近几年，使用人工智能进行的艺术创作，频频成为网友热议的话题。
时尚圈中就有不少奢侈品牌，已经开始推出与AI创作者合作的数字广告大片。
比如前段时间，Versace为了宣传自家的ATHENA包，就发布了一组经典巴洛克风格的AI宣传片，在INS上狂揽13W赞。
Gucci在SS24时装周期间，也以超现实主义场景大片，展示了标志性「安可拉红」的生命力。
有网友直夸图“好看到爆”，也有人说“看起来十分阴间”——
要么像灵车在街上漂移；
要么像西方吸血鬼之家+东方地府，诡异感加倍。
而这些引发讨论的作品，其实都来自亚美尼亚的AI创作博主Joann。
拥有丰富设计和插画经验的她，如今的主业是某人工智能企业的设计师，副业则是一名活跃于社媒的AI艺术家。
早在被誉为“AIGC元年”的2022年，Joann就开始运用人工智能辅助进行绘画创作。
她最初的作品，展示的大多像外星人入侵世界后的情境，风格十分科幻、阴暗、邪典。
但是半年后，图像色调就开始变暖了，画风愈发梦幻缤纷。
2022年-2023年初
2023年后
而真正让Joann一炮而红，是她以Nike、Adidas为灵感绘制的概念服装作品。
一件件充气单品，既保留了这俩品牌的运动属性，又增添了未来科技感。
很多网友乍一看，以为这真是Nike和Adidas的衣服，纷纷在评论区问“在哪买？”
这种以假乱真的“气球化”操作，很快成为了Joann的标志性风格。
尤其在她将世界各地的名胜古迹变成巨大气球建筑之后，Joann因此刷屏全网，人气飙升至当红数字艺术家前列。
气球化之后的地标，给我们十分熟悉的建筑赋予了新鲜感与童趣。
这种脑洞大开的想法，让Joann得到了大量品牌的青睐。
Marc Jacobs就找她为Teddy Curve包设计了一组广告大片。
Joann以泰迪的卷毛为灵感，创作了一个毛茸茸的奇妙幻想世界，看起来就好像泡泡堆起来的海市蜃楼。
街头品牌GCDS的鞋履，在她的概念中，则化身地狱之门，张开了邪恶的怪嘴。
Oatly的燕麦冰淇淋，被她描绘成吸睛夸张的雪糕塔奇观。
健康能量饮料品牌Aspire Drinks，开着水果做成的广告车，在水果头的建筑里售卖，呈现出一幅幅奇异的画面。
而Joann绘制的共享办公空间，不仅有柔软至极的座椅，还有地广人稀、没人打扰的工位，几乎是每个打工人的梦想工作氛围。
在她的设想下，一切事物皆可关联，风马牛不相及的东西，也能够生成别出心裁的场景。
于是城市公共设施变成不同食物；
公交车开始卖菜、卖花、卖芝士；
凶猛的捕食者披上无害的玩偶皮；
继面包树之后，马卡龙树、雪糕树也可能存在……
这些由AI辅助描绘出的情境足以以假乱真，也因为效果出人意料，如今在广告宣传上对品牌和受众都有着莫大的吸引力。
大至奢牌纷纷下场争当吃螃蟹第一牌，小至国外许多“AI艺术家"也乘着东风崛起爆红。
一位名为Marco Rambaldi的设计师，就利用AI技术绘制出了以Nike经典鞋款为原型打造的椅子，从而火出圈；
巴黎艺术家If Only则在近半年里不断向大众展示脑洞之作，已经从小透明变成圈粉近10W的网红。
阿根廷艺术家Andrés Reisinger更是凭借“粉色异想”火遍全网，因而多次接到Apple、Nike、Rimowa等品牌抛来的橄榄枝。
在这些创作者看来，人工智能与艺术家并非竞争关系，前者更像是提升和拓展创意边界的工具。
但与此同时，AI生成图像时使用的图源大多没有得到原作许可，涉及侵权的漏洞也成为近年来备受争议的焦点。
从Joann最火的一组图像，就可以看到超90W的点赞数与热评的反对声形成的鲜明对立。
运用AI技术生成图像创作，何时能从道德约束走到“有法可依”，是所有创作者都在等待的讯息。
各位又是怎么看的呢，欢迎在评论区留下你的观点——