上美术课，我跟学生讲油画：“形体是构成素描艺术的另一个基本要素，其中“形”主要是利用线条来对实物的轮廓进行刻画及描绘，而“体”则是指立足于“形”刻画的基础上，对描绘的实物体积或体态进行塑造。而素描本质上就是塑“体”、造“形”的一种艺术表达方式。写实油画创作对所描绘实物的“形”与“体”都有非常高的要求，一般需要保证形体、轮廓清晰无误，有效突出所描绘对象的基本特征与特色。这就要求创作者做好线条的运用，做好轮廓描述的细节取舍，力求提高形态设计的精准性，避免出现轮廓形状不清晰的问题，否则会给后续的实物体态设计带来不利影响，所以素描设计中形体相关设计技法的应用是非常重要的。简言之，只有基于形体的科学设计方可为后续写实油画创作中的技法应用打牢基础。”
停了一会儿，我继续给学生讲油画：“就一些写实油画大师的作品来看，都能很好的看出其中的素描扎实基本功底。从这里我们可以看出，扎实的素描基础是所有写实作品的重要前提。就当前情况来看，我国高等艺术院校在入学考试的时候，对于素描也十分的看重。可以说，如果学生素描功底不足，那将很难在写实油画艺术创作中走的更远。以颜色和形体的结合而言，学生素描功底不足，那便很难进行造型，最终的效果自然也会受到很大的影响。即便学生努力完成整幅作品，不过依旧会让人感到非常的平庸，价值不是很高。素描水平对于画家创作水平有着很大的影响，写实油画艺术家也不例外，其魅力所在同样得依靠素描来呈现，如果缺乏素描的支持，那将会极大地阻碍到写实油画艺术创作的进步。”
看着学生对我讲课的内容兴趣越来越浓，于是我趁热打铁继续给学生讲油画：“油画作为重要的艺术形式，经过多年发展已经形成了趋于稳定的创作体系和创作风格，但是要想取得持续发展，就必须要创新。创新是油画创作发展的必然之路团。只有走在时代前列，引领时代发展潮流，不断创新创作风格和创作形式，才能取得长远稳定的进步与发展。在实际创作过程中，创作者应当积极运用传统文化，结合创作需求丰富创作理念和创作形式，将想要表达的情感更为直观地展现出来，将传统文化元素巧妙地运用到油画作品之中，如此才能有效推动油画作品的创新。同学们，你们对于老师今天讲课的内容有什么看法，我们在课堂上一起讨论交流一下吧？”
有一个学生站起来说：“老师，我是学染织的，我想结合自己对老师讲课内容的理解，谈一谈油画在染织艺术中的运用问题。色彩在染织艺术设计中的应用非常重要。冷暖、明亮度以及色相等因素会形成一种全新的效果，这就需要设计者对色彩有提炼以及搭配的能力，并把传统油画图案与流行色彩相融合进行设计。应用传统油画图案中的色彩，能够在某些时刻让人的视觉空间发生改变。老师，这是我个人通过学习您的讲课后，结合思考形成的一点粗浅认识。”
我希望我的学生能够熟练掌握素描的各种技法并应运到实践中去。我希望我的学生能够创作更多不负时代的优秀油画作品。文章最后，再次请朋友们欣赏一波精美的人体油画吧！