开年《猎冰》的余热还没散去，网友们刚准备模仿姚安娜的“吃鸡”风演技。
没想到《无限超越班2》一放送， 向佐又贡献了开年后的第二个素材，“变异辣椒”式演技。
向佐的一段文戏演完，满朝文武不敢言，导师两眼一黑，直接手动给自己闭麦。
《无限超越班2》这个本该考验向佐演技的舞台，顿时成为考验导师们人情世故的修罗场。
说实话，自己混不下去，不说实话，心里坎过不去。
仿佛导师们上节目拿的不是劳动所得，而是精神损失。
这俩人开年后，一前一后的翻车，被不少乐子人称为开年的卧龙凤雏。
与此同时，还翻出了一种声音是：
“姚安娜坑了张颂文，向佐逼疯了吴镇宇。”
另一种声音则是：“不怕二代玩物丧志，就怕二代证明自己。”
一句话总结就是：二代一努力，你我就遭殃。
对于这种观点，咱不敢妄下结论，但是从二者的戏路、发展方向和身份困境来说，他俩之间有非常多的相似性和共通性。
如果未来有机会，其实他俩完全可以考虑组个CP，名字就叫“佐姚右摆”。
古有高山流水遇知音，今有向佐遇上姚安娜。
相逢是缘，相见恨晚，四目相对，一拍即合是同类。
先从他俩的戏路来说。
如果说表演体系分为：体验派、方法派和表现派，那么他俩的演技有一个属于自己的赛道。
要说这两人演技上最相似的点，那就是甭管啥戏都是表情跟不上心情，肢体跟不上情景。
向佐的悲伤：
姚安娜的悲伤：
撇去这点，两人还有一个通病是台词。
姚安娜在《去有风的地方》被观众诟病台词太像死记硬背，在《猎冰》里又被说口齿不清。
而向佐在背台词的时候，许君聪直接贴脸开大说他像是在念咒语。
但戏路这点并不是他俩能成为CP的重点。
两人的成长环境、选择的成名路径和身份困境，才是他们能组CP的终极内核。
在《无限超越班2》的舞台上，向佐最具争议的并非是他的演技，引发网友群嘲的重点是他一段内心独白，和对自己这些年闭关的说辞。
在舞台上，他说自己的困境是，从18岁到现在从来没人给他一个空间去演戏，他感觉自己像是废人。
过去他把武打明星这个title当作人生目标，闭关7年不看手机，从体能功夫到表演，每天练习10-12小时。
为了磨练演技，出去流浪半年，只为体验生活。
他体验没体验到生活咱不敢说，但导师是结结实实体验了什么是生活。
要说向佐个人作品多吗，打开豆瓣他的作品有34个，评分都不算低。
作品很多，导演和参演演员的咖位都很重，不过参与其中的向佐就像他自己说的，时长都很短，只有几十秒。
当然，他也有主演过两部电影《封神传奇之雷震子》和《我的拳王男友》，名声不响，口碑不响。
大导会兼顾人情世故的给他放在一个无关痛痒的安全区，小导属于是给他放主角也不在乎。
这样一来，向佐的处境就成了，看过电影不一定记得他，看到有他也不一定记得是啥电影。
他是有机会演戏，可没空间施展，属实是架住了。
客观来说，《前度》里他的识别度很高
再说他打拳和练武功这事，江湖一直盛传向佐是李连杰的徒弟。
关于他的打戏，咱找了一张gif大家可以感受一下。
至于他打拳如何，互联网上关于他打拳的记忆，离不开两场。
一场是他和肖舜尧对打，后者练习30天，给他KO了。
另一场是和药水哥对打，这场向佐赢了，但在网上大家并不怎么认。
有略懂拳法的网友认为，这场比赛药水哥放水才是关键，不然向佐赢不了。
到了这其实赢不赢早就不是关键了，向佐练习时长整7年，参演镜头几十秒，闷头演戏无人知，拳台被揍传天下。
很难界定到底是天赋不够还是努力错了方向。
而他也并非是一猛子扎进去非做武打明星不可，在他闭关的那几年里，他的绯闻和带货传闻都没少过。
多少有点选择太多，反而不知道选什么才好的茫然感。
这种茫然感和难以界定的模糊感，在姚安娜身上也有。
影视作品有8个，音乐作品有5个。
音乐作品就不谈了，这事基本就没听到过什么水花。走不通也没啥大问题，毕竟还有演戏这条道。
影视作品这块，姚安娜的处境和向佐非常相似。
她的作品，可以有名导加持，也可以有“明星”加入。
一般有“明星”，姚安娜都是作配。
如果是姚安娜做主角的电影，极大可能不是导演的主要作品。
也就是给她机会，但都是次要机会，可以帮你圆梦，但只能圆到这。
