到矛盾被转移了，原来是自己跟导演的矛盾，现在成功的变成了自己跟自己的母亲之间的矛盾，而导演看似沉默，实际上却是那个操控一切的人。
女演员没想到的是一个看似垂暮的人依旧是对于整个局势掌控自如地，而之前自己的引诱就如同一个笑话一样，权力并没有在这样的流转中间有丝毫的偏移，它依旧是紧紧的握在导演的手里。
对于观众来说，能看到暮年的伯格曼不拘一格的故事，自然是能会心一笑，对于伯格曼而言，或许可以化身为本片的导演，虽然暮年，但创作能力依旧是没有丝毫的褪色，这或许是他自己的一种彰显。
你好，再见