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07.
“真正的公共艺术实际上是不断地提醒我们，通过我们每一个人的参与，不断地把这种历史的记忆和批判反思重新唤醒。”
如果说艺术家的工作室是艺术创作的第一现场，那对于观众而言，展览现场是他们接触艺术作品的第一现场。策展人如同剧场导演角色，将作品安排在各自恰当的位置，共同讲述一个“伟大的故事”。
08.
“你会发现最开始是不画人的，再到自画像的出现，再到当下去展示自己，你可以感受到自我意识的转变。”
纵观西方艺术史，自画像一直是艺术家们十分钟爱的题材，艺术家也通过描摹自己的面孔进而训练自我技艺。
为什么古典艺术里会有那么多的自画像？为什么这些自画像备受喜爱？为什么很多艺术家的代表作就是他们的自画像？他们是太爱自己了吗？他们是不是NPD（自恋型人格）？自画像是不是能够体现出一个艺术家对自我的定位？
09.
“很多时候，作为一个研究者展开工作的基本道德其实是在去魅，而不仅仅是迷恋或陷入进一套‘神秘叙事’的话语里复魅。”
你听说过策展人请道士布展，艺术家去“抓鬼”么？
关于艺术的起源一直有巫术说，比如原始洞穴的壁画是希望能狩猎成功的巫术，成就了壁画这一艺术形式，巫术礼仪里的音乐和舞蹈不是娱乐，可以看成是以“艺术的方式”进行祭祀活动的精神产品。除了绘画、影响、行为表演等形式，新一代艺术家还将巫术、占卜与艺术相结合。
10.
“当爱成为信仰，艺术是指引爱能够到达的地方。”
时代轰然向前，后来的艾敬在一个前途灿烂的年纪，带着某种自毁前程的决绝离开歌坛。而后艾敬开始视觉艺术的创作之旅，通过永恒不变的「love」符号，传递其个人感受。
对于艾敬而言，生长在工业产业园的铁西区经历是创作的基底，游牧民族的基因又促使她随处旅行，在世界各地，享受艺术的滋养。在艾敬的作品里，「love」具有更宽阔的含义。
11.
“我并不是作品非常抽象的当代艺术创作者，我所有的工作基础都是取自于我站在镜头背后能够看到的世界。”
即便与杨圆圆只有短暂的接触，我也能感到她是个不安的人，像是带着某种使命在不断向前。她拍摄女性，但不止于此，她带有更加宏大的世界观去观察那些微小的故事。杨圆圆说自己是一个讲述故事的人，无论是用文字还是用影像，她始终都在关注真实的生活，真实发生的故事。
12.
“对于每一个人来说，也是有局限性的，就是你能拿起什么、用什么样的方式去保护自己，它终归是有尽头的。”
因为“小芳”的帽子，胡尹萍开始为人们所熟知。
她还创作过一件很颠覆性的作品——《身份》，一次偶然的机会，她的朋友给她发来一张照片，说她很像照片中的女性。她在阐释这件作品的时候说：一个人理论上可以变成任何一个人，正好在创作期间，她曾萌发想要和别人交换生活的想法。在整个创作的过程中，让她感受最深刻的，并不是外在形象的改变，而是她似乎与相片中的女人产生了一种“心理上的联系”。
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