杨炳湘 1947年生，四川邻水人。自幼习画, 1986年加入中国美术家协会,曾任诗刊社美术副编审，1997年被中国文学艺术界联合会、中国美术家协会评选为首届“中国画坛百杰”。擅长山水画,兼及其他,画风自然清新，重意境与格调,主张“因境变法，移情入画”。1989年应邀在中国美术馆画廊举办个人画展,1995年应邀为天安门城楼创作《万壑松风》丈二匹大幅国画，被天安门管理处收藏并在天安门城楼陈列展出，作品入选在北京举办的大型展览，以及在日本、美国、加拿大、韩国、新加坡、新西兰、联合国、欧洲多国包括在中国香港、澳门等地举办的展览，在国内、国际画展中十余次获奖，为中国美术馆等中外专业机构、收藏家收藏。入编《现代中国名家山水画集》《中国历代书画名家精品选集·美术卷》《丹青画史∶影响中国画坛风格走向的艺术家(山水卷)》《中南海珍藏画集》《大家之路》等。传略收入《中国当代书画家名人大辞典》《世界名人录》。出版有辽宁美术出版社出版的《百杰画家·杨炳湘作品精选》，天津人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集·杨炳湘》等个人画集。
各家点评：
杨炳湘成名很早，从她的画里可以看到她的情绪很饱满，也画的很有激情。她的风景画路子很宽，这一幅很抒情，这一幅很平和，这一幅很温润……，不管是哪一种形式，一看就知道是她画的，她的作品源于生活又高于生活，更赋予造型生动，疏密有致，刚柔相济，格调高雅，韵古气远的特点。
邵大箴（本文作者系中央美术学院教授，教育家，美术史家。原文2023年12月6日发表于人民日报全媒体平台）
翻开山水画集，炳湘的山水写意画似乎把我带进了一个淡泊宁静、洒脱飘逸的空灵境界。那疏朗而严谨的构图、简率而流畅的线条、淡雅而清新的色彩，令人澄怀观道，感受到大自然的天籁清幽与澄澈全到画中来了。她的写意泼墨画风，更趋向于对山水景物意念的表达和中国水墨的悟性把握，点、画、泼、洒之瞬间，成为传达对景物意境的个性解读，纯粹是一种包容理性却又凌驾于形神之间的感性叙述。我觉得，这“意念”和“悟性”，全在烟云变灭中，因为中国画有“实处易，虚处难”六字秘诀，看画不但要看画之实处，还要看画之空处，炳湘的水墨写意画，正是利用虚实的变化无穷、灵空的虚无缥缈，把握山水云影和山石树木实体的对比，使其化静穆为灵动，化填塞为舒展，化直露为含蓄，使画面在意象美的创造上，将动与静、简与繁、收与放、虚与实、真与幻的矛盾对立统一起来，强化了画面的艺术感染力。希望炳湘能够在书画艺术道路上创作出更多的精彩作品，唯愿人们都能青睐！
冯远（本文作者系中国文学艺术界联合会原副主席。点评曾在2017年出版的《中国艺术品市场白皮书年度人物·杨炳湘》一书发表）
偶然从美术馆画廊经过，杨炳湘同志的画展吸引了我……看过几张之后，立即为她所特有的意境和众多的表现方法所打动。有的缥缈空阔，有的深厚苍茫，有的清新灵动，有的古拙浑朴。一个画家在同一展览会上能有如此多样的风貌，我认为，是近年来极不多见的。问题不在于多样本身，而是一种样子有一种意境，达到了形式和内容的高度统一。
钦佩之余，就和作者谈了起来。大概是出于对老人的尊重吧，她很诚恳地讲了自己的心得。她的原则是“应景变法”。我觉得她讲得十分切实，确实是她成功的诀窍。要说这原则倒并不新鲜，不少成功的大艺术家早就这么主张。例如苏东坡谈为文之道“要如风行水上，自然成文”，那意思恐怕和“应景变法”差不多……炳湘同志的画，给我深刻印象之处就在于她每一张画都有一个十分单纯、统一、鲜明、简洁的基调……她把画面提炼到如此纯净……自由地舍弃一切在她看来不必要的东西……集中在她看来更强烈的东西，这样加以重新组合就出现如此纯净、简洁、集中、鲜明的意境了。沈周(明吴门派领袖)说：“得其意而后求其形则无不易矣。”我想可以很好地说明这种“创作方法”。
