米老鼠、大黄鸭、涂鸦先生，趣味无穷，
美人百景、妖怪奇谈，浮世绘中游览江户，
沉浸式体验塞尚的《四季》，
跨越千年走进敦煌，
在古罗马的文物中感受历史的积淀，
听蘑菇讲述，万物互联。
01
马丁·马吉拉在木木美术馆
2022年8月18日- 12月04日
北京 木木美术馆
这是时尚界最神秘的人物，艺术家、知名服装设计师马丁·马吉拉，在亚洲的首次个展。
展览聚焦艺术家自20世纪80年代以来通过实验性T台秀以及对纺织品、布料的长期研究，以及对艺术、材料与身体、时间、性别、观众参与之间持续对话的探索，通过通过一系列全新委托创作的装置、雕塑、行为表演、拼贴、绘画和影像作品来重构美术馆空间。
《头发肖像》局部
本次展览由木木美术馆与曾在2021年主办马丁·马吉拉全球首次个展的巴黎老佛爷基金会美术馆联合呈现，包含50余件作品。
02
遇见浮世 歌川广重
日本浮世绘原版珍藏展
2022年8月16日- 10月15日
北京 遇见博物馆 · in Space
浮世绘艺术盛行的三百余年间，名家辈出，将浮世绘中的风景绘技巧推向顶峰的大师正是歌川广重。歌川广重是浮世绘最大流派歌川派的弟子之一，师从浮世绘画师歌川丰广。在尝试了各类不同题材的浮世绘创作之后，歌川广重转向了风景绘的创作，其代表作《东海道五十三次》与葛饰北斋的《富岳三十六景》并称为浮世风景绘创作的两大高峰。
此次展览不但完整展出了浮世绘名家歌川广重的《东海道五十三次》系列全部作品，还一同展出了歌川派20余位大师各类题材的精品。
展览共分五个单元，包括：走进歌川广重、东海道五十三次、花之宴、舞台与竞技场、四谷怪谈。从个案研究到整体梳理，让观众能够在对浮世绘的了解中看到日本艺术与中国和西方艺术上的交流。
03
五感的建筑——隈研吾建筑设计展
2022年07月20日- 10月30日
北京 嘉德艺术中心
“五感的建筑”是通过建筑调动人类视觉、嗅觉、听觉、味觉和触觉感官全面参与的设计理念，在建筑满足功能需求的同时，更好的慰藉人类的心灵。
“形式只能刺激视觉，然而更深层次的感官则在视觉之外，这也是我想在展览当中表达的。”
《竹曲》装置作品
《竹涧》
中国美术学院民艺博物馆
面对新冠疫情对人类社会的影响，他主张回到自然，“离开迄今为止最适合集中生活的混凝土、铁等材料，回到木头里、回到纸里，回到这些自然材料里。”
展览从建筑模型、音乐、装置、多媒体、文献、书法、香氛、材料等多方面对隈研吾的建筑设计理念进行呈现，力求调动观众的多重感官体验，让观众感受到隈研吾建筑的魅力同时引发些许对于建筑和自身所处环境的思考。
04
“意大利之源——古罗马文明展”
2022年7月10日- 10月09日
北京 中国国家博物馆
意大利不仅孕育出了辉煌的古罗马文明，还是文艺复兴的摇篮，对西方文明演进的历史进程产生了巨大而深远的影响，留下了许多雄壮华美的历史古迹。
战象献纳品盘（卡佩纳出土，公元前2世纪） ｜伊庇鲁斯国王皮洛士曾在赫拉克利亚战役(公元前280年)和贝内文图姆战役(公元前275年)中与罗马人对抗时使用过大象。一只小象的鼻子贴着成年象，这可能暗指贝内文图姆战役中出现的决定性一幕，当时一只逃跑的小象寻找它的母亲，导致皮洛士的军队出现混乱，因此让罗马人占了上风。此盘很可能是为纪念战胜皮洛士以后在罗马举行的胜利庆祝活动而制作的，当时一些从敌人那里捕获的大象首次被牵着穿过罗马城。
此次展览云集了503件古罗马文物，以此讲述当时的生活方式、民间习俗和社会现实。
展览分为“族群的记忆”“语言的流变”“诸神的崇拜”，以及“罗马的扩张”“城市的规划”“信仰的演变”“凯撒的后裔”等11个主题单元。