再看导演们对这两人的评价，倒也是非常相似。
导过姚安娜戏的导演，谈论姚安娜对她的评价就是“非科班出身”、“很新”和“喜欢她的不加修饰”。
导过向佐戏的杜琪峰，对他的评价是：他已经可以做一个起步的动作演员了。
说点大白话就是，目前还是0基础，说不了实话只能给画饼充饥。
导演是无奈的，是需要打圆场的。反正活儿已经接了，下次有机会还能继续。
这里真心建议导演给他俩出个剧本，这么一来一次能送两份人情，而且两人目前来看戏路也相似。
一个是武打明星，一个是刑警，完全可以考虑整点武侠片，两人狭路相逢不打不相识。
言归正传，导演圆场圆的是面子，影响的其实是他俩的里子。
咱都是在和他人的碰撞中逐渐认识自我，他俩没有这种碰撞，认识的人都说好，这么一来这足以造成一种他俩因身份带来的困境。
当一个人失去了外界的客观评价，那么他对自己就是有偏差的。
反观这身处温室的两人是如何评价自己的呢？
他俩都如出一辙的选择了去说自己很努力。
姚安娜标榜自己为了出国读书很努力，为了跳芭蕾很努力，她爸特意强调说她每周要跳舞15个小时挺努力。
向佐标榜自己练武很努力，甚至是每天都高强度练个十几个小时。
他们试图用吃苦拉近自己和普通人的距离，没成想因为太想表演吃苦反而衬托了生活的优渥。
在节目上，吃过苦的向佐进了宿舍不能理解这么小的屋子咋住这么多人，也根本不认识什么是上下铺。
到了镜头前，其他演员说的是老师好，向佐说的是“好久不见，你们好”。
一对比，高下立见。
这种拥有特权，炫耀的同时又标榜自己努力的行为，在大众眼里纯属得了便宜还卖乖。
厌恶和愤怒也因此而来。
可对于大众的怒意，这两人的反应也非常的相似，都是不理解为什么大家那么讨厌自己。
在真憨和假傻之间，大众对他俩除了愤怒，开始产生了更多的困惑。
对普通人来说，这辈子想追求的就是要Famous不要Normal，但对于二代们来说他们出生就已经在聚光灯之下，干嘛非攒着劲儿非得出来证明自己？
坐享其成不好吗？
这么折腾到底图点啥？
原因无他，笼罩在家族之下的二代们有社会身份，可庞大家族利益以及上升的快速通道，带来的却是他们个体的迷失。
对于向佐来说，他太清楚他的困境是什么了。
他上节目说的很清楚，人人都知道他是向家的儿子，郭碧婷的老公，可撕开这些标签他自己又是谁呢？
这确实是个问号。
同样的问题在姚安娜身上一模一样，大家都知道她是谁，却又不知道她到底是谁。
这种身份的困境，是促使他们一定要“挣扎”的充分又必要原因。
这俩人但凡相遇，都能促膝长谈喝一宿，抱头痛哭说自己的原生家庭之痛。
问题在于家庭很痛，可生活不咋痛，周围人也不会让他俩感觉痛。
别的演员被导演骂的狗血淋头，他俩无论演成啥样都能得到不痛不痒的赞美。
别的演员从龙套一步步爬到主角，这俩人只要家里愿意立马就能被捧成主角。
站在荧幕前的他俩，出厂自带了快速通道，痛苦很远，梦想很近。
生活的荆棘从来都无法刺伤他们，成了问题的核心。
生命和阅历的厚度需要磨难积累，他们最缺少的也是这部分。
失去了重要创作土壤的俩人，也难免用脱离生活的方式去体验生活。
用没有生活经验的方式，去演绎有生活的角色。
姚安娜演绎的刑警，判案没有证据全靠“我觉得”。
向佐选的那段萨列里的独白，“他给我这种欲望，却又使我哑巴。”，有借台词表达真心之嫌。
但这段台词所需要的生活“痛感”是他缺失的，所以他表演不出来。
心有余，经历不足。
这么一来，他俩越“努力”，反而越成了一种笑话。
除此之外，选择太多也是这二者共有的通病。
因为“成功”来的太快，遇到的挫折就会被无限放大。
一条路走不通，总有人会建议他们还有其他路可走。
咱真实的普通人的生活，是摇摇晃晃的人生。在一条不那么明朗的路上摸黑过河，但凡能有一点光巴不得攥住希望走到黑。
而他们的人生路径则完全不同，有得选，有的换，有的挑，他们可以在人生路径上左摇右摆的行走。
唯一的问题，则是能不能在一条路上找到自己。
不过，找不到也没关系，他俩也有后退的余地。
反观我们普通人，在河里裸泳却找不到上岸的方向，拿着二七不同色的烂牌，试图为自己一搏。
在看完二代的综艺后，哑然一笑。
设计/视觉 Elaine