编者按：
纵观中国绘画艺术史，艺术理论在历朝历代均有涉猎。譬如南齐谢赫的《六法论》，唐王维的《山水诀》，北宋郭熙、郭思的《林泉高致》等，不胜枚举，无不成为后来者的“密宗要诀”，珍爱有加，且终生受益。这些艺术理论著作，有的是总结前人心法，有的归纳自我感悟，有的展望未来沿承，各有特色。
一个画派的形成和发展，亦然离不开艺术理论的支撑。理论是经验的总结，更是前行的指路明灯。如若缺少理论，必将沦为一味模仿、缺乏创新的精神空洞者，发展和沿承必不会久长，很快将会被淹没在历史的长河之中。
鉴于此，冰雪画艺术研究会和冰雪画派美术馆特组织本次理论研讨活动，为画派内的各位同仁提供一个讲述艺术心得和经验总结的平台和窗口，借以提升画派的整体理论水平，为画派后来者提供一批高质量可供借鉴的文献资料，这也是画派今后能长足发展、不断代沿承的保证。活动自开始征稿以来，得到了各位同仁的积极响应，陆续提交多篇较高质量的艺术心得和总结性文章，自2023年11月27日起，将在各大网络平台分期推出，以供大家交流、学习、研讨和修正。
浅谈中国画的色彩美和冰雪画的运用
罗丽亚
2022年央视春晚上，《只此青绿》——舞绘《千里江山图》节目非常火爆。这个舞蹈诗剧之所以能感动你我他，不仅是因为它以曼妙的舞姿，华美的服装，把中国古典传统艺术——北宋王希孟的青绿山水以叙事方式娓娓道来，用意念的流动构建起古今交融、悠远绵长的传统文化意象，更因为它通过典雅的青绿色表现了“天人合一”这股自然清流的色彩美，赋予了人们无限想象力，令观者认同和向往；同时又启迪人们要像保护眼睛一样，保护自然和生态环境，追逐自然的原始美、青绿美。这种由情境、舞蹈、服饰、布景的运用，组合出的色彩和谐之美，带给我们一种超越视觉感官的享受。这种艺术表现形式，意蕴了博大精深的中华美学。这不由使我联想到冰雪画创作中所蕴含的色彩美。
一 、 冰雪画与传统色彩美
中国画有着独特的色彩表现方式，蕴含特有的文化意义。中国画用色中的“随类赋彩”一法，乍看可以理解为绘画需按照物象的固有色来着色。但是从古到今，在中国画大师们的传世经典中，作品的色彩都不是简单的以物象固有色赋彩，而是随情运色，并在理论上强调色彩运用的类型化、意象化、平面化与装饰化。这和西方绘画是截然不同的。中国画不以客观环境为依据，不重视光的作用，不重视不同光线条件下环境色彩的微妙变化，而崇尚人的主观感受。由此产生了中国传统色彩的“五色观”（红、黄、青、白、黑）。
在中国画发展过程中，对色彩的运用经历了两个阶段：一是远古到唐朝时期，以朱、赤、黄、绿、白、赭、墨为主。如新疆克孜尔石窟，敦煌莫高窟壁画，还有工致浓丽的唐朝李思训父子的金碧山水画，均呈现出色彩的繁荣昌盛期。另一个阶段是唐以后的一千多年里，由于水墨画的兴起发展，受此影响色彩在中国画的影响慢慢减弱。特别是宋以来兴起的士大夫文人画，崇尚笔墨形式的意趣，强调寓意抒情，设色较少，主要采用暗淡的色调，表现柔和淡雅的绘画风格。这就使唐宋以前的色彩斑斓、绚丽多彩的中国画被以墨色审美的水墨画所替代，作品视觉美感减弱。长期单一的“彩”弱色觉视象，在某些方面造成了中国画在色觉上的贫乏与单一。
绘画是一种视觉艺术，创作者的思想是靠图像中的形、色来传达给受众。中国传统绘画曾把“丹青”作为中国画的代名词，足以显现色彩在中国绘画中的重要地位。如从彩陶艺术算起，中国绘画已有六千余年的历史。这其中的五千年时间，都是五彩斑斓的时代。从原始社会的彩陶，到西汉的宗教壁画，从长沙马王堆出土的帛画，到隋唐宫廷绘画等等，反映了中国画家在色彩上的普遍追求。历史提示我们当代画家应在传统中华艺术宝贵色彩基础上不断挖掘，拓展，研究和继承。因此冰雪画家在新的时代转向传统色彩的发展方向，是冰雪画发展的历史需要。笔墨当随时代，色彩也应改革创新！
二 、冰雪画与现代重彩美
色彩是视觉艺术中最不可缺少的重要组成部分，对色彩的不同喜好，也是一个民族精神风貌的外部心理象征。色彩美学的羽翼饱满就在现代。以现代重彩画为例，它是一种近代兴起的国画的表现手法，是对敦煌壁画及传统工笔重彩，民间美术的继承和发展。重彩画通常使用鲜艳、浓烈的色彩来塑造形象和表达情感。这种绘画风格强调对色彩的运用和表现力，以营造强烈的视觉冲击力和情感共鸣。它更注重对色彩的艺术处理和个人表达的自由。采用这种手法的现代重彩画，常常给我们留下唯美的印象，恐怕也是精巧地运用材质和色彩对比美感效果的缘故。随着时代的发展，单色系的墨色审美已无法满足时代多元的色彩审美要求，我们冰雪画应吸收一些重彩画色彩的表现方法进行创作。
