每每谈起“华语乐坛”，很多人都会怀恋曾经“天王天后神仙打架”的黄金时代。 如今的音乐市场，广被诟病缺乏优秀的唱作人和优质原创音乐，越来越多的洗脑神曲、口水歌蔓延，市场唯流量为王。
最近，80、90后迎来了华语乐坛的“哥青回”，时隔六年，周杰伦终于推出了第15张个人新专辑。新歌一经上线，3小时播放量破亿。的确，如周杰伦这般的音乐天才并不多见，能够将音乐创作当做终身事业并持之以恒的更是难得。
这不禁令人唏嘘，难道华语音乐新时代的浪潮真的不如旧时代的波涛吗？
其实在原创音乐产业发展维艰的大环境下，依旧有一批忠于初心的行业守护者，他们始终在为好音乐蓄力发电。
市场上就有这么一家音乐公司，以匠心打磨优质音乐，坚守属于音乐人最纯粹的那片乐土，它就是融出品热单、打造爆款、精准营销、演艺经纪为一体的音乐公司——好乐无荒。
也许你对这家公司的名字有些许陌生，但提到好乐无荒打造的热单——《你的答案》、《星辰大海》、《大风吹》几乎每个人都会哼唱。而这些脍炙人口的爆款歌曲均出自好乐无荒CEO陶诗团队之手。今年，好乐无荒更是与头部音综《天赐的声音》合作，为其打造原创主题曲《篇章》。
市场寡淡却往往暗藏机锋，流量与口碑永远只为有准备的人释放，好乐无荒的走红也的确契合这种规律。就像陶诗说的，“坚持做好音乐”才是成功的关键。
以不变应万变
逆流而上释放音乐新能量
音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品，近几年，国内音乐市场也在短视频平台的加持下迎来了全新的转型契机。作为音乐行业黑马公司，好乐无荒的原创音乐实力有目共睹。从2019年创立初期，就以一首《你的答案》风靡全网，迅速吸睛，引发了业界内外的超高关注度。
随后，公司又推出了国民现象级正能量歌曲《星辰大海》，它不仅实现了霸榜各大音乐平台热榜的辉煌佳绩，品质更多次被人民日报、央视新闻等官方媒体盖章、引用。可以说，好乐无荒在诞生初期便凭借实力进入快车道。它的成功，证明了这家创新型音乐公司能驾驭瞬息万变市场环境的综合实力。
每一首爆款热单的背后，从生产到推广都需要经历内容制作、版权管理和运营传播三大环节，沿着音乐产业流通的方向，新商业也应运而生，助力提升产业运营效率。就像好乐无荒牵手《天赐的声音》，探索全新商业模式，接连创作出《大风吹》、《篇章》、《晚风心里吹》等新经典，也开启了港乐创作潮流的新时代。
在顺应市场发展规律的前提下，好乐无荒实现了每年必出精品的flag。当然这一切离不开创始人陶诗和刘涛及整个团队对音乐出品各个流程的严格把控。对于他们而言，既要保证音乐品质，又要找寻适应市场的平衡点，紧贴时代审美，才能释放好乐无荒厂牌的最大声量。
好乐无荒创始人陶诗
陶诗坚信品质的追求一定要注重细节的打磨，因此从策划到制作，再到最终的音乐上线都要经历一系列繁琐且烧脑的过程。就连公司制作的每一首歌名，都要经过陶诗的深思熟虑。他有时要断断续续想几个月才能取出最契合的歌名，有时灵感迸发就在一瞬间，那一刻“就是它了”！现在网络上逐渐有一种声音，但凡是好乐无荒出品，必定保持精品。
当市场随波逐流，原创音乐受到浪潮冲击时，好乐无荒团队却坚持自我挑战，始终保持着做最纯粹音乐、坚守自我风格的创作底线。这几年，团队在致力于港乐的创作上也逐渐找到了全新的创作灵感。