阿波罗铜像灯座，在盖乌斯·尤利乌斯·波里比乌斯宅邸里，当主人举行奢华宴会时，这尊曲雅的阿波罗形象的铜像被用作油灯座，是公元前1世纪的杰作。
前4个单元从社会、语言和宗教的多元视角展现罗马统一前意大利文化的“马赛克现象”：精美丰富的随葬品，反映了不同族群、阶层、性别的墓葬习俗，也可以一窥贵族的生活情境。
《坎帕纳陶板》（饰有胜利女神与战利品），奥古斯都时代 赤土陶 罗马出土
后6个单元按照时间线展现了古罗马共和国扩张期间，特别是从布匿战争（公元前264-146年）到奥古斯都时代（公元前31年-公元14年）发生重大历史变革后，成为一个地理、政治和文化的统一体。
05
丁乙：流动的无限
2022年08月13日- 10月23日
青岛 西海美术馆
TAG·西海美术馆将于开馆一周年之际举办中国艺术家丁乙的大型个展“流动的无限”，策展人为中央美术学院美术馆馆长张子康。
展览不仅将集中呈现丁乙以“十示”为元语言、为期三十余年艺术实践中的代表作，还将首次披露他以“海”为灵感的全新力作。在绘画之外，此次展览还将呈现丁乙创作的装置与动态影像作品。
在艺术家个人意识觉醒的80年代，丁乙保持对过度情绪表达的警惕，选择以去叙事化的抽象语言回归艺术的原始状态。他挪用了工业印刷中经常出现的“十字线”，将“十”字及其变体“Ⅹ”转化为独特的创作语汇，逐渐形成了完整的视觉体系。“十示”系列作品始于1988年，历经“平视”“俯视”“仰视”三个阶段，表达了丁乙关于时代、城市与精神的深刻洞察。
丁乙，《草图13件》，1987-1989
本次展览将遴选艺术家过往艺术生涯中逾五十件经典作品，见微知著地研究其观念的演变历程。展览策展人张子康表示：“我们研究丁乙的作品的同时也是回望中国当代艺术在改革开放以来磅礴历程的契机，‘丁乙如何成为丁乙’是一个艺术家的成长史，也是其背后的社会发展史，这也将为未来的艺术家提供参照意义。”
06
蘑菇之语：万物互联的网络
2022年08月28日- 11月28日
昆明当代美术馆
蘑菇是真菌的子实体，它们的主体是在地下生长的菌丝体，菌丝体充斥着整个世界，数以万亿计菌丝体所构成的网络结构如同森林里的互联网，连接着不同的生命体。菌丝体长成的蘑菇，常与其他特定的物种为伴，构成了物种间相互依存的关系。
曾孝濂，云南菌，纸上综合材料，2020
作为人类、动物和植物之外的另一种独特的生命存在，蘑菇及其菌丝网络在生态系统中消化、输送营养的连接力，对于自然环境乃至人类所受的创伤的修复力，所展示出的与其他物种共生的智慧，也促使艺术家与科学家、人类学家、神经科学家展开对话，重新审视自然中的共生网络对于人类的启发。
闫冰，蘑菇 No.20，布面油画，2020
展览“蘑菇之语：万物互联的网络” （The Language of Mushrooms：The Interspecies Internet）将带领我们以多样的、超出想象的方式走入蘑菇的世界，了解蘑菇如何在自然界中发挥作用，乃至影响人类的精神与意识，从而帮助我们重塑对于生命的认知并理解物种共生的智慧。
07
文明的印记—敦煌艺术大展
2022年08月30日- 2023年02月28日
北京 民生现代美术馆
本次展览是迄今为止全球规模最大的敦煌艺术展。共展出文物、临本、现当代艺术家创作计280余组件，在展品数量上创造记录的同时，兼具经典性与时代性，为学术界和公众奉献出一个结构多元、内容丰富、古今集合的艺术大展。
其中，8座复制洞窟无疑是最精彩的看点之一。参观者可以置身其中，体验一场跨越千年的敦煌沉浸之旅。