钱绍武(本文作者系中央美术学院原教授。全文发表于1989年第11期《美术》杂志)
画家杨炳湘笔下之山水画作酣厚绵邈，清新朴茂，恬静抒情，而别具一格……呈现出一种灵气往来之感。
石涛云：“山水真趣，须是入野看山时，见她或真或幻，皆是我笔头灵气。下手时他人寻起止不可得，此真大家也，不必论古今矣。”仿佛说的正是杨炳湘山水画的美妙所在——自然的“或真或幻”与画家的“笔头灵气”相合，让人“寻起止不可得”，一任天然。南北东西，宛如目前，秋冬春夏，生于笔底，远山近岭，生机郁勃，于洒脱中见法度，于空灵中见风神，于苍茫中见滋润，正如刘勰在《文心雕龙·神思》中所言：“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”正是因为构思时驾驭题材的舒卷自如，将观者引带进一个特殊的审美天地，它不是人间习见之画，不是世人常见之景，幽奥深沉，奇崛静谧，美在混沌不失清雅，妙在漫漶不失分明。
作为当代山水画家，杨炳湘深知自己的使命和责任。她以现代人的自觉意识，走出了昏昏欲睡的传统局限，理性地走向了现代审美，走向了艺术自觉的时代……杨炳湘的山水画步入了一个新阶段与新境界，她取得了可喜的新成果。
综观中国绘画史，以董其昌、石涛、赵之谦、黄宾虹等大家，无不以其深厚的学养，超逸的才情，精湛的笔墨法度，高屋建瓴地以理论学养与继承开掘前人的丰富传统内核，在实践技巧中又有超越前人，而成就一个又一个的艺术高峰。杨炳湘的山水艺术之道，从早期奠定了“妙得其真”的“写生”传统，进而发展到不失形似而得情景交融的“寓兴”传统，最后再到与其抒胸臆不拘于形似的“写意”传统演进，当与其经年累月致力痴迷于传统理法的反复研习，与老庄哲学、道释思想等东方文化精神的参悟息息相关。正基于此深厚积淀的传统学养，画家才能以力能扛鼎的笔法功力与“画影不画形”的形象结合，在疏斜率放的笔墨挥洒之间，于天地之外别构一番灵奇，落拓出一派高绝散淡之气，这当于其独立突傲的人格、意气相为表里。吾等相信，随时光之推移及画家之辛勤劳作，必成大器，势在必然。
邵大箴（本文作者系中央美术学院教授、教育家、美术史家、著名美术评论家，原文发表于2017年5月19日《文艺报》）
1989年7月，杨炳湘女士在中国美术馆举办个人画展，《美术》、《人民日报》(海外版)、《文艺报》、《光明日报》、《北京青年报》、《北京晚报》、《真善美》等报刊纷纷发表了画家和美术评论家的文章，给予热情的肯定……杨炳湘的画，使我首先感到的是意境清新、不落陈套，有她自己独具特色的艺术天地和情感氛围；作品或苍松数株，或飞瀑一挂，或枯树临风，或独舟泊岸，或一抹流云，或几点寒鸦……这一幅幅画仿佛是一首首吟咏大自然的抒情诗，作者以其女性特有的敏感和细致入微的观察力，把自己对家乡山川风貌积蓄起来的全部情感，一一倾吐了出来，拨动着观赏者的心弦，令人心旷神怡。
炳湘的山水画总的感觉是宁静、淡远、含蓄、秀逸，细微中亦不泛雄浑之气。言简意赅，格调高雅，十分注重诗意的追求。
前人论画说：“山水之难，莫难于意境，笔墨非不苍古，气韵非不浑穆，章法非不绵密，一落窠臼，便是凡手……故善画者，不须崇山峻岭，茂林修竹，即一树一石，一丘一壑，落想不同，下笔自异。”炳湘正是这样一位善画者。
