我有一某区域首富朋友。最近他表扬我短视频拍摄“运镜”不错，就在我惊喜不已的时候，他接着补充，“运镜”不懂的话，自行百度下吧？
过去的几个月，我迷恋玩短视频，举着手机记录下日常生活，发表下个人观点。拍摄的视频不温不火，有几条短视频靠平台赏脸，歪打正着流量居然还不错。有时候平台不给流量，有些人会主动去要，甚至铤而走险去要。
自媒体时代，流量为王背后更是以质量打底的。
电视剧《狂飙》截图
看短视频会上瘾，玩短视频会上瘾，不仅仅要学习同行，有一点点对标思维。此外还要不断提升拍摄技巧。
我在这个过程当中也学习不少短视频教学和电影镜头解析内容。例如电影《功夫》为什么百看不厌，那是电影镜头转换明快，节奏带动观感。例如包租婆蹬蹬蹬下来，镜头一闪就到了楼下，一个风风火火的人物形象就立住了。武打镜头配合民族音乐，有致敬有创新，这样的电影从哪个角度欣赏都是精品。例如2023年大火的电视剧《狂飙》，镜头太多细节都在铺垫后续剧情走向。以高启强错杀徐江上位的关键一战之中，画面背景布置在一个废弃的工地，楼层之间有圆形的坑，暗示人物都处于危险的边缘，而人物对峙空间错落感冲击大，暗示高启强从危险境地逃出生天，徐江陨落。此类的细节基本上在很多画面都可以找到，单独一个拎出来都可以用作电影拍摄教学。导演拍摄这么用心，快进怎么能欣赏到作品的精髓？
这样引出一个问题，拍摄两分钟的短视频到底该值多少钱？同样拍摄一条短视频，有人觉得1000元足够了，有人觉得10万都不够。道理很简单，一件外表酷似的作品，成本在于拍摄机器、作品的清晰度、音乐转换顺畅、素材版权等价格差异，细微到每一帧的价格，懂行的人才明白，华强北与苹果供应商还是有本质的区别。
短视频行业水很深，一条短视频价格虚高，有人敢报，关键有人敢接，这就很魔幻了。每一个行业都有自己的门道，只有深入进去，才明白运作的流程，才会明白“一分钱一分货”这个朴素的道理。
2023年底，我为了了解这里面的门道，我决定跟随一个拍摄组同吃同住，剧组叫我做什么，我就做什么。专业点名词，叫打杂。
从前期堪景到后期拍摄制作，我全程都进行了跟踪，特做一个记录，方便更多人了解拍摄一条短视频的流程，对拍摄花费有更直观的感受。
毕竟，我们要相信专业的力量。
01
堪景
拍摄之前，剧组就已经握着剧本了。专业的导演拿到拍摄任务之后，其实就像写一篇文章，基本的框架搭建已经搭建完成，各种画面在脑海当中不断闪现，接下来的工作，就是内容的填充及细化。短视频依靠剧本串联，由每一帧的镜头组成，每一个镜头切换就是不同场景，一个场景接着一个场景，这就意味转场。这些都是剧组该实地考察的问题。
拍摄是一门学问，光线、角度、构图等等都是技巧，这些要素需要配合得恰到好处，才能出一张好的图片。为什么有人拍摄一张照片可以卖到几千块，有人同样拍摄一张照片，看了想打人，这就是各种要素没有找对。
电影的拍摄，多半是在一些影棚完成，光线等需要通过打光完成。最近看电视剧《繁花》很多演员颜值巅峰，一部分是依靠化妆师，另外一部分都是灯光师，把人物神情结合灯光，配合故事情节，氛围就拉满了。
如果在外场拍摄，摄影师需要看看哪一个时刻光线最美，机位如何摆设。光线不够，如何打灯。只有做到这一步，他们脑海才会出现最美的画面。
兵马未动，粮草先行。堪景只是少部分人先去，等到化妆组、器材组、剪辑组、后勤组等小组都到位了，你会发现就算拍摄2分钟的短视频，也是满满10多人，而且分组还如此细，进入工作状态之后，各司其职，分工明确。电影结束之后字幕滚动的大大小小分组，一部短视频也需要这么多分组，麻雀虽小，五脏俱全。
人员出动了，吃喝拉撒都得花钱，此外，拍摄期间还要找一些专用演员。不找专业演员行不行？找一些临时演员便宜点不好么？一般来说，专业的演员可能开一次机就一镜到底。周星驰的电影台词，这就叫专业。不专业的演员，给他们一个盒饭就好了，这不节省成本了么？得之东隅，失之桑榆。临时演员面对镜头他们会躲闪，会发怵，画面张力没法体现出来。本来很自然的一件事，对着镜头僵化，舌头打结。不管导演如何调教，他们就是达不到拍摄要求。十次，甚至一百次都达不到要求，一个剧组都陪他们耗，大家都伤不起。
