康慧芳潮绣创作中心
清宣统二年(1910年)六月五日，两江总督端方于江宁府举办南洋劝业会，这是中国历史上首次以官方名义主办的国际性博览会。22个行省和14个国家及地区的代表云集南京，展品达百万件，时人称之为“我中国五千年未有之盛举”。
在这次历时半年的博览会上，来自广东潮州的刺绣《郭子仪拜寿》荣获金奖。一时，潮州城里人们奔走相告，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，参与绣制的24位男绣工被誉为“刺绣状元”。
自古以来，刺绣本是女子心灵的涟漪，而在早期的潮绣中，男子竟然更精于绣功，这在其他刺绣流派中极为罕见，一度成为潮绣一大特色。
潮绣的精美绣纹
潮绣，是中国四大名绣之一“粤绣”的主要流派。这项源远流长的“针上艺术”，传说与黎族织锦同源。潮绣始于唐宋，盛于明清，在历史的长河中饱汲了凤山韩水的精华。
乾隆年间，潮州妇女多勤于纺织，女子到了十一二岁，母亲便开始为她备嫁衣，刺绣是潮州女子成年时必备的技艺，这是姑娘说亲的硬件和夸耀的本钱。
日常生活中，潮绣装饰品无处不在。清代粤绣工人多来自广州、潮州，而潮州绣工技巧更高。潮州人的精致细腻、心灵手巧，加上刺绣工艺的代代相传，使潮绣有着强烈的地方色彩。
潮绣之精美的“福”字
在国家非遗传承人康惠芳大师的工作室，我们目睹了潮绣的巧夺天工。金线、银线、绒线、花线，或独立或结合，繁复的针法让人叹为观止。饱满的构图，鲜艳的色彩，清晰的纹理，金熠生辉。
潮绣国家级非遗传承人康慧芳
潮绣独特之处，在于垫高绣，以棉絮垫定图案造型，然后绣上金丝绒线，使之呈现浮雕感，绣针下的景物栩栩如生，呼之欲出，这种绣法在“四大名绣”中独树一积。
康惠芳生于书香门第，但“十年动乱”中被迫辍学，为谋生计，16岁那年她学做针线活，绣“枕头花”换番薯填饱肚子，这在当时是唯一出路。康惠芳对潮绣很快就上手，随后进入国营潮绣厂，师从潮绣大师林琬英，十几年间她勤学苦练，成为一个名副其实的绣娘，也成就了一手精湛的潮绣技艺。
潮绣名作《九龙屏风》
于1982年获得中国工艺美术百花奖金奖
1982年，她参与绣制潮绣大师林智成的作品《九龙屏风》，获得了中国工艺美术界的最高荣誉——“百花奖”金奖。改革开放初期，潮绣开始走出国门，在境外深受青睐。
康惠芳看到了潮绣的美好前景，决定自己创办潮绣作坊。然而一个女人白手起家，创业之难可想而知，最困难时连工资都发不起。经过一番摸索，她找准了市场定位，设计的绣品开始被认可，生意也渐上轨道。
上百种针法变换之间
交织出一幅栩栩如生的刺绣
潮绣曾盛极一时，也一度沉寂，但因为有林智成、康惠芳这样的潮绣艺人坚守付出，潮绣得以代代相传。现在生活条件好了，潮绣传承反而又出现断层，因为刺绣是一项辛苦活，愿意潜心钻研并以此为职业的人并不多。
针法是潮绣的精髓，由于绣工缺失，市场上一些绣品只能依赖机器，效果粗糙。为避免针法失传，康惠芳挑起了潮绣传承的重任，在致力于潮绣创作的同时，竭力培养后继人才，授艺培徒已有三百多名。
出自康慧芳之手的潮绣《百子图》
从植根民间的生活用品，到如今成为文化的交流使者，潮绣的功效发生了巨大改变，老一辈艺人的坚守与创新也使潮绣得以薪火相传。如今，非物质文化遗产得到更多人的重视，相信潮绣这块艺术瑰宝一定会焕发出新生的光芒。
本文摘自书籍《发现潮州之美》
发现城市之美
“发现城市之美”项目组织专业采编团队，实地走读中国各地，系统收集和发掘每个地方已经消失或即将消失的原生态文化，以原创图文书籍、主题纪录片、自媒体、文创产品等为载体，打造中国最大的原生态文化素材库。