三、冰雪画与中西色彩结合美
中国画的色彩是由两大要素组成。一是颜色，二是墨色。唐代之前中国画主要的色彩面貌追求一种雍容华贵的艺术效果，这是唐代盛世政治、经济和文化空前繁荣的象征。但由于中国哲学、人文审美观念的影响，以王维为代表的一种以笔墨为主要表现形式的山水画迅速发展起来，打破了青绿山水重色和线条勾勒的束缚，更适应了士大夫对自然景观的主观描绘。在文化背景上中国画色彩又独特地融入了中国传统文化的审美观念和哲学思想。中国画的色彩常被赋予特定的象征意义和文化寓意。如红色代表喜庆，黑色代表哀思等。而西方绘画色彩则更多地受到现实主义和印象主义思潮的影响，注重对自然的真实再现。因此说西方绘画色彩和中国画色彩是两种不同文化传统下的艺术形式，它们的色彩运用也各不相同。虽然两者都有各自独特的表现方式和审美特色，但都在追求艺术的美和真实表达。这种差异不仅体现了东西方文化的差异，也展现了不同艺术形式和风格的多样性。
随着时代的发展，西方文化思潮大量涌入中国，对中国画产生了一定的影响。在中西文化的不断碰撞和融合下，西方色彩理念中的光影运用，调和技巧等諸方面对中国画色彩带来了新鲜活力和生机。从林风眠的作品中不难看出其绘画艺术就运用了中西结合，使西方的技法融入中国的文化特色，画出了别出新彩的画面，其作品生动活泼，具有很强的艺术性。
改革开放以后，在西方文明不断碰撞的新时期背景下，冰雪画家客观地认识了中西方绘画艺术的用色理念，汲取西方绘画色彩理念的独到之处，并与冰雪画艺术有机结合，形成新的创作形式。
附：影响我们绘画较大的西方各派别的色彩表现：
自然色光的颂歌——印象主义色彩
浓烈饱和的表达——野兽派的绘画色彩
梯度空间的探索——立体主义的色彩
激情燃烧的狂放——表现主义的色彩
理性抽象的生成——构成主义的色彩
丰富细微的营造——象征主义的色彩
心灵深处的关照——新表现主义的色彩
中西绘画如何找到更佳的契合点，如何更新和拓展内涵，是一个重大课题，也是众多艺术家长期思考和探索的方向。因此传统色彩也不再是静态的语法体系，而应与时俱进，生成动态的符号互动。
四、冰雪画与色彩意境美
色彩的形态刺激会产生一系列的色彩联想。因此它在绘画中意境的表达力是不容置疑的。“外师造化，中得心源”唐代画家张璪这两句训示是意境创现的基本条件。艺术境界是关乎美的，而美来自心灵；绘画色彩可直接影响到心灵，有着呼唤心灵的作用。当我们如获至宝似的奉中国画为优秀传统文化时，我们却把绘画艺术中最主要的元素之一，也是人类视知觉中最具刺激力和感受力的的信号——色彩给忽略了。色彩宛如琴键，眼睛好比音捶，心灵犹如绷着许多跟弦的钢琴，艺术家是弹琴的高手，有意识的按触一个个琴键，在心灵中激起颤动。由此可见色彩的和谐及意境必须依赖于人的心灵。有目的的演奏，会带给人们太多的神往，召唤人们去捕捉人类心灵和大自然感应的火花闪烁那种意境之美。
深邃的艺术思想內涵与高超的艺术语言技巧的融合可共同组成绘画作品中意境的无言之美。如莫奈的画带给人的是火热的感受，水韵色彩都非常梦幻，具有无限的想象和亲和意境。皮埃尔.博纳尔作品中流露的是甜美情感的意境。
创造冰雪画的意境美还需通过各种技巧的运用，如明暗对比，色彩搭配，色彩饱和度和渐变及色调的掌握。
如：热情奔放的红色调
宁谧深沉的蓝色调
冷静、平稳、清爽的绿色调
纯净洁白素雅的白色调
明亮欢乐的黄色调
为表现冰雪画的意境美，当代冰雪画家应以开放的姿态，继承发扬传统精髓，兼容多种绘画要素，使冰雪画的意境美在现代语境中焕发新的容貌。
总之，色彩美对冰雪画起着增强作品艺术效果的作用。有了“构图”作为支架，接下来就需要“色彩”增色，使艺术作品的生命力更加旺盛。 社会在发展，色彩也更当随时代。当然，色彩审美是一个永久的课题，使其更好的运用到冰雪画中，还有待于冰雪画家更多的艺术实践和坚持不懈地探索和努力！