炳湘在笔墨上的追求，是为了充分表达不同的意境。这方面她也写过一篇文章《也谈山水画的意境》，发表于1987年第7期《美术家通讯》。她说：“人有不同，景有不同，感受也不同。要抓住哪怕是些许差异，因境变法，探求相应的表现手段。如果不同题材均以一法炮制，必定面目雷同，难以表现多样奇特的意境。”她还说：“意境乃物我交融之境界，对于山水画尤为重要。有意境自成高格，堪称佳构，无意境如同地理志、导游图，无艺术可言。意境是画家个人风格、聪明才智、艺术追求的集中显现，其中有画家深远的思考、真挚的情感、独特的艺术处理……透过画面，可以看出画家的品格、学养、艺术气质、审美情趣等。”
炳湘的理论文章和创作实践是紧密联系的。画家唯有掌握了理论、才能和画匠区别开来。我想，这也是炳湘的画取得成功的又一原因吧。
吴休(本文作者系北京画院原副院长，中国美术家协会第四届理事。全文发表于1997年9月1日《世界日报》)
杨炳湘信守的绘画理念主要是这样几点：“有意境自成高格，堪称佳构。无意境如同地理志、导游图”、“情深然后境深，情真方能感人”、“风格不能风格化，不能模式化”、“因境变法，移情入画”、“笔墨有轻有重，有缓有急，有疏有密，有浓有淡，构成阴阳虚实的强弱节奏，整个画面方能生发出一种韵律感、运动感和节奏感。”（以上见杨炳湘《中国画的笔与墨》、《也谈山水画的意境》等）
杨炳湘的艺术道路主要是传统的延续，但自有不断求变、求新的拓展，……重“无我之境”与“有我之境”的呈现，故品格自高。《春江月》……使人想起张若虚《春江花月夜》中的诗句：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”；《晨风》……妙在动静呼应，大有魏晋以来部分文人墨客萧散淡泊的意趣，也给人温馨感。温馨是一种观察的结果，一种内心的体验。历史的温馨往往积淀着久远的一种情怀，没有火急火燎的躁动感，杨炳湘做到了！
如果在画作中能把心情的热度轻描淡写或浓墨重彩地表现出来，是一件不容易的事，因为过于凝练则难达意，过于渲染则易繁复。杨炳湘的本事在于笔下一山一川、一树一石总关情。
杨炳湘心手一致，画出逸趣，不露痕迹，借王微《叙画》中的话来说，即“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡！”
《游云》、《晓色》、《细雨》、《寒江雪》等用心构思与皴染，制造出无声与有声、静谧与游动的艺术效果，尤其《游云》、《晓色》显示出作者把握自然的个性和能力，给人用笔厚重、潇洒的感觉，可以想见作者创作时的激情，大有行走天地间那种豁然开朗的气势。
杨炳湘以上画作的四个特点，都为突出意境的深度服务，追求笔力收放、着墨干湿、场景动静、意象虚实、风格刚柔的互补表现，既有淡雅清新的，也有气势壮美的，还有兼顾两者的，多给人心旷神怡、摇曳多姿的韵味，表现出静默的哲学和律动的元素，符合我评判好作品的标准——“舒服”。
司马烈人（本文作者系北京大学中文系博士、教授，艺术评论家。原文发表于2014年2月17日《文艺报》）
杨炳湘，用笔爽利遒劲，又含蓄灵秀，纯以墨色气势的润泽、醒目而动人遐思。她笔下的山水，看似随意挥洒，实则功深气足，情景相生，时出新意，画风朴实，构图简洁，笔墨劲健，清逸典雅，章法饱满，明快丰润，平稳中寓奇崛，文静中见恣肆。尤刃之于利，投身于艺术的忘我境界，实属难得！
沈鹏（本文作者系中国书法家协会荣誉主席。点评曾在2017年出版的《中国艺术品市场白皮书年度人物·杨炳湘》一书发表)
不求卓远成了经典
文/桑干
