DJ 演出好不好听？时常有人向我们询问这个问题，怎么样才算是音乐放得好？
怎么评论演出，实际上是一个非常复杂的问题。尼采说「当你凝视深渊 深渊也凝视着你」。在这边引用字面上的意思：除了给演出打分之外，其实也是反过来自我要求充实音乐知识。
为了避免伤害社群的和谐，通常是不置可否的说：「你觉得好听就好喽」实际上也是如此。评论演出或赏析，往深的一层去想，是一种聆听的自我要求。开始有维度、有条理地构筑个人特别的音乐知识库。
不过音乐赏析，乃至 DJ 演出的评议依然还是有一个基本的标准存在。撇除个人喜好，以下提供几个基本可量化的参考指标。
广度：在同样时间内，可以放入不同的曲风数量
深度：在同样时间内，可以放入相同的曲风数量
广度与深度必然是互为拮抗，相互反比的。要放得广，就必然深度浅；要放得深，就必然窄。又深又广的话，那应该是要有相当的时间来搓合，个人浅见以现下多为一班一小时的 set ，比较难做到这样的事情，甚至还说不上能够放得深，但是也有老师傅偶尔一曲入魂的精彩表现。
广度从曲风或是样态上辨认，或是从节奏、音乐当中的鼓组都是满好辨认的，但深度就抽象许多。
深度可以说是一个相对的名词，一个聆听电子音乐十年的人，他认为的深度一定是比刚入门来的扎实，深度一定来自于长年的累积，就像有些葡萄酒要经过窖藏才能有醇厚的美味，也像是一个风格的养成。如果要从这个方向去评论 DJ 的演出，也是映射出聆听者的品味与经验。
有深度的 set 有时也不一定好听，回到红酒的比喻，有些酒就有适当品尝的年份；也有放太久酸掉的东西。
技巧：演出技巧
大致可分为三部分：
歌曲衔接的方式进行时
带入的特殊效果
整体演出的歌曲清单与排序。
不同的 DJ 他会着重的点都会不太一样，有些是使用效果器来制造一些过门桥接歌曲，也有精心安排的歌单，上下曲目衔接都是固定的。
歌曲的衔接，乃至于歌单的安排，为什么列在技巧呢？可以从大到小来观察。如果将整个 SET看成一幅画，画风就是曲风，所以怎么刻画细节，还有要怎么传达概念让他清晰，便是重点。
譬如说曲风或指音乐风格，不就是那些音乐类别？（ Techno 、 House…等等）但那主要是一个比较笼统的描述。实际上每一个 DJ 的演出都会有大小不同的差异，甚至说，若两位不同的 DJ 去演绎相同的歌单，风格强烈的 DJ 也会产生不一样的感觉。如何体会其中的差异，就是当中的醍醐味了。
James Hype 是目前公认技巧相当丰富的 DJ
气氛：现场氛围的掌握
音乐也需要因地制宜，不同的时间地点，需要有不同的菜色。
刚出道的独立 DJ （没有经纪公司，也没有驻场）面对的派对现场要比在线有名的大咖，更为困难许多，因为面对的群众，对现场的想法可能每次都不太一样；而来参加大咖 DJ 的派对，都是本来就有所期待的舞客。没有人会期待菜鸟能有什么表现。
能够阅读现场状况，并且迅速地掌握灯光与音响状况，这就是掌握现场气氛的重点了。
能够掌握现场气氛的 DJ ，无须多言，他的舞客必然也会乐在其中。
其他
至此我们应该对于如何评析一个 Dj 演出有了初步的了解，面对百百种的音乐跟 DJ ，评论的人也有百百种，以下分享一些个人参考的指标：
意外性
当你行走江湖多年，阅历无数，俨然是一名派对老司机时， DJ 的演出内容可能都是千篇一律，所以有时如果能够参杂一点「意外性」一些出乎意料的小插曲，会是我觉得加分的项目。
比如在 Techno Set 当中放进一些 hip hop 的东西，或是像上次 S20 ， Dj Kaku 在演出当中放了一首《我问天》，虽然褒贬不一，但我觉得现场一定是效果十足，有充分的意外性。
Grooving
Grooving 相对于中文没有比较贴近的概念，有些译作「旋律」或「节奏」有时都不太合乎脉络，在这边解释说明的是，于当下的音乐是不是具有「舞池能量」？
来自earworm