比如，莫高窟西魏第285窟，第285窟被称为“中国的万神殿”。该窟开凿于西魏大统年间，是敦煌石窟中最早有确切开凿年代的洞窟。其中的内容以佛教为主体，又融合了道教、印度教、古希腊神话等，多元的文化在这一洞窟中同时呈现。
莫高窟盛唐第45窟：最美菩萨塑像。第45窟属于莫高窟的特级保护洞窟，据推测营建于盛唐时期。左壁的观音经变，取材于法华经观音普门品。观音普门品者，即观世音菩萨普观“圆通之门”令善男信女悟入佛道之谓。画面分三部分，正中为观音菩萨像，面部丰腴，翠眉明眸，端庄慈祥，披帛随身，璎珞璀璨环绕，艳而不俗。
08
好奇无界-米奇艺术展
2022年07月23日- 11月06日
北京 UCCA Lab
1928年，世界首部有声动画电影《威利号汽船》（Steamboat Willie）于纽约上映，一只随音乐起舞的小老鼠——米奇自此进入大众视野，陪伴了一代代人的成长。
华特·迪士尼曾说，“就算长大，也可以拥有一颗童心。”一度陷入困境的他，曾告诉年轻人要相信未来，“相信世界会变得越来越好，机遇无穷”。
在上世纪50年代中期，米奇的形象被波普艺术家追捧，其中安迪·沃霍尔就是米奇最著名的拥趸。1981年，沃霍尔创作了一组由10个虚构角色的丝网版画组成的作品集，命名为《神话》，其中就包括米奇。
2018年，“Mickey: The True Original”艺术展起始于纽约。在米奇诞生90周年之际，迪士尼邀请不同文化背景的艺术家，以多元的视角重新解读这最广为人知的动画人物，激活米奇在当下的无限定义。
李木子，《彝纹米奇》，2021
作为“好奇无界：米奇艺术展”中国巡展的收官之站，北京将为观众呈现迄今为止规模最大，参展艺术家数量最多的米奇艺术体验。展览分为四大内容板块，以“你好，米奇”、“致敬经典”、“米奇的遨游”和“童真年代”为题，分别展示了艺术家们是如何从四个方面发起对于米奇的无界想象。
09
弗洛伦泰因·霍夫曼—欢聚
2022年08月06日- 10月23日
北京 今日美术馆1号馆
2022年是弗洛伦泰因·霍夫曼工作室成立的第二十个年头。霍夫曼最著名的作品是他的巨型充气大黄鸭，这个巨大的漂浮雕塑曾出现在世界各地城市的港口和河流中，无论所在何处都能成为受到欢迎的临时打卡点。
8月6日起，霍夫曼在中国内地的首个大规模个展“弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！”在北京今日美术馆呈现，展出霍夫曼25件新作，涵盖其二十余年艺术生涯中最具代表性的作品。
以“巨物面前，人人平等”为理念，霍夫曼希望自己的作品能够不带丝毫政治色彩或地域歧视，激发每个人最本能的快乐。
10
LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展
2022年07月07日- 12月25日
北京 U2美术馆
1967年盛夏，近十万年轻人前往旧金山金门大桥公园，头戴鲜花，赤脚随着鼓点舞蹈摆动，宣扬着爱与和平，创造出属于那个时代的音乐、艺术和流行文化。他们坚信是爱让彼此相互理解，也是爱将世界相连。
正如上世纪六十年代改变世界的流行音乐，影像已经成为当下年轻人生活中不可或缺的一部分，也为我们的创造性表达、交流和分享提供新的可能性。
以流动影像延续“爱之夏”的精神内核，“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”将通过“自由”、“自我”、“自然”和“时间”四个章节进行串联，展出近20部国际先锋流动影像和装置作品，汇聚日内瓦流动影像双年展过往40年间重要的流动影像收藏，并连线中国影像艺术家社群带来最具时代特色的视觉风格。