起初《大风吹》上线时，因为国语+粤语的组合构架，引发了部分质疑的声音，但时间往往是最好的答案，好音乐经得起长久的推敲。
从《大风吹》到其后的《秒针》和《晚风心里吹》，很多业内人士逐渐读懂了好乐无荒对于“港乐风”进化的“坚持”和“野心”。
这个过程并不容易，因为越是纯粹和小众的音乐往往越难生存。但幸运的是，坚持逆流而上的好乐无荒实现了自我挑战，在行业不得不反复刷老歌的当下，接连创造了一个又一个爆款新歌奇迹。
比如如今大热的《晚风心里吹》，让更多音乐人看到了小众乐曲也能精准俘获受众，实现艺术与商业上的双重认可，放大原创音乐行业的长尾效应。
陶诗的一句话道出了好乐无荒的成功逻辑——“存在即合理，坚持认为对的东西，对的就是最合适的，不对，那就想办法让它对”。正是有了这股做音乐的恒心与执拗，乐迷才有机会听到更多“天赐的声音”。
文艺批评热潮的涌动
也是“天赐的声音”
好乐无荒与《天赐的声音》第三季的合作，被双方认为是“一次双方奔赴的选择”。
首先是在节目形式上，第三季《天赐的声音》面临着更新迭代的挑战，《天赐的声音》总导演孙竞希望在传统音综里融入更多新鲜元素，非常期待尝试和创新，这与陶诗在音乐创作上的初衷达成了一致；其次，在为《天赐的声音》第三季策划主题曲目时，从歌曲内容到演唱者的商榷，双方团队始终在负重尝新，在不断磨合中创造奇迹。
《天赐的声音》总导演孙竞
主题曲《篇章》的名字，正是因这样奇妙的缘分而得来。起初歌名暂定为《天空蓝》，当时陶诗发现歌名竟然与浙江卫视中国蓝的基调非常契合，当即和孙竞导演选定这首歌作为节目主题曲，并将曲目的核心定位为传播正能量。
后来双方经历了长达四个月的歌词、制作的调整，歌名也迟迟没有最满意的出现，直到上线前两天，陶诗突然灵感迸发，脑子里面蹦出一个词——“篇章”，因为这首歌的结构与传统歌曲不一样。 从前面的男声部分到间奏部分再到后面的副歌部分，中间经历的转调就像人生中每一个起伏的阶段，在这个过程中，也会有失落和遗憾，但没关系，只要坚持往前走，去翻开一段接一段的篇章，相信未来一定会更美好。是啊，歌中所表达的，不就我们人生每个阶段每个篇章吗？
好乐无荒与《天赐的声音》对于品质和细节的极致追求，让他们总能在创意碰撞过后殊途同归。选定主题曲演唱者的过程也充满戏剧性，陶诗和孙竞经过一番深思熟虑，最终选定了张韶涵和王赫野。
张韶涵作为节目的核心人物，本身具备天赐的属性，加上她的很多正能量歌曲传播度极高，所以很贴合身为演唱者的诉求；王赫野作为新人唱作歌手，在天赐舞台上的过往表现一鸣惊人，也让孙竞看到了他从第一次站上舞台的青涩感，到如今游刃有余的变化，这种成长非常符合第三季节目想要挖掘年轻人音乐潜质的纳新需求。
当然，勇于挑战传统，打破行业边界的背后，一定会付出更多的时间与精力。在第三季节目中，我们看到了很多喜人的变化——赛制再次升级创新，歌手试炼、合作的方式也更为多元化，同时也看到了综N代延续使命上的固有难题，大家对歌手或者歌曲的期待值递增，所产生的舆论传播圈就越大。
当听到网友对来自声音鉴赏团的热议时，孙竞认为其实这更像是一场文艺批评，文艺批评和文艺创作永远都是促进文艺繁荣的两个最重要元素。这些不同的声音可以促进歌手自我审视和自我成长，推动华语乐坛欣欣向荣。这种向好的转变是好乐无荒与《天赐的声音》团队都想看到的，他们也的确做到了。
