他是赵海涛，陕西延长人，表现性抽象绘画艺术家、装置艺术设计师、跨界建筑师，其作品参与过国内外众多知名展会，曾在德国柏林、澳大利亚墨尔本举行过作品个展。
下图横着看
最近，他完成了“巨幅玻璃建筑幕墙绘画”，画作以“中国原点新城家居博览中心”的建筑立面为底，长度500余米，宽度十余米，画幅总面积相当于“10亩占地”。
从远处看，长方形的建筑立面被油彩装饰得五彩斑斓，走近观察，看似随意的线条，又好像有故事、有章节，抽象画感的背后透出的是韵律和思想。
在建筑立面上作画，是来自广州设计周的创意。
2024年4月25日至28日，由广州设计周联合“中国原点新城”将在原点家居建材生活Mall举行“西安当代设计周”，作为对这次活动的献礼，广州设计周邀请赵海涛，完成了《在西安创作西安》的巨幅画作。
“我是从11月15日（2023年）开始画，当时，我就站在吊车里，拿大刷子当画笔，每天早上10点开始画，中午吃完饭，下午继续画，连续画了49天。”
赵海涛说，他画画，不打“草稿”，靠“直觉”，但也有“套路”，过程中，会有对色彩的调整……
熟悉赵海涛的人，对他的作品都是如数家珍，比如老菜场的屋顶。
蓝海风·漫巷的楼顶
老钢厂文创园的墙面涂鸦
浐灞一艺术馆的外立面
沣东的桥
这些年，赵海涛为西安这座城增添了一抹又一抹的色彩，每当看到他的绘制，就算是不经意的一瞥，“蓬勃”与“跳动”也会被从心底激起，无法平复……
原点新城的立面画作，是迄今为止赵海涛画的最大的一幅画。
美国麻省理工学院社会科技研究中心徐晋博士看了赵的作品后，将其定义为“新纯粹主义绘画风格”，认为他开创了一个新的艺术门派。
对于外界的各种评价，赵说，自己几乎没有时间去思考，平时就像蚂蚁一样在疯狂工作：画画是他每天必须完成的作业，要是哪天不画，就十分难受，画好了之后，他会分享到朋友圈，“一天能画几十幅”，有人把他称为“疯子”。
餐巾纸、瓦当、票据、餐盘、烟盒、纸杯……一切可涂写的材质，都是他创作的载体；油画笔、毛笔、圆珠笔、碳素笔、彩色铅笔……什么笔都能用；聊天的时候，休闲的时候……什么时候都能画，一不留神，一幅作品就被他创作出来。
“登机牌”尤其受到赵的青睐，每次登机后，他就先画登机牌，然后关机……他说，坐飞机不画登机牌就等于没有坐飞机。
赵海涛的创作很自由，不拘物象，随性写意，让人永远琢磨，他在表达什么……
问其丰沛的创作欲从哪里来？他说：“我就是管不住自己的手”。
“我的画受到了西方抽象艺术家的启发，但更多的影响其实来自我的父亲。我家在陕北，小时候虽然家里条件不好，但是父亲擅长画画，国画画得可好了，家里有很多书，还有列宾美术学院的画册，我可喜欢看……
有一次，我和哥哥一起画莲花下的小鸭子，结果爸爸说‘我比哥哥画得好’，把我哥气哭了，他从此不画了，可是我却爱上了画画。”
“这是我十几岁时画的猫，先是画在陶上，然后烧制……一开始学画都是素描、国画，具象的，后来就成了抽象，但具体什么时候从具象画成抽象，我说不上来，就好比得病，‘病’是得上了，可是什么时候得的，自己却不知道……”
“画画，靠的就是一种‘直觉’，没有计划……我的画表达的就是潜意识的东西，不会刻意描绘什么人物、场景，也不会刻意回避什么，没有一模一样的两幅作品。
艺术创作，不论画什么，首先得真诚面对自己的内心，艺术不一定是美的，但必须真实、诚恳。”
和画画的直觉、浅意识、“不确定”相比，赵海涛的装置设计作品，“确定”而直接，拥有浑然一体的冲击力：
老钢厂创意产业园内的《书塔》：用14吨废旧课本、教材做成高达11米的书塔。
长安区原风雷仪表厂的《书虫》：用15吨旧书做成一个“书虫”，柱形巨大的“身躯”矗立在屋内，“尾巴”飞出了窗外，穿过房顶又洋洋洒洒地甩回了屋里。