绘画对杨炳湘而言是笔墨堆起的高山，丹青书写的生命风采，彰显着独特的魅力，让笔者感慨。可是，她的艺术魅力并不仅仅体现于“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的视觉审美，也不仅仅体现于“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远”的艺术表现技法，同时，也体现于她对艺术那份纯粹的本心，以及“含道映物、澄怀味象”，“借笔墨写天地万物而陶泳乎”的情感。可以说，一笔一画都是她心性的归依，一山一水都是她涤尽尘俗的情感家园，诗情空间、画意境界也都是她精神往来于天地之间的栖息地。
“过去，在中国美术馆举办画展，需要好几道审批程序，画家也不需要花钱，请柬很少，艺术爱好者能有幸获赠一张，堪比获赠一张当代明星的演出票，十分兴奋，每一场画展，排队的观众，很长很长，特别多。”时任中国美术馆馆长的杨力舟这样描述。
杨炳湘1989年就在中国美术馆画廊举办了个人画展，白雪石、吴冠中、邵大箴、钱绍武、叶浅予、古元、吴休等著名艺术家都曾给予她很高的评价，钱绍武还特别为她撰写了署名文章，发表于当年的《美术》杂志上，画展还吸引了新华社、中央电视台、人民日报、光明日报等众多媒体的报道。可以说，上世纪八、九十年代，杨炳湘就是一位著名的画家了。
随着经济浪潮的此起彼伏，喧嚣之声也不绝于耳，各种浮躁现象更是层出不穷，然而，杨炳湘却渐渐地淡出了大众的视野。有些人为之惋惜，有些人看到了惊喜。
无疑，面对心境、面对内心是一种态度，30多年以来，杨炳湘虽然身居闹市，却独居一隅，不问世事，尽管少有桃花，也少有“落英缤纷”，却演绎了一个现实版的“桃花源”，她以自身的生活方式去构筑一个诗意一般的境界，如诗，却比诗更加感人，如画，却比画更有韵味。
也许有人认为杨炳湘偏居一室，不闻世情会失去“成为著名”的机遇，会失去大把大把换取金钱的条件，是的，选择这样的生活方式必定会与金钱名利擦肩而过，可是，这绝不是错失良机，而是拥抱了别样的精彩，那是对艺术爱，却爱的深切、爱的纯粹、爱的炽热，所以，杨炳湘耐住“昨夜西风凋碧树”的孤诣，在“独上高楼”的追求中，不为那“蓦然回首”的“灯火阑珊”，只为那“望尽天涯路”的求索，却让读者看到了犹如曹雪芹写《红楼梦》一样“披阅十载，增删五次”的身影，这何尝不是一种人生的大境界？
当翻开杨炳湘的画集，仿佛听到了画家内心的宁静，看到了画家入情、入心的从容，那山水画的意境之美、气韵之妙，写着真正的诗与远方；那笔墨交融所渲染的韵致，犹如乡野旷原上悄然滴落的清露，点点而晶莹，纯净而本真。画里画外，无一丝苟且，全是充实与平和的心绪。
建立家园，心有所依是每一个人一生的追求，可是，总有人忙于追求而迷失了方向，只能苟活于平庸，只有少数人放逸主观情感，神游遐思于深邃静心之途，让精神凝聚成人生的造景艺术。杨炳湘远离了繁华，制造孤独、体验孤独、咀嚼孤独，却在孤独之中收获了崇高，让精神得到了休憩，让身心得到了舒展，也让艺术散发出深巷飘香的魅力。
杨炳湘讲究“画为心象，气格为上”，主张“因境变法，移情入画”，强调“韵味清醇，静和远逸”。品读着杨炳湘的艺术追求，笔者想到了顾恺之“迁想妙得”，意在“以形写神”；荆浩：“气质俱佳、六要齐全、二病毫无、四时齐备，且具天成之妙”；张璪“外师造化，中得心源”；倪瓒，“写胸中逸气”；唐伯虎“寄乐于画”，……历代名家搜妙创真之时，无不重视心象的表达，所不同的是，绘画发展到今天，画家丹青抒怀，写出了心象，还应该呈现出“气格”，而这个“气格”是一种审美形式，不仅仅“我看风月，只写己心”，也在于启人心智、温润他人。杨炳湘讲究“画为心象”，强调“气格为上”，就是润物无声地写了心象，和风细雨地显了气格，在“师造化、师自心”的过程中，既表达了心象、关照了自我，也照顾了观者的审美情趣，从而让作品写了心、达了人，“随了时代”。
