「在文字中证道。——唐泪」
尽皆过火，尽是癫狂。
香港电影已经陪伴了观众很多年。
而随着其衰落。
「港片已死」，似乎成了一个被不断提及的话题。
但始终未成现实。
那么，香港电影的「不死」。
有没有什么奥秘？
上世纪九十年代最后一年。
年冠电影《喜剧之王》未破三千万，为整个十年最低。
但这仅仅是衰落之始。
两千年代的十年，除了周星驰的《少林足球》、《功夫》和《长江七号》，以及横空出世的《无间道》，其他年份的年冠，最高也仅三千万层级。
香港十大票房排行榜的最后一名，甚至连续数年跌破千万层级。
回头来看，《无间道》与《寒战》都有「救市」之寓，但实际上并未能令香港电影实现复苏。
而在香港市场被好莱坞全线攻陷之时，内地影市反而成了香港电影的避风港。
2012年，《寒战》率先在内地冲破两亿票房。
在当年《泰囧》大爆突破12亿票房的盛况下，《寒战》这个成绩可能会被很多人忽视，但实际上如果放在前一年，就是年度前十以内的水平，比好莱坞的《蓝精灵》和《速度与激情5》更高。
它的看点是什么？
起码有六大元素。
其一是首次深入、正面描写了香港警队的高层人物，其二是剧本跳出了传统警匪窠臼，其三是后起之秀郭富城与影坛名宿梁家辉的首次正式交手，其四是一以贯之的明快节奏，其五是扑簌迷离的悬疑元素，乃及其六，凌厉好看的枪战动作场面。
这是香港电影继《无间道》之后的一次进阶。
其后兜兜转转，《风暴》的票房破三亿、《澳门风云》和《杀破狼2》破五亿、《寒战2》和《使徒行者》破六亿、《澳门风云2》破九亿，《澳门风云3》破十一亿、《无双》破十二亿，《扫毒2》、《拆弹专家2》和《怒火·重案》破十三亿。
其实这些电影，与前述《寒战》的六大看点皆有关联，比如顶级阵容、动作场面和明快节奏，这几个要素几乎从来不会缺席。
而这本来也是香港电影的传统优势。
但截至目前。
随着《怒火·重案》创下香港电影在内地的全新票房纪录。
似乎已经到了某个瓶颈期。
换句话说，在《澳门风云3》和《无双》的基础上，后续几部电影虽然同样冲破十亿，却有一种负重难行之感。
坦白讲，目前过十亿的六部香港电影，只有《无双》的口碑几乎无可挑剔。
而好电影，本身就可遇而不可求。
再撇开此前电影市场不太正常的时期不谈。
近期上映的两部香港电影，又皆遭遇商业与口碑的双重滑铁卢。
延迟五年上映的《风再起时》，香港新锐导演翁子光，手握郭富城和梁朝伟两大港影巨头，内地票房居然不破五千万，香港市场也仅堪堪冲破千万，另一部新导演作品《断网》，集合郭富城、林家栋和任达华三大影帝阵容，上映即被指剧情薄弱，票房应声疲软。
那么，香港电影是否「凛冬将至」？
这种观点已经在蔓延。
近段时间，有为数不少的香港电影纷纷释出全新消息。
包括有寰宇电影的《扫毒3：人在天涯》、英皇电影的《金手指》、《内幕》和《海关战线》、《爆裂点》，以及无限动力和爱奇艺合作的《临时劫案》，还包括《恶行之外》、《送院途中》和《谁变走了大佛》等电影。
但在大片《风再起时》以及中等投资规模的商业片《断网》骤然遇冷的现实下，很多人其实都调低了对上述香港电影商业票房的预期。
与之对应的是内地电影在商业表现上的蓬勃。
春节档双强《满江红》和《流浪地球2》双双冲破四十亿大关，动画电影《熊出没·伴我“熊芯”》近十五亿，谍战电影《无名》破九亿，喜剧电影《保你平安》剑指八亿，犯罪嫌疑电影《回廊亭》将破两亿。
而在内地市场，与香港电影堪称难兄难弟的，还有好莱坞电影，巨制《阿凡达：水之道》不到十七亿，新近上映的《雷霆沙赞！众神之怒》总票房或不到五千万。
再结合此前《追龙2》、《追虎擒龙》等典型港式商业电影的票房、口碑疲软，小众电影又无法令内地观众共情，似乎香港电影确实已至末路。
然而实际上，情势并非如此。
前述种种态势，只说明一个问题。
巨星时代已经成为了历史。
其实这种征兆，并不是最近才出现，甚至可以追溯到一零年代前后。
电影《风云2》、《未来警察》及《我知女人心》，这三部电影都是阵容不弱的典型商业类型，但内地票房均在六千万上下。
原因当然在于质量不足。
而很多人又提到，刘德华在2013年有一部《天机·富春山居图》，可谓众口一词的烂片，但当年票房破了三亿，这难道不是明星票房号召力的证明？
烂片高票房情况当然有，但绝大多数都是孤证，也即「仅此一例」的意思。
当然并不否认刘德华的号召力，他从影以来，一路在商业电影的路线上狂奔，确实以占绝对比例的商业娱乐片，培养起了一定数量的观影群体，这也是他长红数十年的原因之一，与他相似的演员还有古天乐和郑伊健。
反观郭富城，则必须要依靠电影质量的突出，才能获得高票房的回馈。
这是演员选择和影路的根本不同。
但仍然不要去迷信演员的个人票房号召力。
说回《风再起时》和《断网》。
前者问题在于颠倒了剧情和人物的主次关系，且大幅削减了主角磊乐的关键戏份，后者则流于形式且剧情经不住推敲。
举个简单的例子。
电影《风再起时》中有这么一幕，磊乐率众截住反目的严洪，在磊乐的紧逼之下严洪狗急跳墙，拿枪顶住磊乐的额头，而最终磊乐以气场慑伏严洪。
这场戏显得非常无厘头。
对于一个走投入路、狗急跳墙的亡命之徒而言，气场是什么？
在电影而言，你必须要有前情交代，比如磊乐的心黑手狠、杀人如麻，或者向来就是悍不畏死，而严洪也一定会有一些或性格或人物关系上的软肋，这才是顺理成章。
比如很简单，严洪拿枪顶住磊乐额头的时候，做一个黑白剧情的前情回顾，也即磊乐如何慑伏黑道群雄，又是何等心狠手辣，甚或这里才真正该用上那头欲择人而噬的黑豹，两厢交叠，才能形成冲击并令观众共情。
这个例子，当然只是电影问题的冰山一角。
《断网》则是典型的经不住细看和复盘，逻辑漏洞和剧情薄弱处比比皆是。
在这样的基本盘之上，电影在商业和口碑上的崩塌，情理之中。
所以也不需要太过悲观。
回到题目。
香港电影不死的奥秘是什么？
一以贯之的商业娱乐性，它包括紧张刺激的动作、追车、枪战和爆破场面，也兼及内地电影较少见到的犯罪元素，还有凌厉的视觉和明快的节奏。
更进一步理解，可以概括为戏剧张力和压迫力。
它来自香港百年影史的积累和沉淀。
在这样的基础上，如果剧本质量、技术处理和表演水准皆高，商业表现自然出色，反之则必如《风再起时》和《断网》一般崩塌。
而前述待映的香港电影，谁将破旧立新，谁又会重蹈覆辙？
唯在时间里见真章。
这或许就是未来的现实。
而其实也可以理解为一种正向的促进。
没有好电影，何来好票房？
所以请认真对待电影。
因为所有的努力。
都将被看见。