“美的理解也有窄和广,窄的是好看、美丽、pretty,但从哲学和美学层次看,有的很强烈、暴力、宏大、sublime的东西,会给人精神上的冲击。”
巫鸿,78岁,四川乐山人。
艺术史家、艺术批评家、策展人。
2002年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
主要著作包括《美术史十议》《礼仪中的美术》《黄泉下的美术》《聚焦:摄影在中国》《重屏》等。
2023年9月15日,嘉德·宥爱艺术中心新展“超越纪实:20世纪西方摄影名家原作展”揭幕,本次展览由巫鸿策划。
展览呈现了35位顶级世界摄影大师的100余幅珍贵摄影原作,沿着时间轴将摄影艺术的百年历史画卷徐徐展开,第一次以集中呈现数十位摄影大师原作的方式,将作为当代艺术的重要组成部分的摄影艺术带入国内观众的视野。
美国芝加哥大学东亚艺术中心主任、策展人巫鸿开幕致辞
本次展览阵容强大,100余幅20世纪西方摄影原作,出自35名摄影大家之手,绝大多数是在国内首次展出。这些图像反映了西方摄影史中纪实摄影之外的若干重大潮流。和纪实摄影不同,这些潮流的主要目的不是记录和揭示现实,而是通过对摄影图像的建构和对摄影语言的探索呈现摄影家的主体存在。
《放电场225》,杉本博司,2009,明胶银盐,182.5x152.5cm
《圣拉扎尔车站背后》,亨利·卡蒂埃·布列松,1932,明胶银盐,59.5x49cm
《新泽西州罗塞尔 双胞胎》,戴安·阿勃丝,1966,明胶银盐,67.7x57.5cm
展览分为四个部分:“寻求独立摄影”、“探索现代语言”、“发掘个性化现实”和“传达当代之感” ,呈现了纪实摄影之外的重大潮流在过去百年中的不同阶段和体现。第一部分“寻求独立摄影”展现了摄影艺术诞生之初从绘画的母体中分娩的过程。第二部分“探索现代语言”展示的摄影家进入了“现代主义”的范畴,他们不断尝试新的视觉语言体系,使摄影艺术充满了激动人心的发明创造。第三部分“创造个性化现实”希望凸显的是艺术家对现实的独特领悟和重构。第四部分“传达当代之感”呈现的作品属于“当代摄影”范畴,反映了摄影与当代文化艺术观念之间的互动。
“超越纪实:20世纪西方摄影名家原作展”展览现场
“超越纪实:20世纪西方摄影名家原作展”展览现场阅读区
开幕现场巫鸿接受采访
开幕现场靳宏伟为观众导览
嘉德·宥爱艺术中心把自身定位为开展艺术交流的国际平台、同时也将成为公众理解当代艺术魅力的体验场馆。“这次摄影展只是一个开始,我们希望通过举办国际化、高水准的摄影大展,用十年的时间来梳理当代摄影的生命转向。每一年的摄影展,都从生命视角拟定展览主题,邀请国际著名艺术史学者策展,通过展览呈现独特的生命艺术体验。”