众所周知，色彩是艺术重要的组成部分， 是色彩赋予了作品灵魂。
据了解，如果按照计算机RGB红绿蓝三种颜色为底色，一共可以形成16777216种颜色，仅我们中国传统颜色就多达384种。
何谓中国传统颜色？或许我们可以从今年风靡全国的春晚节目《满庭芳·国色》中一探究竟。
（桃红、凝脂、缃叶、群青各美其美。 图源:央视综合频道）
桃红、凝脂、缃叶、群青......《满庭芳·国色》以诗意的色彩让观众感受到了这些传统色彩名字后面的文化雅韵。而作为色彩载体的颜料不仅是用于绘画的工具，也是中国美术历史长河中众多有趣故事的主角。
中国传统色彩之美说之不尽，今天就让我们一起走进色彩强烈，庄重典雅的蓝色世界，探寻那些藏在颜料中的美术史吧。
蓝色是中国人比较早应用的颜色，中国古代历史上曾出现过不同种类的蓝色颜料，如先秦至两汉时期的中国蓝（Chinese Blue)，北魏时期敦煌莫高窟壁画的青金石（Lapis lazuli)，唐代开始大量使用的石青（Azurite)，元代青花瓷中的苏麻离青（Samarra-blue)和清末大量使用的合成群青(Ultramarine blue)等。
《满庭芳·国色》之群青 图源:央视综合频道
01
从兵马俑到汉墓
中国蓝
早在战国中期，我国先民已经使用了人工合成的蓝色化合物。美国佛利尔研究所Fitzhugh从中国战国至汉代陶器、青铜器彩绘颜料以及蓝紫色八棱柱中就分析出蓝色和紫色硅酸铜钡，并将它们命名为中国蓝（汉蓝）。
研究者在甘肃省张家川村马家源遗址（战国后期，474-221BC）和山东省章丘危山汉墓壁画（206BC一8AD）都发现了中国国深蓝（BaCu,Si201)、中国蓝（BaCuSi201a）和中国紫。这表明中国古代的化学家早已发现，只要调整制作这种蓝色色料的化学成分配比，就可以比把蓝色调成紫色。从工艺和化学方面来看，中国蓝和中国紫色都是是非凡的发明。
（左图：兵马俑上的中国蓝。图源网络。右图：有些兵马俑身上的蓝色含有一氧化铅，这是一种能让蓝色蓝得发紫的蓝 图源：网易号 棉一麻麻）
02
从法老面罩到敦煌壁画
青金石
说到蓝色，就不得不提到一种在古代比黄金还贵的古老玉石——青金石，它被古埃及人用作护身符和装饰品，连法老图坦卡蒙面罩上的蓝色眉毛都是用青金石做的。古人也把它作为彩绘用的蓝色颜料（天然群青），从中世纪的彩色手稿到文艺复兴时期的镶嵌画，所采用的蓝色颜料也大多来自青金石。由于当时的青金石只能在中东地区采集到，质量上乘的更少之又少，价值甚至可达黄金的五倍。这样高昂的价格也使青金石成为欧洲艺术家趋之若鹜的珍宝。在当时想要用群青来作画，大多只能依赖于富商或者教会的赞助。甚至教皇都明文规定，群青色只能用在宗教主题或圣母玛莉亚蓝色衣服的艺术作品中。但也并不是所有的画家都时时有这么好的运气，著名画家米开朗琪罗就曾经因缺少群青颜料而不得不放弃了自己即将完成的作品。
（左图：米开朗基罗未完成的《曼彻斯特·麦当娜》。图源：知乎翁昕。右图：荷兰画家维米尔的油画名作《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》等都是天然群青颜料的杰作。图源：维基百科）
青金石在我国古代又被称为璆琳、金精、瑾瑜、青黛等，其所制的群青也使用在最尊贵的建筑和雕塑上。中国近代地质学家章鸿钊所著的《石雅》中盛赞这种颜色：“色相如天，或复金屑散乱，光辉灿烂，若众星丽于天也。”清代的《清会典图考》中称：“皇帝朝珠杂饰，唯天坛用青金石，地坛用黄玉，日坛用珊瑚，月坛用白玉。”。在我国敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、永靖炳灵寺石窟、克孜尔千佛洞等石窟寺壁画上都曾使用青金石作颜料。
（位于新疆的克孜尔石窟是我国早期石窟寺(始于东汉后期）的重要代表，也是中国佛教艺术中最早应用青金石颜料的石窟之一，其壁画中使用的蓝色颜料就来源于阿富汗，时间可上溯到两晋时期（265—420）。图源：清风紫嫣【美摄视界】）