事实上，杨炳湘是这样想的，也是这样做的，这从她的画里可以看到，比如在《正午》《西山云起》《山乡夕晖》《山高水长》《群峰凌云》《溪谷》《秋晴》《苍山如海》等等作品之中，杨炳湘并非获取具体时空中某个名胜或某个古迹去进行刻画，进行真实的写照，而是让自然山水与心中情感在具象与抽象之间神遇而迹化，让得乎寰中的具象融于苍茫的化境之中，使画面的整体超于象外，又呈现出妙韵天成的意蕴。那具象是灵魂中闪现的情感印象，那意象则是对具象进行整体而有趣味的融合，美，美的充分，妙，妙的真切，弥漫着张力，充盈着气势。远观，吸引眼球，细品，心潮澎湃，走进去，则仿佛身临抒情曲的现场，抚慰内心，洗涤情绪。
然而，激荡着旋律的笔墨则与具象、与意象形成强烈的对比。“夫象物必在于形似,形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”杨炳湘深谙其道，所以，她对线条的质感比较重视。纵览她近些年的作品，可以看到，她用线很多，也很畅快，纵横的、交错的，带着抽象的意味，老辣恣肆，酣畅淋漓。她用笔也很灵动，骨线与散锋并举，皴擦与点染生辉，自由的笔法交融着浑厚的墨韵，线条变化多端，墨韵妙趣横生，简洁之处，意态丰富，苍茫之处，浑然一体，笔性随着心象的变化而生发，笔意随着胸次的跌宕而升华，云烟显晦的高远、山涧流泉的深远、平湖陡坡的平远，或渲染、或渐变、或转换，过渡自然，交接和谐。也许正是因为笔的节奏，墨的韵律，才能演奏出如此美妙的视觉感观，才能给人一种“风、雅、颂”齐集，“趣、韵、理”俱生的审美体验，显然，这不是写实山水所能表现的境界，也不是“为写意而写意”所能呈现的品格，而是“因境变法，移情入画”，让“画为心象”，让“气格为上”的艺术真谛。
杨炳湘1947年出生于四川省邻水县么滩乡与御临古镇一河相望的“高坎塆”，古镇早年是个水运码头，有“小重庆”之称。小村山水环绕，竹树掩映，杨炳湘从小在大自然里疯跑，看它、听它、画它，对家乡的山水、树木十分了解，十分熟悉，如同家人。在杨炳湘的印象中，除了她家乡的山水，就是长江、黄河壶口瀑布，还有尼亚加拉大瀑布……尤其是黄山，对杨炳湘启发很大，黄山的山石、树木千变万化，变幻莫测。杨炳湘观其象，立己意，吸收了黄山变幻的元素，或烟云缥缈、静和远逸；或崇山峻岭、绿树平川；或高山流水、雨雾朦胧，或晴空万里、天高云淡……大自然的无穷变化和景物的多样性是她取之不尽，用之不竭的源泉。可以说，杨炳湘是从风景之中走向生活，走向艺术的画家。
“众皆密于盼际，我则离披其点画，人皆谨于象似，我则脱落其凡俗”。与杨炳湘一样，她的画也从风景中走来，却不是照本宣科，描摹自然，而是带着诗意，带着抽离凡尘，怡然自得的缈缈之思。面对《童趣》《归牧》《晨牧》《塬上》《晓色》《乡情》《渔汛》《夜泊》等等作品，仿佛置身于江河浩渺之上，仿佛走进山林通幽之处，又似若停留在日暮溪亭之间，……，烟江远壑、草木迷离、岚晴绝涧、回峰断崖、峰峦浑厚、境界清旷，笔底风华是宇宙的澄澈，丹青敷彩犹如灿烂的星光灿烂，让人着迷，那是脱了俗尘，去了杂念的清幽之地，那是没有喧嚣，没有浮躁的“画外之画、味外之味、言外之言”的精神家园。
也许，杨炳湘真的热爱这样的精神家园，所以，她不知疲倦地通过笔墨让自己的精神畅游其间，也许，那里有李清照的“藕花深处”、有谢道韫的“林下风”，还有邓丽君的《采红菱》、李玲玉的《美人吟》，所以，她骨子里向往那里，于是，她咀嚼着人生感悟，凝聚着浓郁的情感，体悟着笔墨技法，品读着画理画论，去挥洒她的汗水和智慧，把生命的风采融入楮素之间，让身心有一处闲适之地、让心灵有一处归依之所。
这样的精神家园让杨炳湘痴迷，又怎能不让忙碌的都市人为之神往？
