【策展人语】
共生聚落
文/裴刚
在互联网信息传播的路径、效率不断演化下的图像社会的景观，碎片化、去中心化的大背景呈现出后疫情时代的巨变现实。80、90后年轻艺术家正在前所未有的时间、空间的关系中产生新的工作状态和趋势。艺术家对未来的想象也显示出把自然和技术作为新的主体，具有去人类中心主义面貌;无中心、碎片化、机械理性、造型夸张、实感和幻觉的界限模糊。青年艺术家也在快速迭代的市场运营机制中形成此时此地、身临其境的共生和共情。无论是概念阐释、创作源泉、主体内涵、制作程序、审美特征、欣赏手段、呈现形式、组合结构、时空原则还是评判标准都发生了根本性的蜕变和重构。
在85新潮美术时期的艺术家面对的是个体觉醒的思想阶段。而在2000年以后，国际化已经成为一个巨大的舞台和背景。即便是非常年轻的艺术家可能也会直接面对当下国际化的展示空间、展览平台和国际化的市场，以及国际化的艺术史批评和标准。当代艺术生效的这种内部的规律和价值尺度发生了变化。三十年前当代艺术的生效是基于民间性、草根性、反体制、反学院的方式来赋予当代性。换句话说众多的八十年代的艺术现象的背后有一个二元对立的模式。一方面是主流的，传统的，官方的，另一方面当代艺术是一个新的反叛，就是靠民间的、野生的、草根的、现代的，制造了意义生效的结构。如果说八十年代是这套逻辑，进入1990年以后，或者以1992年为分界线。90年代的当代艺术更多的是强调地域色彩，强调中国身份，强调后社会主义的政治立场、文化立场。这个逻辑的生效也是跟90年代后“冷战”的氛围，东欧的剧变，国际化语境的形成息息相关。但是80年代和90年代本质上都是一种二元对立的结构。
80、90一代青年艺术家群体，在2000年后中国当代艺术生效方式变化的时代诱因下，有的艺术家强调作品的政治性;有的艺术家强调作品背后的中国经验;有的艺术家是强调消费社会和流行文化与艺术之间的关系;有的艺术家注重媒介和语言、科技的结合。图像重组，到个人叙事，显现隐藏在意识深处的象征性和潜意识的状态。图像共同生成的意味。产生了精神意志与表象之间的内在联系，在感性引导下，多重组合的图像正在形成，并拓展出新的语言意涵。
在历经权力体系、时尚潮流、东西对话、异国情调、艺术市场、后现代、后殖民等流行和不断变换的种种观念思想潮涌中，青年艺术家们从各自不同的生活、创作经历和对现实的认知、判断及想象，共生为不同的区域性聚落。艺术家们在具体而日常的生活中，呈现出与个体与社会之间现实依存的视觉生产方式。艺术家个人的方式更是群体共生的聚落样态。
雅昌艺术中心
2023年5月18日
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【部分参展艺术家作品】
付豫《木偶系列—守望者系列》 油画 2019年作 160×55cm×7
龙飞良《静物NO.1》 油画 2021年作 120×120cm
孙晓斌《柳树林》 雕塑 2022年作 28×20×90cm
王茅俨《返乡》 素描 2022年作 97×137cm
尹林华《永恒的爱》 综合材料 2021年作 162×130×5cm
【展览信息】
“共生聚落”青年艺术家元宇宙群展
策展人：裴刚
展览时间：2023-05-20——12-31
展览机构：雅昌数字美术馆
展览地址：北京市顺义区高丽营镇达盛路3号
主办单位：雅昌艺术网 艺术头条 雅昌百万青年艺术家扶持计划
参展艺术家：孙晓斌、付豫、尹林华、王茅俨、龙飞良、何结玲、吴童、李丹丹、李梁晨、邵也(邵晓辉)、侯鹏飞、关键、刁裕清、吴玉龙、孟涛、定溪(刘伟)、张格闻、李旭、杨晓峰、杨杰、王宇、王雪海、空空(杨国)、蔡科达、袁梦奇、许硕、贾宇豪、赵广增、赵荷、陈彬、马境泽、李茜琳、李荣强、林伯强、张晨路。