鲍里斯•米蒂奇 Boris Mitié《赞美虚无》In Praise of Nothing
《德黑兰的黄昏》陶辉
《挑战》尤里·安卡拉尼
这些影像作品将带领我们遨游世界的各个角落，看见不同文化背景中的鲜活个体，让我们探索更为广泛的历史和文化议题——我是谁？自由在当今意味着什么？我们与自然如何建立联系？如何超越时间追寻不朽和永恒？
11
安尼施·卡普尔
2022年08月20日
北京 里森画廊
作为行业巨头之一的欧洲老牌画廊里森（LISSON GALLERY），2019年3月在上海开设首个中国空间，宣布正式进驻中国。时隔3年，里森又在北京开设永久空间，这将是里森画廊在中国的第二个空间。北京空间的开幕展将于8月20日开幕，届时将展出安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的一系列全新绘画。
Anish Kapoor, Oh Mother, Tell Me My Life Again
Anish Kapoor,Rite
卡普尔的雕塑家身份最为人熟知，尽管绘画在其过去的实践中并不常见，却是重要且长期存在的创作媒介。在这些画作中，卡普尔延续了他雕塑实践中的诗意，继续对内部和外部边界进行探索。这些作品还体现了卡普尔对颜色和物质的探究——在不同的绘画痕迹和色彩下，自然景观和肉血之躯互相融合又互相排斥，一股隐藏的力量在画布表面躁动着。
12
何多苓：带阁楼的房子
2022年08月16日- 10月08日
北京 拾院（东城区沙滩北街3号院）
《带阁楼的房子》是契诃夫于1895年所写的一部优美且深刻的短篇小说，故事中的风景画家“我”与一对姐妹莉达和米修司在一座带阁楼的房子前相遇，此后引发一系列对于物质生活、精神追求、自然与艺术的精彩讨论。
此次展览展出了中国当代抒情现实主义油画画家代表、“伤痕美术”代表人物何多苓的手稿原作及其代表作之一的《带阁楼的房子》。
“在契诃夫所有作品中，我对《带阁楼的房子》怀有一种近乎莫名的狂爱。我曾大段大段地背诵这篇小说中的段落，并如失恋中的女人般脆弱地为之潸然泪下。”
20世纪70年代，知青时期的何多苓读到这部小说，其中的抒情和对精神生活的向往，让处在艰苦岁月中的何多苓为之痴迷。
何多苓喜欢里面朦胧、惆怅的诗意，还有他们那代人共有的俄罗斯情结，他终想把这些在画面上表现出来，但直到1986年，这个令人神往的“阁楼”才终于落在纸上。何多苓用44幅油画和重新提炼编写的文本再现契诃夫笔下的故事，借此追忆上山下乡时期的青春时光。
13
崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展
2022年07月22日- 10月30日
故宫博物院 嘉德艺术中心
在故宫博物院的众多藏品中，清代宫廷武备文物占有重要的一席之地。它们中大部分是清代皇帝的御用品，亦有皇室成员、侍卫亲兵和八旗军兵之物，品质上乘。
其中包括盔甲、盾牌类的防护装具，马鞍、马鞭等骑乘装具，弓弩、箭支一类的远射兵器，刀剑、匕首之护体兵器等，种类丰富、工艺精湛、材质优良，兼具礼仪性、实用性与艺术性。
策展团队甄选 150余件（套）精美绝伦的故宫院藏武备文物，依从武备文物在清代的功能，以 “礼遇天地”“神锋握胜”“宝冶凝涛”三个单元予以呈现，综合反映武备文物在皇家祭祀、秋狝狩猎、部队阅兵、行军打仗、收藏品鉴等诸多方面的运用。