浓情不是艳腻，更不是矫揉，而是朴素、清新，杨炳湘身居北京二环之内，比邻长安街而居，却让精神远离闹市，这不是故作姿态就可以坚守的，也不是高谈阔论就可以成为高标的，而是，秉承一颗恒心，执拗地追逐着属于她的那片蓝天，在淡泊与宁静之中，把自己的心境输送到笔端营造出属于自己的精神空间，在那个属于她的精神空间里，一切听从内心深处的召唤，自由自在，无拘无束，不求卓远，却演绎出一幅幅山水经典。
(原文2022年11月8日首发于人民日报全媒体平台【袭古创今】《杨炳湘：因境变法 移情入画》视频链接，本文作者系人民日报社民生周刊主任，著名艺术评论家)
文以弘道画近于道
文/杨炳湘
道者，天地之本源，自然之规律，万事万物之理路。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，画家作画，要先有思想理念，意象构思，再通过笔墨技巧加以呈现。中国画的道与技互为支撑，相辅相成，最终表现为天人合一的艺术境界，道技一体的艺术作品。
作画，要顺其理，得其法。法有画法，章法，技法，技巧。技为器，这个器就是钥匙，画由技入艺再入道，你没有“技”这个钥匙，就进不了艺术这个殿堂，上不了艺术那个道。
诗情画意，笔炳华章，文以弘道，画近于道。王维有“江流天地外，山色有无中”的诗句，画家要以文采文心、诗情诗意入画，让画诗性弥漫，有文化气息。
文以弘道，就是要把我们的民族文化，民族品格，民族精神转化为我们的审美理想，融入到我们的作品之中。“夫画者，成教化，助人伦”，艺术对人的情感、性灵的滋养生发，以及对人的智慧的启迪引领具有不可或缺的作用。文化对艺术的支撑，是让人在读你画的时候，不仅能够平息浮躁，得到美的享受，还能有参与感，在你的作品中读出文化的内涵，引人联想，令人向往，得到启发，让人感觉你的这个作品，比真实的更美，更理想，更引人入胜，更能激励人心。这样的作品，就是近乎于道的好作品。
“道生一、一生二、二生三、三生万物”。道是丰富的，完美的，是生生不息的，画家也要有举一反三的悟性和丰富的想象力。写生也好，创作也好，除了技术水平，状态投入，关键在学养，核心在悟性，重点在取舍，有什么样的知识积累出什么样的作品，画家要做到这些，功夫在画外，这个画外功夫就是要深入生活，读书学习，提高修养，提高悟性，提高辨识力，提高审美眼光。
画家睹物兴怀，要应天地万千变化之物象，穷通图变，因境变法，移情入画，才能让自己的作品在题材和内容多样性的同时，呈现出绘画语言的丰富性和表现形式的多样性，让作品达到更为高妙、更加完美的艺术境界，使画家的整体风貌更为丰满。
画道者，化境也。我主张因境变法，移情入画，目的是要避免作品技法雷同，意境雷同，避免作品风格化。艺术风格是画家在创作实践中自然形成的，风格一旦被人为催生，就容易形成模式，使风格固化结壳，不利于艺术的提高和发展。艺术的自由表达关乎艺术的生命，画家不能被所谓风格所困。如果不同题材均以一法炮制，必定面目雷同，难以表现多样奇特的意境，如果能够因境变法，移情入画，用不同的绘画语言表现不同的题材，不同的意境，并且融入自己对当时当地景物不同的感悟和情怀，就能让每一幅作品都呈现出各自独立的品格，雷同的问题就可以迎刃而解。
一位画家在具备艺术表现手法多样性的同时，能够保持和凸显个人风格一致性的原因很多，除了技术方面，更为重要的是画家在作品中呈现出来的精神文化取向，以及作品的艺术品质和气格神韵的不同。所以说，鉴赏一幅画，除了那些专业技术上的把握，还要明了绘画风格清浊雅俗，美丑文野的优劣高下各有区分，才能辨别出作品总体水平的高低。
