有句话用来形容现在的武打戏是很贴切的：以前的打戏慢放，是怕观众看不清打斗的细节，现在的打戏快放，是怕观众们看到演员是如何“弱不禁风”。
比如最近的热播剧《云之羽》中，堂堂的打戏就像在砍草一样，关键还没有农民伯伯用力，有种一拳打在棉花上的感觉。
要说最让国内观众忍受不了的影视“毒点”，大概有两个：一个是仙侠剧总是在谈恋爱，一个是武打镜头就像在过家家。
有人说，武打戏的落寞，是资本的选择，也是一个时代的告别，这句话确实有几分道理。现在的打戏之所以难看，主要是以下两个原因：
一、影视资本过度重视流量明星
明星片酬越来越高，流量经济大行其道，资本不愿意在武打镜头上给予过多投入。 现在的演员往往是资本捧出来的各种流量小生、流量小花，投资拍摄一部影视剧，投资基本在开拍时就确定了，蛋糕就那么大，给流量演员的蛋糕那么大一块，给替身和武打指导的投入又能有多少呢？
由于流量演员的片酬很高，又很容易出现档期冲突的情况，因此拍摄时间往往很短。而以前的武打戏是什么情况呢？
比如李连杰的代表作之一《黄飞鸿》为例，据李连杰在访谈中透露过，当时为了准备剧中一场关键打戏，仅仅打戏部分就用了约3个月时间准备。又比如李连杰另一个经典作品《精武英雄》，其中仅仅李连杰和和周比利的那场大战，就拍了足足25天。而如今的打戏筹备时间呢？
比如小说《雪中悍刀行》，原著中打斗描写极为精彩，但改编后的影视化作品却让人吐槽不能。2021年张若昀版电视剧《雪中悍刀行》动不动就慢动作尬斗，其实就在于筹备时间太短，从开工到杀青，前后总共180天，这怎么可能会有留给武打戏筹备的时间呢？
又比如问题本身的热播剧《云之羽》，打戏如同儿戏，完全没有那种物理碰撞感，说砍草都有点夸赞的意味了。
二、新一代的明星没有对表演足够的尊重
表演是门大学问，但如今的明星大多缺乏钻研这门学问的精神，转而钻研如何割粉丝韭菜，急于变现捞金。
现在的年轻演员，往往大多数就只有皮囊，底盘不稳，连最基础的打戏训练，比如一字马、侧空踢都不愿意练习，更别说那些复杂的武侠组合动作了。有的演员甚至连上场表演都不敢，而是用PS、人脸替换和替身，敬业又从何说起呢？
而以前的老演员，对于武打戏，是和文戏一样重视的。我们分别举标杆演员和“花瓶演员”对武打戏的尊重：
以前成龙拍戏的时候，尽管不少动作很危险，但他基本上不使用替身，而是亲力亲为。比如1986年在拍摄《龙兄虎弟》时，成龙不慎从从树上摔下撞到石头，基本是头部着地。这次头部受伤，让成龙的头上留下了个永久性的创伤。
刚才上面提到了《精武英雄》里的周比利，因为拍摄需要，腿上都是血。当时，导演陈嘉上让周比利赶紧去医院，周比利却说袁和平可能还需要他，自己不能走，万一需要重拍呢？后来，还是陈嘉上直接喊了一辆车让周比利去治疗。
再举个刘亦菲的例子，这个很多人眼中演技不那么优秀，依靠颜值取胜的女演员，其实在拍摄武打镜头时同样非常投入。诸如吊威亚、一字马、脚步等都用心练习。正因为如此，我们才会看到刘亦菲把古墓派轻功演得轻盈又利落，打戏飘逸兼具力度。
因此，武打戏越来越不好看，大概演员和资本都是需要背锅的，他们对表演、对观众都缺乏了足够的尊重。