14
宫西达也的绘本世界-创作40周年大展
2022年08月05日- 10月07日
北京 北京坊W4栋
这是日本著名绘本作家宫西达也在中国举办的首次大型个展。展览涵盖了其从1983年创作至今的57部绘本作品，通过沉浸式场景展出200余幅手稿及画作，霸王龙的红果子树林、小青蛙的水坑、千万别放弃的小猪、达也画廊等场景，带观众走进一个爱、善良、诙谐又充满力量的绘本世界。
宫西达也的绘本在中国拥有庞大的读者群，其中以“霸王龙系列”最受欢迎。此次个展特别打造了一整片红果子树林来展示“霸王龙系列”作品。根据画作还原的一只长达2.5米的霸王龙环抱着可爱的“很好吃”温暖呈现。
15
徐冰：引力剧场
2022年08月12日
上海 浦东美术馆
“引力剧场”是徐冰在疫情期间历经两年的重要艺术项目。 “这件作品就像一个文字的漩涡。”
在这高达30多米、由地下一层直通四层的巨型展厅中，一张编织着1600个英文书法的文字网由顶部自由落下，形成螺旋式的倒锥体。触及地面处，整排平铺的镜面将高空而降的书卷延伸至无可触及的等距离镜像之中，恢弘之感油然尽显。擅长宏大叙事的徐冰曾一次又一次地实现过高难度的巨型装置，而此件《引力剧场》依旧让他“倍感兴奋”。
装置中的文字，原文摘自哲学家路德维西·维特根斯坦对“观看”与“面相”的探讨段落。由原点透视原理出发的作品中出现大量发生不同程度形变的文字，越靠“漩涡”中心，文字变形越甚，这无疑加大了阅读难度。与此同时，近30米高的装置的确庞大，在不同层高和视角下，能且仅能阅读局部信息。
“在这里，观众如同演员进入剧场的中央。他们都在寻找一个绝对理想的阅读视角，可它不存在。理想的视角在美术馆高空的高空——在每个人心中的观念里。”
16
上海国际插画艺术展
2022年08月20日- 10月06日
上海 朵云轩艺术中心
上海国际插画艺术展集结世界插面大赛、中欧当代插画与影像展及全国插画双年展三大品牌大展，是国际插面领域首次也是最大规模的一次集中展示，汇集来自世界各地的200多件/组插画作品。
从全球最具影响力的插画大赛到中国最专业、最高水准、最具影响力的插画双年展，从中国插画的过去到现在，上海国际插画艺术展将关于插画的每一种可能一次性毫无保留地呈现在观众面前。
17
阿岱尔·阿德斯梅：御旨
2022年07月16日- 09月11日
上海 外滩美术馆
阿尔及利亚出生的法国艺术家阿岱尔·阿德斯梅在艺术世界中一直是一个被争议围绕、不安分也从不停止挑衅常规的人。他的作品擅长以直接的、具有冲击性的观念和画面不断挑战既定的常规、挑战观众的底线，在暴力或刺激的视觉下又埋藏着深刻而悲怆的感性记忆或观察。
本次在外滩美术馆进行的阿岱尔·阿德斯梅个展“御旨”（An Imperial Message）以弗朗兹·卡夫卡的同名短篇寓言为标题，通过艺术家近年来的十多件/组作品将观众引入一个向内观照的自省之旅。
阿岱尔·阿德斯梅，《信鸽》，2021年
绘画、雕塑、影响、素描、音乐、诗歌……本次展出作品所呈现的丰富媒介也体现了阿德斯梅充沛而充满实验精神的创作特色。随手可得的材料、平日随处可见的物品、人和动物，都是他进行视觉化表达的最好素材。这样的“随性”以及对叙事和常规的拒绝，也让展览成为了策展人拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）口中的“一份邀约，邀请我们跳出既定的关于身份、知识、理性和国籍的定义框架……或者说，促使我们去思考如何触及灵魂的实质，而非适应某种程式化的思维。”
18
直行与迂回——台湾现代建筑的路径