前有古人，后有来者
透过Z世代读懂音乐产业未来
能够在音乐创作中寻找到价值共鸣点是一件很难得的事情，尤其是在中国音乐产业未来将从持续高速增长转向新一轮高质量发展的阶段，如好乐无荒这样的音乐公司，未来也将激发出中国音乐产业全新的创造活力，真正实现与时俱进。
陶诗认为，每个作品都有真实的情感表达，如果想要作品的生命周期得以更长久地延续，一定要在创造它的过程中摒弃快餐化的商业思维，保证后续生命周期的稳定性。这也是为什么我们如今再听《星辰大海》或者《大风吹》依然会“心动”。
只有精准抓取了对细节和品质的把控，才能经得起市场的考验，陶诗认为，就像我们现在再听周杰伦20年前的音乐，他的编曲和MV创意，依旧是值得好好去推敲和回味的。
在过去，有像周杰伦这样的音乐天才引领华语乐坛，在未来，以Z世代审美为主流的音乐市场，又将何去何从？我们偶尔会沉浸在过往情怀的群体记忆里，也会向往下一个“周杰伦”开启跨时代的音乐际遇，在致力于挖掘与培养年轻音乐力量这件事上，陶诗和孙竞都展示出了作为创作人的大格局和前瞻性。
很显然，超出我们的预期，有实力和洞察力的音乐创作人们已经预判到了市场的未来，并抓住了每一个机遇。
据陶诗回忆，当年公司签约王赫野后，第三天，就刚好迎来和《天赐的声音》节目组的合作，当时作为新人的王赫野并没有非常丰富的舞台经验，但是陶诗了解王赫野的实力，抓住机会说服了孙竞，而节目组也打破刻板思维，大胆为这位年轻人提供了舞台，这才有了如今的全民热歌和为华语乐坛积蓄的新生力量。
对于孵化新人，为华语乐坛蓄能这件事，好乐无荒始终在路上。继王赫野后，这家公司陆续孵化了一批00后新锐唱作人。陶诗认为，作为音乐公司，当下最需要的是多接触年轻人，聆听他们做音乐的想法，陪伴他们成长，给予他们优质的资源与机会，让他们在成长的道路上更享受“玩音乐”带来的快乐，这样才能遵从内心，创作出真正的好音乐。
与陶诗不同的是，孙竞将更多精力专注在让大家听到这些好音乐，用他的话来说，陶诗是要去产出什么样的音乐，而对于一档音综而言，是要让大家听到什么样的音乐。
为了真正了解现在年轻人对音乐的偏好，孙竞聊到自己偶尔也会去融入年轻人的圈子，去听一听小型live，在这个过程中他也发现了一些规律。他举了一个可能相对武断的例子——如果节目中有一首普通的摇滚乐，可能不会有非常广泛的传播，但是如果加上EDM，可能就会更受年轻人的喜爱。
他表示做音综的人，会用这样一种实地调研的方式去了解现在年轻人喜欢的音乐类型和音乐风格，只有了解他们想听的是什么，才能顺应时代发展，做出让年轻人和市场都为之触动的精品音综。
从唱片时代到数字音乐时代，再到如今短视频作为重要传播渠道的平台化时代，对于音乐产业来说，玩法更多不意味着艺术追求的减少。
在媒介更多样化、盘子更大、盈利模式更多的情况下，陶诗认为，真诚对待音乐，拿出“玩音乐”的状态和初心，一定能在音乐产业中找到真正属于自己的位置，这也是公司取名“好乐无荒”的原因。而这个行业，目前缺少的，正是“玩音乐”的状态，但最好的音乐往往是在“玩”中创造佳音。
好乐无荒的愿景，是鼓励年轻的音乐人坚持原创，而行业要做的则是让更多从业者可以真正以音乐为生，实现自己音乐的梦想。正如陶诗所言，坚持的人运气都不会太差。而我们，也期待在将来能看到更多音乐人坚持做好音乐，坚持做自己。