绘画是一种表现自我的方式，
让人们看到内心深处的情感与世界观
金色和棕色：自画像
Gold and Brown: Self-Portrait
c.1896-1898；布面油画
整体尺寸：62.5 x 46.8 厘米；
带框尺寸：88.9 x 73.7 x 10.2 厘米
伊迪丝·史岱文森·格里的礼物
詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒James Abbott McNeill Whistler，美国画家、蚀刻家。父亲是美国工程师，全家曾经住过圣彼得堡。
概述以及局部细节
概述
Overview
注重公众形象的惠斯勒以其尖刻的智慧、奢华的风格和个人怪癖而闻名，他利用自画像来操纵自己的公众形象。《Gold and Brown》属于 1890 年代中期创作的一小群作品，惠斯勒在这些作品中用内省和高度灵性的光环取代了他早期自画像的华丽。在这里，他将自己呈现为一位内敛、成熟的绅士，他转过头，微笑着承认观众的存在。惠斯勒的标志——单片眼镜、白发、小胡子和皇家小胡子——都出现了。他的翻领上还佩戴着法国最高荣誉军团勋章的红丝带，令整套造型更加完美。
惠斯勒公众形象的转变部分归因于他对妻子比阿特丽斯最近去世的沮丧。与此同时，他想将自己展现为被他的崇拜者视为“活着的老大师”：在法国政府购买他的《灰与黑编曲第一号：画家的母亲》后，他可以声称这一地位。
补充：
Arrangement in Grey and Black No.1, Portrait of the Artist's Mother
灰与黑的排列：艺术家母亲
惠斯勒认为：「艺术的任务，是揭示观察事物表象之下的东西。」《灰与黑的排列：艺术家母亲》，在离散和重叠的轴线系列里，组织呈现了简化、分析性的研究。画面提供了视觉对位法的某种形式，线条的棱角支配了画面，惠斯勒的侧影与支配性的图像风格形成共鸣，提供了视觉形式的对照。画作预言了50年后才开始的几何抽象风格。
（最著名的是《惠斯勒的母亲》，1871 年，巴黎奥赛博物馆）于 1892 年。艺术史学家莎拉·伯恩斯在研究惠斯勒不断变化的形象时指出，这种发展，加上他据称对经济和物质考虑的蔑视，使他这是对理想化、崇高、无私的古代大师的现代化、科学验证的再现。”根据艺术家的嫂子的说法，黄金和布朗是“惠斯勒希望被人们记住的肖像”。
出处
1900 年出售给北卡罗来纳州阿什维尔的乔治·W·范德比尔特 (George W. Vanderbilt) [1862-1914]，但保留在惠斯勒的工作室中直到大约 1904 年；[1] 1914 年遗赠给范德比尔特的遗孀伊迪丝·斯图文森·德莱瑟·范德比尔特 (Edith Stuyvesant Dresser Vanderbilt) [后来的彼得·G·格里 (Peter G. Gerry) 夫人， d. 1958]，北卡罗来纳州阿什维尔和罗德岛州普罗维登斯；1959年赠送给NGA。
注释
[1] 查尔斯·朗·弗利尔 (Charles Lang Freer) 早在 1892 年就在惠斯勒的工作室看到了这幅画（日记，Bk. 12，弗利尔画廊，华盛顿特区）。
题字：
右中带有艺术家的蝴蝶标记
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