（敦煌壁画中的青金石颜料千年不褪色。图源：敦煌文体广电和旅游局）
03
从神药到《千里江山图》
石青
自唐代以来石青开始作为蓝色颜料广泛应用于壁画、泥塑彩绘创作，逐渐取代昂贵的青金石。其实在古代的神话传说和方士的药方中，不乏把矿物颜料当成延年益寿的神药使用的例子，像来源于蓝铜矿的石青就出现在唐代炼丹术著作《铅汞甲庚至宝集成》中。
敦煌莫高窟壁画中的天然青金石是从阿富汗、印度等国传入新疆，再传入敦煌，在莫高窟早期（十六国至北周)的壁画、彩塑中，蓝色颜料以青金石为主，到了中期(隋朝至五代）蓝色颜料基本为石青或者在石青中掺杂少量青金石。由唐入宋，石青更让中国青绿山水的走向了巅峰。想必看过舞蹈剧《只此青绿》的朋友都会被北宋画家王希孟的传世名作《千里江山图》所震撼。在《千里江山图》中，王希孟就运用了大量青金石、石青等蓝色的矿物颜料。其中石青与石绿相互交错，增强了画面的装饰性。《千里江山图》虽历经千年沧桑，色彩至今依然鲜艳清晰、和谐自然，不愧为青绿山水的巅峰之作，真可谓“青出于蓝而胜于蓝”矣！可惜从医学的角度，人体若长期接触重金属有色矿物必然有损健康，不知这是否是这位天才少年英年早逝的原因？
（北宋著名画家王希孟的《千里江山图》，现藏于北京故宫博物院。这幅大青绿的山水名作，长1191.5厘米，《千里江山图》上那一抹永不褪色的蓝，就是使用青金石制作的群青。图源网络）
04
从青花瓷到明代壁画
苏麻离青
苏麻离青(Samarra-blue)译为深蓝色、蓝玻璃、大青，有说是波斯语“苏莱曼”的译音，可能由中东商人从波斯输入中国。元代景德镇与明初的青花瓷大多用它绘制花卉枝叶。青花瓷是以钴料在生坯上绘画，上釉一次烧成后呈现白底蓝色彩饰的釉下彩瓷器。使用苏麻离青的瓷器色彩极为美观精致，清澈而深沉，其晕散现象更是新颖别致，具有中国传统水墨画的意趣。明朝万历年间王世懋《窥天外乘》一书中提到“景德镇，永乐、宣德间内府烧造，迄今为贵。以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”
明清时代古建彩画和壁画如先农坛古建彩画、智化寺明代壁画、承德避暑山庄殊像寺、故宫慈宁宫和寿康宫等都使用了苏麻离青，可见这种蓝色的尊贵地位。
（明智化寺壁画 图源：枫行MapLe）
（明永乐年间使用苏麻离青的精美瓷器。图源：宜传说瓷）
05
从莫奈到毕加索
合成群青
时间去到十九世纪，由于居高不下的市场需求，1824 年11 月，法国国家工业促进会“悬赏”6000 法郎，奖励能在每公斤300 法郎内生产群青的人。法国工业化学家让·巴蒂斯特·吉梅特和德国化学家克里斯蒂安·格梅林分别于1826 年和1828 年找到了人工合成群青的方法，不过，吉梅特选择了保密，而格梅林则发表了群青的制作方法，他也就成为了“人工群青”产业的创始人。
（和现在依旧昂贵的天然群青相比，合成群青的颜色更加鲜艳生动，因为在合成群青的颗粒比天然群青更小更均匀，纯度也更高。图源网络）
晚清时期，欧洲合成群青输入我国。受此影响，苏麻离青逐渐被取代而退出中国历史舞台。据调查，我国晚清时期全国大部分地区，无论是佛教、道教寺院、家庙还是各种建筑物的彩绘，均使用颜色浓艳的“鬼子蓝”。这是因为合成群青颜色比石青鲜明，而且价格便宜，市面上容易买到。虽然合成群青的着色力比天然群青更强，价格更便宜，但不如天然群青淡雅、庄重。
感谢这些化学家们的发明，现在合成的蓝色颜料成了每位画家手中的必备品。如果蓝色颜料一直保持这种昂贵的价位，那么梵高将不得不舍弃他的经典蓝色星空系列作品，毕加索也将无法进入他的光辉岁月“蓝色时期”了。
(莫奈的名作睡莲中使用了大量的合成群青 图源：维基百科）
（莫奈的调色板，当时他已经使用金属软管颜料。图源网络）
