周杰伦终于发新专辑了！
新作首支MV上线，立刻引爆全网，截止撰稿时，微博热搜前五，周杰伦《最伟大的作品》就占了整整三个位。
要知道，他的上一张专辑可是在2016年发行的，粉丝们热泪盈眶，奔走相告。而在《最伟大的作品》里，周杰伦也向粉丝们交出了“近6年艺术从业生涯”的成果！
图源：周杰伦instagram账号
关注周杰伦ins账号的人一定知道，他在开通ins后的第一篇分享就是一张他和母亲叶惠美站在著名艺术家尚米榭·巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）作品前的照片。在他至今发过的700多个ins帖子中，关于艺术、收藏的内容并不少见。他通过分享自己喜爱的艺术家和收藏品，带着粉丝们在云端畅游 “艺术伦” 的世界。
周杰伦曾在采访中提到：“我希望粉丝在观赏作品的过程中也可以享受艺术的氛围，体验艺术最大的乐趣与享受之一，就是能够和他人分享自己的感受。”
图源：《床边故事》MV（QQ音乐）
早在2016年发布的《床边故事》MV中，他就曾首次将自己的艺术收藏以MV的形式公诸于世。很多经典名作中的场景和元素也被他进行了相应的改编。
有时，周杰伦还会饶有兴趣地在自己的MV或作品中置入一些艺术品。比如2018年发布的 《不爱我就拉倒》MV中，在清水混凝土墙壁的映衬下，出现了两幅德国艺术家里希特的作品。一幅是《抽象画800-7》，另一幅是《抽象画 776-1》。第三幅则是来自美国艺术家极简主义先驱弗兰克·斯特拉（Frank Philip Stella ）的画作《Mary Lou Loves Frank》。
但只是这样吗？
相信不少艺术界的朋友们在看到《最伟大的作品》的MV时，都想到了2011年由伍迪·艾伦编剧并执导的《午夜巴黎》。这是一部以法国巴黎为背景的浪漫喜剧和奇幻电影，主题是怀旧情绪、现代主义和存在主义。电影中的主人公在巴黎街头随路过的马车来到一个名流派对，阴差阳错地结识了毕加索、菲茨杰拉德、达利等艺术家，他也因此爱上了巴黎。
周杰伦在新专辑中也体验了一把时空旅人的快乐，他用五分钟联动了现代艺术史上最广为人知且最值得被提及的五位艺术家：
超现实主义——勒内·马格里特（René Magritte）
超现实主义——萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）
印象派——克劳德·莫奈（Claude Monet）
野兽派——亨利·马蒂斯（Henri Matisse）
后印象派——文森特·梵高（Vincent van Gogh）
表现主义——爱德华·蒙克（Edvard Munch）
两位留法艺术大师——诗人徐志摩、画家常玉
在MV中，周杰伦化身魔术师，借由演奏莎玛丽丹纪念馆中的古董钢琴，穿越至20世纪的一家餐厅，而这家餐厅也颇有马奈笔下艺术家们常光顾的小酒馆的风味。
他把勒内·马格利特原本的小丑红鼻子变成了更具象征意味的青苹果《人类之子》，又提到了烟斗《图像的背叛（这不是一只烟斗）》、脸上的鸽子《戴圆顶硬礼帽的男人》，致敬了三张马格利特的代表作品。
值得一提的是，他在歌词中写道：“他是个画家不是什么调酒”，暗藏着对如今年轻人更多的只是知道“马格利特”是一款经典鸡尾酒而非著名艺术家的戏谑。一刹那间，让我们感受到了与“李白是刺客”如出一辙的悲哀。
勒内·马格利特，《人类之子》
在告别马格里特之后，周杰伦和翘胡子的萨尔瓦多·达利相遇，他用魔术融化了时钟，烫弯了汤匙。他在歌词里调侃道：“达利翘胡是谁给他的思索，弯了汤勺借你灵感不用还我，融化的是墙上时钟还是乳酪。”
据说，达利代表作《记忆的永恒》，是他在到在阳光下融化的奶酪产生的创作灵感。在周杰伦的歌词中，达利所创作的那些伟大作品是在被施了魔法后才产生的奇想，这无疑是对当时达利超前创作思想的盛赞。而“龙虾电话那头你不回我”讲的是达利在1936年设计的超现实主义家具，龙虾电话共十一件，四只红色的，七只白色的。
萨尔瓦多·达利，《记忆的永恒》
之后，周杰伦和达利一起来到常玉工作室，在“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨，花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹”的歌词中，隐藏着常玉的作品《曲腿裸女》。画面中，周杰伦和达利在窗前谈到了马蒂斯的海岸《奢华、宁静和愉悦》，梵高的《星空》，蒙克的《呐喊》，这几位艺术大师都是对常玉创作产生重要影响的人物。
