这是一间没有茶具的茶室，却有「执古之道，以御今之有」的沉浸体验。在有限的空间，中西交汇，古今纵横，以有观无，以小观大，呈现理想的人生景致，探寻传统文化与当代艺术的关系。
「无用之用」的现代茶室是主人的性灵归属地，通过养眼以养心，重要的是使用器的非使用性，即艺术性，以及审美格局，而并非过度关注形式，应该要求人的本来自我。
茶室并不是流于形式、带有东方标签的表象化设计符号，而是体现从物质到精神转化和提升的空间概念。传统是艺术的根基，茶室是中国哲学天人合一、知行合一、情景合一的具象体现，而当代艺术是「正在发生的艺术史」，缺一不可。
场景中每一幕都是刘山理想生活的样子。器物和人一样，总是不停变换面貌，形态各异，或趋其繁，或从其简，在平衡中不断进化，自我调整。繁简之间，去向何方，并无人给出标准答案，就如询问时间有没有尽头一样。
人们囿于范式的生活，艺术就是对庸常的僭越。「山先生茶室」里的茶，只是一个线索，它所链接的过去，现在和未来，都蕴含在艺术作品中。这些作品元气丰沛，人性神性兼具。
山先生是一个平台，他认为喝茶的概念和空间的概念如出一辙，都是从无到有，自我提升的过程。透过茶的脉络，把视觉、空间、时间结合，形成一种美的记忆。人类对美的记忆是愉悦的，就像幼时对自然荒野的记忆，驱动了艺术创造，器物表达人的审美是它的命运，而茶室就是主人对性灵深处美好记忆的重建。
山先生从书房到茶室，始终是一个媒介，而不是创建既定的模式。展览的意义在于：模式创建不是问题，问题是缺乏多元性，生活少了很多兴味。心缺乏观照，就无法提升自我认知，自我维持，达到安宁与平和的境界。
从无书的书房到没有茶具的茶室，用与无用，在这里没那么重要，重要的是体现自己的内心，用看似生理的直觉，去解决艺术融入生活的问题。让每个人都能走进这个开放的世界，自足的世界。
在打破和建立中，融合传统和当代艺术范围内的多种形式，以全新的方式回应时代与自身的命题——回到「人」的原点。「山先生茶室」只是提供一种可能，把人、空间、器物嵌入心斋，让生活的气象盛大绚烂。
未来，重要的不是模式的仿制，而是创造自己的风景。
| 空间：伍拾伍号院子艺术空间 |
| 撰文：吴月华 |
| 摄影：山外文化 |
（本文来自：文人空间，版权归原作者所有！）
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