作画、做事，要做到极致非常难，既“非学所能至，也非不学可至”。顺其自然，循天理，行人事，天人合一，才能把事情做到理想的高度。
画家作画，要精神专注，心手合一，进入状态。静如处子望月，动如高山坠石，慢如老僧补衲，快如电闪雷鸣。
我有一首小诗：
笔拢山海近，意动水云开。
浩思连广宇，天地任往来。
画家应该是幻想家、理想主义者，富有想象力，具备发现美、提升美、表现美、创造美的能力。画家提笔作画，思想要与笔力齐头并进，热情要与冷静兼蓄兼备，豪放要与管控互为表里，虚构要与写实相辅相成，如此，画家与作品才能你中有我，我中有你，情感才能被表达，意象才能被确定，作品才能因此而产生，“画如其人”才能因此而确立。
画为心象，气格为上。造化入心，幻化为象，是为心象。画为心象，画迹就是心迹。心象之成画，画家要有独特的审美眼光，丰富深刻的生活积累，以及将心中之象绘成眼前之象的能力。能力不能仅靠天资聪慧，主要靠后天的学习、修养、实践。
天才，就是永不放弃！“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。艺术作品是艺术家的精神境界、艺术修养、生活感受和情感喜好外化出来的美的形式。画家通过作品传达出来的，是画家的所思所想，理想追求。画家不仅要有坚守的毅力，还要有与时俱进的思想高度和审美眼光，要开阔视野，拓展思路，创新技法，陶冶风神气格，升华精神境界、人生境界、艺术境界，才能画出意境清新，格调高雅，有境界有品位的上乘之作。
好画，展卷生辉、咫尺千里，山石峭拔、平远无边；画面岚气流畅，内蕴清逸，景物生动、温润浑朴，意象幽远、景深莫测！细品，笔墨灵动，布局合理，用笔劲爽、墨彩飘香，诗意盈盈、文采熠熠，让人观之养眼，赏之养心，如沐春风、如旅八荒、心旷神怡！
好画，除了要意境清新，格调高雅，还要空灵内蕴，技精气足，韵味清醇，静和远逸。韵味和气韵是不一样的，韵味是品出来的，与鉴赏有关。韵味是意味的外溢，味道的延展。韵味是无形的，所以不容易呈现，它是通过意象表达，气韵流转传递出来的一种让人愉悦的感受。
《周易·系辞》说：“精气为物”。气虽观之无形，抚之无相，但气可知可感，无处不在。笔墨技法、布局设色只是绘画的基础，画的要领在神韵。神由气生，气动神来，“精、气、神”，人不可缺，画也不可缺。画中无气感便无气氛无气格无味道，画中有气感才有情有韵有境界有神彩。
气有清浊，格分雅俗，人有人品，画有画格。这些无不与学识、修养、境界有关。画的气韵畅通，如人的血脉流动，是生命的象征。画家要用轻重缓急，稳健灵动的笔墨，赋予作品自然的气息，让作品气感充盈，生动自然，有生发感、灵动感，具备生命的活力。空灵不是空洞，是以少胜多，内涵丰富，诗意满满、余韵绵绵，让人回味无穷。要做到这些，画家要有生命意识，环境意识，社会意识，天、地、人的意识，有开阔的眼界，有全方位关照的胸怀，才能做到画外有画，内涵丰盈，有大家气象。
“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然生动，不刻意、不做作，是艺术必须具备的品格。要画好一幅画，画家要在思想理念、意境格调、形式结构、笔墨技巧、色彩和气韵的整体感上全方位的把握和呈现，要用思想的锐度，文化的厚度，哲理的深度，生活的热度，认识的广度，创新的力度共同造就艺术的高度。
山水画，一要意境清新，二要气韵畅通，三要格调高雅，四要笔墨劲爽，五要因境变法，六要移情入画，七要色泽清雅，八要布局得体。画家只有承前启后，在继承传统的基础上创新，才能既不丢失传统的本质精神，又能使传统焕发出新的风采活力。
绘画，需要画家终其一生的努力和付出。
（原文2023年12月6日发表于人民日报全媒体平台）