常玉，《红色背景的百合花》
“这世界的热闹，出自孤单”是周杰伦对所有艺术家的解读与共情。这时，周杰伦灵机一动用魔法让桌上的盆栽开了花，出现了又一个暗藏的彩蛋——常玉的《红色背景的百合花》。
有趣的是，周杰伦还在MV最后邀请了莫奈来为自己画一幅自画像，他说：“我想我不需要画框，它框不住琴键的速度”，这也正呼应了莫奈对睡莲的创作持续一生的事迹，当时，莫奈创作的尺幅越来越大，远远超出了普通画框的界限，橘园美术馆就展出了他的巨型睡莲系列。
克劳德·莫奈，《日出》
周杰伦在“日出在印象的港口轮回”中致敬了莫奈的代表作《日出》。此外，他还将墙上的国画荷花变出一朵美丽的睡莲，为我们讲述了当时东方艺术风靡西方，很多艺术家因此收到了影响，如日本浮世绘艺术中国的花鸟画印在了茶叶罐陶瓷等商品上的历史。
这部MV，从歌词到画面，全面展示了周杰伦对于艺术史及当代艺术的深入理解。周杰伦这个穿越者，在MV里用魔法给为三位大师提供了灵感，暗喻了三个大艺术家的艺术风格、观点在当时都是先锋的、超前的，是那个时代的“未来艺术”。
但只是这样吗？
且听周杰伦接着唱：“世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望。世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框。它框不住，琴键的速度，我的音符，全部是未来艺术。”他正用歌曲向听众述说着自己的野望。
回忆起最初走进艺术殿堂的那段时期，周杰伦曾对外表示，那时分不清装饰品和真正的艺术品之间的差别，但他总有股很强的求知欲，会拉着边的朋友聊画和雕塑，他开始把艺术当做门学问，渐渐地感觉到，艺术是种很有力量的语。
再来看这6年，我们等来的或许是周杰伦已经从一个艺术收藏家，蜕变成了一位艺术传承者。
图源：《最伟大的作品》MV
那么，歌词中周杰伦正在探索的未来艺术是什么？
或许是数字艺术。
2022年5月1日，歌手周杰伦在Ins的发文：其持有的BAYC#3738无聊猿被盗，此作品于5月份由黄立成赠送。据周杰伦发文称其可能是被钓鱼盗取，最开始他以为是愚人节的玩笑，但后来确认真地被盗。他随后在文中附上“大家请小心”和“这不是愚人节的玩笑”等标签。
后来，周杰伦就将自己的社交媒体头像设为PhantaBear（杰伦熊）。这是今年开年周杰伦的潮牌PHANTACi发售的项目Phanta Bear。为了给歌手们更多的施展空间，除了区块链确权之外，元宇宙平台已经在虚拟空间里为音乐人“搭台子”，策划虚拟演唱会。
数字艺术更是历史发展进程走到当前的必然产物，正如19世纪随着照相机而一同出现的摄影艺术那般。我们曾在本周一发布的《作者已死？AI正用艺术征服人类》中讨论过“AI艺术的意义”。与AI艺术一样，数字艺术作品的色彩、结构、风格笔触同样皆来自浩瀚的人类艺术史，是人类艺术史上无数天才艺术家的瑰丽创造。
比19世纪的摄影师更加幸运的是，当代艺术家们遇到的是一个“不需要画框”的时代——不仅仅是绘画。数字时代将为艺术带来的是不再受限的创作机遇，是艺术家们一直渴望的最适合创作、最适合展现的巨大舞台。
但路还在闯。当代艺术，正以周杰伦按下琴键的速度，走向未来。
无界版图的创作者们
在无界版图，我们看到了许许多多的“闯路人”。他们原本可能是一位摄影师、插画师、漫画家、视觉艺术创作者、观念艺术创作者、太空美术家等等，但在时代的背景下，他们有了一个不同于19-20世纪的独特身份：数字艺术创作者、数字版权作品探路人。
有意思的是，有一位创作者王二三鸭，创作的《大艺术家》作品集中，也曾致敬了《梵高》、《人类之子》等。在作品描述中，作者这样写道：那些文明与美好不应该只存在于博物馆中，他们值得被更多人拥有，你我都具有天才的想象力。
图源：无界版图
这与很多年前，周杰伦曾许过一个愿望是那么相似：“以更加多样的方式挖掘艺术、欣赏艺术，让大家在某个时刻惊奇地发现‘原来艺术就在身边’。”
艺术的传承，还在继续。时代的烙印，如此鲜明。
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