用100万个废弃火机搭配自己的画作，完成《点燃，城市的温暖》。
将1000万只废蚕茧，粘在渔网和钢丝网上，创作出《丝绸之点》，亮相首届西安设计周。
“废物利用”几乎是赵海涛所有装置作品的“主题”：废书、废木头、废瓦、废纸片儿，看似无用的东西，到了赵的手里都会重新活过来，几乎各个都成了“网红”。
“做装置作品，关键还要有‘一种经验’：就是能分析出来，能完成到什么程度，‘创意’的背后是参透和控制。
其实，艺术无界限，设计、建筑、画画、装置，都是相通的，如果一个设计师，不懂艺术，估计以后连发展的门也找不到；如果一个画家，完全不了解建筑、设计，估计艺术之路也不会走远。”
“我这个人，就是知名的勤快，别人都是团队，我就一个人，什么都做，个人英雄主义，画画也好，设计也好，做装置也好，全是一个人搞定，你说，我是不是也挺牛的？！”
访谈
“独来独往”是赵海涛的特点：除了每天的画画“雷打不动”，赵的行踪完全不确定，就像他的艺术创作，自由洒脱，几经联系，小编终于在一个下雪天约到赵海涛老师，以下是访谈实录：
朴里：这次在原点新城的创作，会不会是全中国最大的一幅画？
赵：这个我不知道，但它是迄今为止，我画得最大的一幅画，但那又怎么样？！我没有觉得有什么了不起。
朴里：您自己对这幅画满意吗？
赵：这幅画的挑战性是很大的，它不是传统的画布，而是在一块巨大的玻璃上进行绘制，有500米长，玻璃有光线反射特性，能够产生一些意想不到的视觉效果，这是之前没有遇到过的，那个阶段，每一天完全沉浸在创造的状态中，手机已经隔绝了，画完之后，大哭了一场，就是情绪到那儿了，说不清为什么……
也许就像攀登珠峰，你不确定自己能不能成功，当历经千辛万苦后，终于登顶，那一刻，所有绷着的情绪，就全部宣泄出来了。
朴里：这幅画的的长度有500多米，您在创作时完全靠“直觉”，是不是也得有个规划？
赵：还是靠感觉，这个过程类似于书法中的草书创作，一旦进入状态，整个画面就像被串联起来，线条、色彩、色块就会自然融合，逐渐达到平衡，中间也会对色彩进行调整。
朴里：媒体上的评价，您都看了吗？
赵：看到了一些，有些媒体对我的评价，我觉得“过高了”，有些媒体写的一看就是“外行、不懂”，每个人都有自己的判断，说好也行，说不好也没关系，我真的不在意。
城市不可能只是“灰蒙蒙”一种色调，全世界都是好人，没有一个坏人，这正常吗？满大街都是阳春白雪，看不到涂鸦，看不到流浪汉，这正常吗？城市需要烟火气，需要丰富多态。我就是在我的世界里做我的画，艺术最关键的是自由和真诚的表达。
朴里：每次看到您的画，我就觉得有一种自由、奔放、热烈，好像心情都灿烂了很多。
赵：那就好，其实，艺术也没有啥用，但是世界离不开艺术，世界要是没有了色彩，那我们还能活吗？！
朴里：您的画，将来会不会出现新的表现形式？
赵：色彩就是我的追求，草间弥生画圆圈，不也画了一辈子？！
朴里：我特别喜欢您的装置设计，不过有的拆掉了，挺可惜。
赵：不可惜，作品为啥一定要永恒？艺术家都想让自己的作品寿命更长，但是我没有这个想法，没必要“活”那么长时间，要给年轻人留出空间。
朴里：您给西安绘制了很多彩色屋顶，像老菜场、蓝海风、万众国际，选择客户的标准是什么？
赵：必须懂我、了解我，我的画不迎合。当然，钱也很重要，艺术家也要吃饭，曾经也为颜料钱发愁过，但那些日子都过去了，但现在最怕“无聊的消耗”，因为总会遇见不想见的人、不想干的事……
过去是不敢画，现在是画不完，人生就是一个表达的过程，我从小的梦想就是做一个画家，结果真做了画家，现在快60了，感觉时间不够用，必须抓紧时间、抓紧时间……
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