拍摄的过程，场地需要承担费用，要想拍摄精彩的好片，有些场地拍摄两小时动辄过万。因此，场地成本、人工成本加上机器成本，这部分费用支出大概50%。
苹果手机每年都会找知名导演拍摄一些短剧。有人会问，拍摄技巧能不能拿苹果15pm完成，他们的宣传片不是拿着一部手机就可以完成，为什么要动用电影机器？当然可以，拍摄一些特色题材，需要360设备，无人飞机，而且对播放的终端也有要求，这些设备有时候手机都没法完成的。
每个人对作品“高级感”理解不一样，懂的都懂。
02
拍摄
拍摄是一件起早贪黑，争分夺秒的事情，这就意味劳动强度上来了。
就算拍摄一部两分钟的短视频，也是由一百多个镜头构成。一个镜头需要拍摄十次，甚至百次都有。一天当中，光线最好的光景就那么几分钟，导演需要抓住机会，甚至在转场的过程中，精确计算某些场地最佳光线时期。这意味着一群人呼啦啦在导演的号召下不断催促，演员找不到状态，调整不了情绪，拍摄跟不上节奏，导演也会跟着急，导演真会骂人，甚至打人。剧组打人的事情，只有深入到一线才知道，而不是从新闻里面看到。
我们经常看到某些探班的照片当中，演员裹的严严实实，要么他们在冬天抵御寒冷，要不夏天怕中暑。演员辛苦，扛着摄像机的拍摄组成员更辛苦。拍摄是一门体力活，演员扛着几十斤重的拍摄机器，夏天会中暑，高强度下没有户外补助。剧组内部是一个小王国，全凭制片人或者导演预算来给工资。
2019年11月27日凌晨，著名演员高以翔录制浙江卫视的《追我吧》这档综艺节目时突然觉得身体不适，在说完这句话之后，他瞬间晕倒在了地上。他最终还是没能被抢救过来，享年仅35岁。演员往往站在曝光灯下，他们的命运有人关注，而默默无闻的导演及演员命运则没有那么受关注。
用很多导演的话来说，拍摄有时候用命来换钱。
不这么拼行不行？不行，商业拍摄是一个快工出快活的行业，人员多滞留一天，都是成本，预算就得往上走。毕竟，不是每个导演都是王家卫，慢工出细活，预算可以一再往上涨。而商业宣传片，或者新闻宣传片，抢的是时效，慢一天慢一小时都可能被人嫌弃。
说个题外话，传统新闻制片人不是抱怨么，工资发不出来，劳动强度还这么大，这活是人干的事么？
03
后期制作
后期最重要就是剪辑，剪辑师都是一群工作狂人，通宵达旦是日常必备的技能。碳酸饮料，或者功能性饮料，香烟此类的物品摆满工作台。工作室烟雾缭绕，着火一般是日常场景。他们都吃着青春饭，拿着身体换钱。
这里重点说说版权吧，版权是一个重要一环，音乐、字幕都有版权。
如今很多人开始重视版权，不重视不行，侵权罚款有时候是天价，足以让人倾家荡产。依靠版权可以养活一条庞大的产业链，例如频频上热搜的“视觉中国”，使用他们的图片，就需要付费，否则侵权赔偿会翻倍。对于商业片素材购买一个独家的镜头，价格高达几千到几万，这不稀奇，人家掌握了独家，议价权掌握别人手上，除非你不用。
剪辑的片子，需要通过音乐来烘托气氛，音乐有卡点。购买国内的音乐版权相对便宜一点，国外音乐版权都是按照美刀来计算，正在用于公开场合播放，一般商业机构难以承受这样的价格。
好的剪辑师会在性价比当中选择最出彩的音乐，他们也会从省钱角度做出很多权衡。回过头来，资方给的钱少了，剧组也可以从其他方面省出来，总不能人家又出钱又出力，这种吃亏不讨好的事情，他们一般不会做。
每个人做事都会衡量一个心理价位，好的导演对艺术有追求，太差了，或者低于市场预期，他们就不接了，扰乱市场价格，同行都会笑话。
越来越多自媒体人士从文字转行做短视频，这些都依赖一个强大的团队支撑。越来越多的影片在海南拍摄，大概看好海南得天独厚的滨海城市气候。需要说明的是，很多人都觉得海南摄影团队没有性价比，要价高，质量一般，相比北上广还是有很大差距。这不，随着大量拍摄人员涌入海南这个市场，但愿能提升海南影视行业的拍摄质量，也期待这个行业更透明吧。