2022年07月16日- 10月16日
上海 当代艺术博物馆
“直行与迂回”撷取自台湾应用科学教授何子乐在1999年的同名文章，他以此描述生物系统实现演进与存续的必然手段——单向前进与迂回调整不断轮替的振荡反应。
展览欲以同一视角观察台湾现代建筑发展的历史与现在：直行，是在全球化脉络下对于现代性的学习模仿；迂回，则是台湾建筑对自体位置的反思，建筑师在实践中让现代建筑体系与传统文化基因相互碰撞及交融。在直行与迂回的不断迭代更新中，台湾当代建筑开拓出独特的演进之路。
谢英俊，朗读违章建筑展：后巷桃花源，台北，2011，常民建筑
展览选取了20世纪40年代至今三个世代极具代表性的16位建筑师/工作室的近60件作品，分为“建筑的整体”、“建筑的无为”，以及“建筑的态度”三个篇章，涵盖了沉浸式体验装置、各个尺度的模型，并辅以生动翔实的手稿、影片、绘画、摄影与文献等。展览梳理台湾现代建筑的发展脉络，展现台湾关涉建筑的最新探索，并彰显建筑师对于其身份的审慎与反思。
19
Mr Doodle 涂鸦意像
2022年08月20日- 11月20日
深圳 海上世界文化艺术中心
年仅28岁的英国涂鸦艺术家Mr Doodle，涂鸦艺术的超新星，继 Keith Haring、Banksy、kaws 之后，下一个耀眼的名字。2021年被Artnet评为40岁以下拍卖成功的艺术家年度第五位，也是2021年至今拍卖会上出现频率最高的前10位在世艺术家之一。
2岁开始爱上乱涂乱画，“我得了OCD – Obsessive Compulsive Drawing，绘画强迫症，起初我以为这个艺术行为不会被家人及朋友理解，怎料他们都觉得我的涂鸦方式很酷。”他每天保持涂鸦14个小时，似乎只有不断地作画才能缓解。
Mr Doodle过往的作品常以干净利落、平顺的线条和平缓的节奏呈现，而本次展出的作品则是这⼀⻛格演变⽽来的多层涂鸦新系列——抽象涂鸦主义。灵感来⾃于Mr Doodle早前在精神疗养院期间所画的⼿稿，如他所说“我把常规传统的涂鸦多重化、或者分层，使图像更大程度地扭曲变形”，这个新系列作品以更为快速的、松弛和⾃由的线条层层叠加而成，这些线条创造出使人产生错觉的“涂鸦漩涡”。
20
空明流光——宋瓷·五大名窑特展
2022年08月06日- 10月09日
成都博物馆
从釉面抚如凝脂的汝瓷、造型简雅古拙的官窑，到纹路自然成趣的哥窑，绚丽夺目的钧瓷，再到恬静如象牙般暖白的定瓷……
此次展览是定、汝、官、哥、钧“五大名窑”在西南地区的首次集结。展览汇集350余件极具代表性的宋代瓷器精品，40余件一级文物和大量新近出土的重要考古发现，以时间为主线，从中国古典瓷业的最初形成到五大名窑的美学成就，再到宋瓷审美的后世影响，带领观众一同感受宋代制瓷业的蓬勃发展。
21
塞尚·四季
2022年08月18日- 12月04日
苏州 嘉德·宥爱艺术中心
塞尚被誉为现代艺术之父，与梵高、高更一同被奉为“后印象派绘画三杰”。他开创了现代艺术抽象和表现风格的范式，影响了20世纪上半叶的现代艺术运动。
本次展览以塞尚早期作品《四季》系列作为索引，借助多媒体沉浸方式，讲述塞尚伟大的艺术和他传奇的生命故事。
在展览现场，一件件经典作品被立体化呈现，拥有了全新的生命力。
本次展览还是国内首个多折面数字影像环绕的沉浸式艺术主题展览，拥有270度上帝视角看台，红外感应交互式观展体验，立柱裸眼3D视觉特效。
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