从中国蓝到合成群青，不同的颜料都见证了中国美术的发展和演变，见证着中外文化的交流碰撞。色彩，在美术历史的长河里，如同点缀其上的羽翼，喷溅着、挥发着艺术家的无尽灵感，拨弄着我们的浪漫心绪。一抹蓝色，一段历史，关注艺术维c，带你解锁更多藏在色彩背后的艺术密码！
参考资料
《中国古代集中蓝色颜料的起源及发展》，纪娟、张家峰
《敦煌研究》，2011年第6期
《王希孟：18岁天才画家，20岁离世，一生只画一幅画，却火了一千年》，文化晓说，2022
《为何兵马俑涂蓝色超导材料？》网易号，22.12.21
《讲好美术学科背后的故事——“土豪”才用得起的蓝色颜料》，木兰县高级中学团委 ，2022.10
于我而言，蓝色是流动的生命，是沉静的梦幻幻境，是无尽的宽广和深邃，是情感和思维的追溯。不知蓝色又带给你们怎样的感觉呢？艺术维C为大家精选了以下蓝色系列的艺术精品，与君共赏。
《无忧》戴金龙
水墨纸本|50×70cm
RMB 15,000
收藏指数：⭐⭐⭐⭐
家居美学：⭐⭐⭐⭐
升值潜力：⭐⭐⭐⭐⭐
收藏理由：谁不喜欢无忧无虑的蓝色呢？这是画家戴金龙特意调制的蓝，在画布上反复涂抹近二十层颜料而得出。墨色交错，半山烟云，淡蓝如思，戴金龙的画作层层渲染出空灵、悠远的独特意境。古典意蕴与时代气息表现得恰到好处，给人一种“有限空间的无限可能”与“有限语言的无限解读” 的意会。
这幅《无忧》中，黑色水墨营造的背景酝酿出巨大的压抑氛围，而在这种黑暗的追逐中突然出现一片由蓝色浇灌出来的空间，人心突然从混沌中挣脱出来，找到一束指引思考的的光芒，静谧悠远。
戴金龙一直用绘画来与这个世界对话，以自己特有的感悟力与内在表现力，诠释着心境的自由与笔墨的感性；以一个诗人的情怀，吟唱着一首无拘无束的心灵之歌。
新水墨是中国画当代艺术发展的一股重要力量, 戴金龙也一直十分关注当代新型绘画理念，努力探索出一条符合当代人情感与审美偏好的“色彩水墨”之路。他的作品细细品读总能让人有穿透灵魂、跨越时空的感觉。
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《无题-系列》赵峥嵘
纸本丙烯|38×26cm
单幅 RMB 5,500
收藏指数：⭐⭐⭐⭐
家居美学：⭐⭐⭐⭐
升值潜力：⭐⭐⭐⭐⭐
收藏理由：赵峥嵘现任教于广州美术学院绘画艺术基础部，多年来潜心于教学与创作。赵峥嵘以丛林为画，具备东方山水画法之绵密气格，兼擅长当代自然景观之深邃，中西相糅，万法归宗。
赵峥嵘将哲学观与现实体验相结合，以更直率、更诗性的方式，生发出中国新绘画艺术独特之魂。沉郁的色彩、奔放的笔触或感人的肌理展现于诗意的绘画之中，抒发出对未来的畅想和现实的彷徨挣扎等诸多情绪。
抽象画作里沉淀的、值得我们细细品味的是艺术家的生命力量。《无题》系列就熔铸了赵峥嵘的许多思考与情感。
赵老师曾说：“过往是温暖的，温暖在诗情画意里；现实是迷失的，迷失在城市的喧嚣之中。......它们不断地被流淌、被涂抹、被修改，直到接近记忆中的那份‘熟悉’。画中的城市和园林都是我过往的生活、经历，所见所感的重构和追忆。面对童年的回忆，那片绿色都和快乐有关；面对现实，望着那一方的天空和无边的城市，瞧着我待过的这片土地，显得满目疮痍。同一世界，却有着天壤之别......”
“无论是前些年的城市系列作品，还是近两年的新的园林系列，我都试图修复某种记忆。它们是偶然和破碎的。我从密集的楼群、灯光闪烁的夜色，转向了宁静的树林和山石，让自己从紧张、焦虑、亢奋与颓废等负面情绪中逐渐平息下来，尽量让自己的作品变得简洁和朴素。但不管是城市系列还是园林系列里，它们还是不知不觉地带有情绪，或是美好，或是悲伤，或是无奈......通过这些破碎、失焦且带有迷幻效果的画面，在不知不觉中，我们总会记起什么？慢慢地，我似乎意识到这种“修复”是难以达成的，一切只能顺其自然。”
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